Мой путь (стр. 11 )

В апреле 2010 года из печати вышел сборник «Пьесы для фортепиано» в красочном оформлении. В сборник вошли произведения разных лет, написанные мною для детей, юношества и подготовленных пианистов.

6 мая в Киевском Доме органной и камерной музыки прозвучало «Концертино» для виолончели и фортепиано в исполнении заслуженного артиста Украины, лауреата Международных конкурсов Ивана Кучера и солистки Киевского Дома органной и камерной музыки, лауреата Международных конкурсов Татьяны Войтех (фортепиано).

Повествование о своей жизни прерываю, чтобы рассказать о творческих связях с Казахстаном. В далёком сентябре 1959 года началась моя трудовая деятельность в Карагандинском музыкальном училище (ныне колледж искусств имени Таттимбета). В том далёком году я познакомился с хормейстером Владимиром Фёдоровичем Пилипенко, который в том же году, как и я, начал свою трудовую деятельность в Карагандинском музыкальном училище. Мы были молоды и нас связывала любовь к искусству, музыке. В том же году по его просьбе я написал песню о Казахстане на слова В. Прохоровского и услышал её в исполнении хора училища под управлением . Владимир Фёдорович был первым слушателем и критиком написанных мной в Караганде вокальных сочинений – «Песня о Праге», «Дорогая Москва» на слова В. Прохоровского. Судьба много раз соединяла и разъединяла нас. В начале ХХI столетия у нас снова установилось творческое общение. Я с удивлением узнал из письма Владимира Фёдоровича, что в Караганде часто звучит моя музыка. Хор колледжа искусств имени Таттимбета под управлением исполняет «Песню о Казахстане», написанную в 1959 году, «Апрель» и новую песню «Каркаралы» на слова . В год 60-летия Победы в Великой Отечественной войне моя кантата о Нуркене Абдирове («Мамаев курган») на слова Тлеугазы Бейсембека прозвучала в исполнении хора колледжа на торжественном концерте. Пилипенко известный в Казахстане хормейстер, заслуженный работник культуры Казахстана, почётный работник образования Казахстана, лауреат премии Акима (губернатора) Караганды. Мы общаемся по телефону, письмами. Я принял решение в Карагандинском колледже искусств им. Таттимбета, где началась моя педагогическая и творческая деятельность, создать в библиотеке отдел из моих опубликованных сочинений. Директор колледжа Рахила Мажитовна Киманова поддержала моё начинание. Некоторые мои произведения уже находятся в библиотеке. На днях высылаю только что напечатанный сборник «Пьесы для фортепиано», среди которых «Элегия», сочиненная в Караганде в 1977 году. Кроме того, я бережно поддерживаю важные для всех нас межнациональные творческие контакты с музыкальными вузами Астаны и Алматы.

Годы стремительно несутся один за другим. Мы взрослеем, наши дети и внуки тоже. Родные и близкие люди – те чуткие помощники, вдохновители, а иногда и первые слушатели, которые присутствуют в нашей жизни, сопровождая в судьбе, делают её особенной, неповторимой. Считаю необходимым рассказать здесь и о них, поскольку это та мощная, надёжная сила, которая всегда помогает нам жить, любить, творить.

Мой брат Юрий Николаевич отметил в марте 2009 своё 80-летие. Здоров, бодр, изобретает. Талант изобретателя перешел к нему от отца, который имел высшее образование, окончив Свердловский горный институт. В Свердловске брат руководил лабораторией в Особом конструкторском бюро (ОКБ) на военном заводе, в Запорожье на заводе «Искра» также руководил ОКБ. Храня государственную тайну, он никогда не говорил мне, что работает на оборону страны. И вот, только недавно рассказал, что трудился над системами ракетной наводки – радиолокационными станциями (РЛС) дальнего обнаружения. на пенсии, но голова его постоянно в творческой работе. Изобретает разные медицинские приборы. Ещё в годы работы на Запорожском заводе «Весна», сконструировал прибор для электропунктуры (по китайской методике точечного воздействия). Один прибор Юрий подарил мне. Я им часто пользуюсь – помогает от разных болезней. Недавно он соорудил «Золотую пирамиду» Ю ШИНСЕ, которую пропагандирует Д. Гордон в своей газете «Бульвар». Правда, у брата золота не было, пирамида сделана из стальной проволоки, но эффект такой же, как и от золотой. сделал два варианта пирамиды меньшего размера, первая была в полный рост человека. Маленькими пирамидами пользуюсь я, жена Галина и наши соседи. У Юрия и Светланы двое детей – Игорь и Лена. Их судьба сложилась по-разному. Игорь с женой Натальей занимаются собственным бизнесом, который идёт хорошо. У них выросли славные сыновья. Старший сын Юрий окончил университет, работает и учится в аспирантуре, Сергей учится в университете. Осенью 2009 года семью брата постигло тяжёлое горе – в возрасте 46 лет умерла их дочь Елена.

Со старшей сестрой Эльвирой Николаевной вижусь очень редко. После переезда в Донецк (1977 год) сестру видел только в 2005 году – Эльвира приезжала на мой юбилей. Общаемся письмами и по телефону. в Новосибирске у старшего сына Александра. Александр Плясунов – кандидат физико-математических наук, завершает докторскую диссертацию. Младший сын Игорь – кандидат биологических наук. У обоих сыновей взрослые дети.

Младшая сестра Виктория Николаевна живет в г. Сургуте Тюменской области. В книге я писал о её достижениях в педагогической работе. Еще раз с гордостью за свою младшую сестру напоминаю читателю, Виктория Николаевна – заслуженный учитель РФ, академик Международной Академии педагогических наук РФ, кандидат педагогических наук, доцент, начальник научно-методического отдела Сургутского педагогического университета, отличник народного просвещения РФ. Награждена медалью «За заслуги в области педагогических наук» Министерства образования РФ. В 2008 году Виктория Никалоевна отметила свое 70-летие. Судьбы ее детей Александра и Ларисы не просты. Читатель знает, что Александр в 1996 году в возрасте тридцати одного года погиб от рук убийц. Детей Антона и Артема растила мама Светлана Сергеевна Малиновская. Оба сына получили высшее образование. Антон окончил Уральский университет экономики, управления и права, работает маркетологом в «Русской стальной компании»

(г. Нижний Тагил). Артем окончил Уральский государственный университет, специалист по тюнингу в автомобильном центре г. Нижний Тагил. Дочь Виктории Лариса окончила исторический факультет Тюменского государственного университета, в настоящее время работает в «Тюмень-энерго». Ее дочь Лада окончила Сургутский государственный педагогический университет по специальности «Социально-культурный сервис и туризм», работает помощником руководителя «Сургут-газ».

Приближается мой юбилей, в октябре 2010 года исполнится 75 лет. Время «собирать камни», подводить итоги. Я смею утверждать, что несмотря на болезни, на голодные и холодные годы, я – счасливый человек. Достиг того, чего хотел. И самое главное: у меня четыре внучки и два внука. И повествование пойдет о моих детях – Николае, Наталье, Виктории и о их детях, моих внуках.

Николай Рудянский последнее время работает преподавателем программы Старс в еврейской общине г. Белая Церковь. Вместе с женой Людмилой растят Сергея и Лизу. Ребята хорошо учатся. Лиза увлекается кулинарией, Сережа сам овладел гитарой, участвует в школьных спектаклях. Мы часто видимся. Летом, его семья и я отдыхаем на море на базе отдыха академии в с. Мелекино.

Наташа с 1999 по 2002 год работала в Одессе заместителем директора греческого ресторана «Два Карла», который находится в центре города и пользуется популярностью у одесситов. За это время полюбила и освоила бухгалтерскую профессию. Вернувшись в г. Белая Церковь, заняла должность главного бухгалтера частной школы. В 2005 году у нее родился сын Алиша. Сейчас ему идет пятый год, но он уже очень увлечен компьютером. Дочь Мария окончила среднюю школу. В девятом классе она получила Диплом победителя (II место) на Всеукраинском конкурсе работ о Холокосте, а на Олимпиаде по русскому языку заняла первое место в Белой Церкви и третье место в Киевской области. Была стипендиатом мэра города. Меня, творческого человека, успехи Марии очень радуют и я надеюсь, что ее талант разовьется в полной мере, когда закончит свое образование. Сейчас Мария учится одновременно в двух учебных заведениях (как только ей это удается?): в Днепропетровском педагогическом колледже «Бет-Хана» и на заочном отделении Крымского гуманитарного университета (г. Ялта) по специальности английский язык и зарубежная литература. В 2009 году Мария вышла замуж за Дмитрия Корогодского. Дмитрий, получив соответствующее образование, работает в еврейской общине г. Днепропетровска по связям с молодежью и общественностью города.

Семья Березиных Николая и Виктории живет в г. Донецке, наши дома находятся неподалеку друг от друга. Николай успешно занимается бизнесом, Виктория увлеченно работает в Доме ребенка музыкальным работником. Их дети Маша и Женя радуют меня своими творческими успехами. Маша окончила ДМШ № 1 имени Н. Леонтовича по классу фортепиано и гитары. Была лауреатом Всеукраинского музыкального фестиваля-конкурса «Созвучие» (г. Мариуполь). Она окончила изостудию «Акварель», ее рисунки выставлялись на областных и городских выставках, посылались за границу, печатались. Сейчас Маша готовится к поступлению в вуз, собираясь посвятить себя архитектурному делу. Женя в мае 2010 года окончила ДМШ № 1 имени Н. Леонтовича. Она очень удивила меня получив Диплом лауреата (II место) на Международном фестивале-конкурсе музыки и класического вокала «Золотая лира» в номинации «Инструментальный жанр» (г. Днепропетровск, 2010). Следует сказать, что Женя в 2005 году стала дипломантом Всеукраинского музыкального фестиваля-конкурса «Созвучие» (г. Мариуполь). Конечно, это заслуга ее педагога – преподавателя-методиста высшей категории Елены Васильевны Варнавской. Я слушал выступление Жени (фортепиано) и Ксении Камбаровой (флейта). Их ансамбль покорил меня своей слаженной игрой и темпераментом исполнителей. А еще Жене я благодарен за исполнение моей Прелюдии для фортепиано. Это было первое исполнение этого произведения, которое я посвятил ей.

Вот, пожалуй и все, что я хотел сказать в Послесловии к автобиографической повести «Семь божественных нот».

МУЗЫКАЛЬНАЯ

ЛЕТОПИСЬ

документальная

монография

. МОСКОВСКИЙ ПЕРИОД

Т. Киреева, С. Савари

АЛЕКСАНДР НИКОЛАЕВИЧ РУДЯНСКИЙ

С именем композитора связана яркая страница музыкального искусства Донбасса. Его оперы, балеты, произведения для хора и симфонического оркестра, увертюры, кантаты, инструментальные концерты, струнные квартеты, вокальные циклы, романсы, музыка к театральным постановкам – это интереснейший этап в культурно-художественном развитии шахтерского края.

принял эстафету от классиков, в частности, от своего учителя , который, в свою очередь, вобрал в себя опыт мирового музыкального искусства, в особенности близкой ему русской музыкальной школы.

Музыка украинского композитора, проникнутая светлым мироощущением, отражает любовь к жизни художника, которому ведомы глубокие раздумья, пафос борьбы и созидания. Отсюда многогранность его творчества, охватывающего широкую амплитуду событий, образов, связанных с прошлым и настоящим, с эпосом, лирикой и драмой. В творчестве , независимо от темы и жанра, отражается гражданственность идей современности. Сочетание вековых национальных традиций с творческим преломлением достижений классического искусства определило художественно-эстетическое своеобразие сочинений композитора.

В семье горного инженера 26 октября 1935 года в рабочем поселке Уралец Свердловской области родился будущий композитор. У них в доме часто звучал старенький патефон, было много пластинок. Маленький Саша с детства любил слушать музыку. Однажды по радио передавали (как гораздо позже выяснилось) запись кантаты . В комнате звучала божественная музыка, она завораживала. Женские голоса на фоне симфонического оркестра своей чистотой и возвышенностью вызвали в мальчике оцепенение, слезы радости и необычное, незнакомое ощущение. Он был изумлен, какое-то время не хотелось разговаривать, как бы продлевал звучание по памяти в глубине себя, думал о существовании какой-то другой жизни, где так красиво и необыкновенно светло. Через много лет они встретятся, учитель и ученик, и А. Рудянский. Судьбой предначертано их совместное общение. А тогда, рано лишившись отца (погиб на фронте) и матери, одиннадцатилетний мальчик поступил в Свердловскую военно-музыкальную школу.

А. Рудянский часто вспоминал родителей, отца, играющего на мандолине, старый патефон и божественные звуки кантаты, которые решили его судьбу. Несомненно, эти воспоминания были поддержкой, нравственной опорой в любой период жизни композитора, так как по силе воздействия на душу в детские годы им не было равных. В школе мальчик учился с увлечением, занимался по классу флейты, играл в духовом оркестре. Под руководством дирижера воспитанники глубоко изучили и исполнили финал Четвертой симфонии , Неоконченную симфонию Ф. Шуберта, увертюры к операм «Князь Игорь», «Иван Сусанин».

С 1951 года он служит в Московском военном оркестре. Музыкальная жизнь столицы волновала юношу. Чем больше он узнавал нового в классическом строгом образовании, тем с большим энтузиазмом занимался, убеждаясь в правильности выбранного пути. Занятия под руководством профессора, заслуженного деятеля искусств России в классах теории и композиции музыкального училища имени Гнесиных укрепили представления о фундаментальных науках, углубили знания молодого музыканта. С присущей энергией будущий композитор готовится к поступлению в вуз. И вот долгожданный час приближается. А. Рудянский на пороге своего нового времени встречается с известнейшим композитором, народным артистом СССР, профессором . Жизнь подарила уральскому пареньку огромное счастье быть учеником великого маэстро. Он благодарен судьбе за ее щедрость. Творческое становление и развитие А. Рудянского происходило под воздействием яркой, самобытной личности Хачатуряна. Оно стало определяющим в формировании профессиональных черт, идейно-эстетических принципов композитора. Жизнь выдвигает перед нами сложные задачи, новаторские проблемы. Она же и помогает находить необходимые теоретические и практические ответы и является той общественной средой, которая определила, в конечном счете, весь процесс формирования А. Рудянского как композитора, педагога и просветителя.

Композиторы Донбасса. – Донецк. – 1994. – С. 31-32.

А. Рудянский

А. И.ХАЧАТУРЯН

Жизненные пути человека, как мне кажется, часто бывают предопределены Судьбой. Рождение, детство, отрочество, юность, зрелость – каждый проходит эти ступени, по мере взросления, замечая какую-то скрытую связь в цепи разрознен­ных на первый взгляд событий.

Встреча со знаменитым советским композитором Арамом Ильичом Хачатуряном, видимо, тоже была предопределена в моей жизни. Незабываемые минуты первой встречи, радость творческого общения с этой выдающейся личностью, возникшие позже сложные взаимоотношения между нами, грустное расставание...

Мое первое знакомство с музыкой Хачатуряна произошло еще в детстве. Музыкальная атмосфера меня окружала с детских лет. Не будучи профессионалами, ро­дители все же старались привить нам, детям, любовь к музыке. В нашем доме был патефон и небольшая коллекция пластинок. Отец часто играл на гитаре или мандолине, мама пела. С того же времени полюбил я слушать и музыкальные передачи по радио. Однажды, когда мне было лет 8–9, я услышал по репродуктору какую-то необычную музыку, захватившую всего меня целиком. Высокие светлые женские голоса исполняли мелодию божест­венной красоты. Завороженный ее прелестью, я слушал, и мне вдруг представилось: просторный светлый небосвод и золоти­стые лучи, как мазки, погружаются в бархатный холст небо­свода - незабываемое чувство света и простора, парения над за­снеженными вершинами. Подумалось, кто же сочинил эту чу­десную музыку? Тогда я еще не знал ни названия произведения, ни имени автора. Пройдет много лет, и я узнаю, что это был фрагмент «Поэмы о Сталине» .

Позднее, учась в военно-музыкальной школе в Свердловске, я просто влюбился в музыку «Вальса» к драме М. Лермонтова «Маскарад». Тогда я уже знал, что ее автор Хачатурян. «Вальс» часто звучал из репродуктора на центральной площади города, неподалеку от здания военно-музыкальной школы, где я провел несколько лет, обучаясь основам профессии военного музыканта. Какая-то необъяснимая притягательная сила исходила от этой музыки. Она приводила меня в сильное волнение.

Почему я был тогда так взволнован? Ответ нашел позднее в очерке «Вальс Арбенина» из книги И. Андронникова «К музыке». С огромным удовольствием прочитал его несколько раз. И был поражен тем, что в обрисовке «Вальса» Андронниковым я нашел много мыслей и слов, близких моему восприятию этого гениального произведения: «Что-то загадочное, прекрасное есть в этой музыке – взметенность, взволнованность, властная сила. Голос Востока, фольклор Армении и Закавказья, певучие мелодии и четкие танцевальные ритмы, свобода мысли и им­провизация». Прекрасные слова и прекрасная музыка.

И, может быть, тогда, в военно-музыкальной школе под впечатлением «Вальса» зародилась у меня мысль самому попробовать сочинять музыку. Я мечтал научиться записывать свои музыкальные фантазии нотами, потом мечты уносились в какие-то запредельные выси, скажем, поехать в Москву, позна­комиться с композиторами, может, и с самим Хачатуряном... «Нет!» отметал я все одним махом – «разве это возможно?». Годы шли чередой...

Но судьбе было так угодно, что я стал учиться основам композиции у знаменитого Арама Хачатуряна.

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – с. 59-60

В. Сулла

КОНЦЕРТ МОЛОДОГО КОМПОЗИТОРА

Есть в Сталиногорске улица Березовая. И зовется она так потому, что примыкает к ней березовая роща – одно из любимых мест отдыха горожан. Природа и музыка всегда дополняют друг друга. И, может быть, потому среди милых берез расположилось новое трехэтажное здание Сталиногорского музыкального училища.

Дружный коллектив в этом училище. Совместные концерты учащихся и преподавателей стали обычным явлением.

Вот и в этот субботний вечер состоялся отчетный концерт из произведений молодого преподавателя училища Александра Рудянского.

Александр Рудянский молод, как и училище. Композитору немного больше двадцати. Преподавательскую работу он успешно сочетает с учебой в Московском государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных. Учителем его по классу композиции является народный артист СССР Арам Ильич Хачатурян.

А. Рудянский несколько лет жил и работал в Караганде. В содружестве с карагандинским поэтом В. Прохоровским композитор создал ряд песен: «Песня о Казахстане», «Ленинградские белые ночи», «Песня о Праге» и другие. Все они прозвучали на этом концерте в исполнении хора училища и квартета шахтерского ансамбля песни и пляски.

Тепло были встречены присутствующими два романса композитора на слова поэта Степана Щипачева «Как хочешь это назови» и «То приснилось»… С большим чувством исполнила их молодой преподаватель училища Н. Николаева.

Звучали в этот вечер и молодые сильные голоса студентов. В сопровождении инструментального квартета студентка Валентина Полюшкевич исполнила лирическую песню «Зачем» (на слова Л. Галковской). исполнил вторую часть из сюиты для виолончели А. Рудянского.

Александр – разносторонне одаренный композитор. Молодостью, жизнеутверждением проникнуты его «Интермеццо» и «Прелюдия». Эти произведения донесли до слушателей оркестр народных инструментов и эстрадный квартет училища.

Около двадцати произведений Александра прозвучало в концерте этого замечательного отчета. И то, что каждое произведение тепло встречено публикой, было естественной и заслуженной оценкой.

Молодой композитор-педагог полон творческих планов. Сейчас он работает над симфонической увертюрой. От всей души хочется пожелать нашему земляку и сверстнику новых творческих успехов.

«Молодой коммунар». – Тула. – 1960. – 14 декабря.

КАЗАХСТАНСКИЙ ПЕРИОД

А. Рудянский

И ВНОВЬ АЛМА-АТА

Прошло несколько лет. Эти годы я трудился в Сталиногорском (теперь Новомосковском) музыкальном училище и заочно учился в Гнесинке. Моя учеба в педагогическом институте имени Гнесиных подходила к завершению. Передо мной открывалась масса возможностей. Но, живя в Подмосковье, я мысленно возвращался вновь и вновь в город, который навсегда покорил меня. Я не мог забыть ни пленительного обаяния его природы, ни его волшебного свежего дыхания, ни его гостеприимного уюта. Алма-Ата успела стать городом моего сердца за удивительно короткий срок. Невозможно представить себе счастье, которое я испытал, получив приглашение на работу в Алма-Атинскую консерваторию имени Курмангазы в 1963 году. Я получил работу на кафедре теории музыки. Об этой профессии мечтал с детства. Идя к своей мечте сквозь голод, болезни, одиночество, наконец, достиг ее. По существу, настоящая моя жизнь только начиналась. Я чувствовал это и был переполнен энергией оптимизма, надежд на будущее, счастливой гордостью достигнувшего цели.

Коллектив кафедры теории музыки Алма-Атинской консерватории очень тепло встретил меня. Это были добрые, отзывчивые люди, всегда с радостью помогавшие мне, молодому специалисту. Счастлив тем, что работал на одной кафедре со многими выдающимися в нашей профессии людьми. Среди педагогов кафедры был один из авторов «бригадного» учебника гармонии профессор Иосиф Игнатьевич Дубовский, кандидат искусствоведения, доцент Варвара Павловна Дернова (впоследствии доктор наук, профессор), более молодые – , . Но большая часть кафедры состояла из молодых специалистов – Бакир Баяхунов, Кира Кирина, Евгений Трембовельский, Софья Зарухова, Нургия Кетегенова и другие. Со временем все они получили почетные звания и ученые степени. Ректором консерватории был Кужамьяров Куддус Ходжамьярович, человек волевой, строгий и целеустремлённый. Он был первым профес­сиональным уйгурским композитором. А мой коллега Бакир Баяхунов – первым дунганским композитором. У нас был настоящий интернационал: русские, украинцы, казахи, уйгуры, дунгане, корейцы, немцы, евреи и даже литовцы. Такого состава коллективы были по всей республике. Все жили дружно, никаких конфронтаций на национальной почве не возникало.

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 78-79.

О. Белогрудов

ОТ ПЕСЕН И УВЕРТЮР – К БАЛЕТУ

Все большую популярность в Казахстане приобретает творчество композитора Александра Рудянского, преподавателя института искусств. Его песни об Алма-Ате, «Наедине с Лениным», «Туристскую» все чаще поет молодежь.

За три года работы в республике композитор написал струнный квартет на казахские темы, пьесы для ансамбля скрипачей, поэму для виолончели, концертный кюй для фортепиано, увертюру на казахские темы. Последняя была исполнена на декабрьском пленуме Союза композиторов Казахстана и тепло встречена слушателями. А. Рудянский постоянно сотрудничает с драматическим театром им. Лермонтова и ТЮЗом. Им написана музыка к пьесам «Дон-Кихот ведет бой», «Пора любви», «Лекарь поневоле», «Чти отца своего», «Погоня за счастьем», «Вовка с планеты Ялмез». Композитор в содружестве с либреттистом и балетмейстером пишет балет о подвиге казахского летчика Нуркена Абдирова.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1966. – 7 сентября.

Р. Тамарина

ТЕАТР ВЫИГРЫВАЕТ БОЙ!

Любое подлинное произведение искусства должно быть поэтичным. Такова природа искусства. Но есть поэзия эпоса, поэзия лирического, камерного звучания. И есть высокая поэзия гражданской публицистичности. Именно ею отличается, на наш взгляд, драматургия В. Коростылева. В пьесе «Дон Кихот ведет бой» драматург обращается к истории подвига русского офицера-полярника Георгия Седова, названного им Егором Седым.

Пьеса, а вместе с ней и спектакль Республиканского русского театра драмы имени Лермонтова, поставленный режиссером , утверждают преемственность подвига во имя человечества, во имя высокой цели, высокого дела служения людям, обществу, Родине. Вся страстная публицистичность спектакля обращена к сегодняшнему дню, потому что Егор Седой ведет бой не на жизнь, а на смерть с мещанством – многоликим, цепким, упорно живучим.

В спектакле много музыки (композитор ). Тревожная и поэтичная, она создает настроение, мягкий, но очень точный фон. Достоверны мелодии в «параде» мещанства, трагична веселая мелодия циркового галопа, сопровождающего предсмертное воспоминание Седого о полярных льдах – выступление клоуна-канатоходца, работающего без лонжа и без защитной сетки, на радость детворе рыбачьего поселка.

«Казахстанская правда». – Алма-Ата. –1966. – 6 февраля.

НОВОСТИ ЮБИЛЕЙНОГО ГОДА

КАРАГАНДА.

Герою Советского Союза казахскому летчику Нуркену Абдирову, повторившему в боях под Сталинградом подвиг капитана Гастелло, посвящен новый балет «Пике в бессмертие». Его автор – молодой алма-атинский композитор Александр Рудянский. Либретто написано по мотивам одноименной документальной повести наставника героя, бывшего военного летчика Григория Васильевича Якимова, живущего ныне в Караганде.

Новый балет принят к постановке Карагандинским народным театром балета.

«Комсомольская правда». – Москва. – 1967. – 6 мая.

Н. Кондратковская

ОПРАВДАННЫЕ НАДЕЖДЫ

На этой маленькой сцене пианист Валерий Калитурин, преподаватель Алма-Атинский консерватории, играл не так давно и довольно часто – в академических концертах, на экзаменах. Тогда он был воспитанником Магнитогорского музыкального училища и, как говорили его педагоги и товарищи, «подавал большие надежды».

Теперь эти надежды оправдались. Окончив с отличием Магнитогорское училище (класс педагога ), Валерий поехал в Москву. Большие конкурсы в музыкальные вузы столицы оказались ему вполне «по плечу». Начав пианистическую «школу высшего пилотажа» в музыкально-педагогическим институте им. Гнесиных, он уверенно завершил музыкальное образование в прославленной Московской государственной консерватории им. Чайковского по классу профессора Натансона, исполнив дипломную программу с оценкой «отлично».

Сейчас молодой пианист ведет класс специального фортепиано в консерватории им. Курмангазы (Алма-Ата). На этом далеко не исчерпывается музыкальная деятельность нашего земляка. В. Калитурин выступает в филармонии, по радио, участвует в грамзаписи новых музыкальных произведений.

В концерте были исполнены Большая соната Соль-мажор , «Патетическая» соната и «Апассионата» Л. Бетховена, «Революционный этюд» Ф. Шопена. В заключении пианист познакомил нас с очень своеобразным новым произведением казахской музыки. Это Концертный кюй (национальная баллада) молодого композитора Рудянского. Программа пьесы – побег знаменитого народного музыканта Курмангазы из тюрьмы. Несмотря на непривычные гармонии, своеобразные ритмы, совершенно бешенный темп (эпизод скачки) перед слушателями прошла живая романтическая картина – и музыкант был награжден горячими рукоплесканиями.

Хочется от души пожелать талантливому питомцу Магнитки большого пути, на который он уже уверенно стал.

«Магнитогорский рабочий». – 1967. – 19 июля.

К. Кужамьяров

МЕЛОДИИ ЗЕМЛИ АБАЯ

Полувековая история музыкальной культуры Казахстана – путь от двухструнной домбры к могучему арсеналу современных музыкальных средств – это поистине грандиозно! Право же, сегодня трудно себе представить, что домбра многие и многие годы являлась единственным средством выявления талантов музыкантов. А ими всегда был богат Казахстан, и именно в звуках домбры они умели с потрясающей силой выражать сокровенные мысли и чувства людей необъятной степи. «… Получи он европейское образование, – писал русский журналист Н. Савичев в 1868 году о Курмангазы, – то был бы в музыкальном мире звездой первой величины».

Счастливые потомки Курмангазы, живущие сегодня, выдвинули из своей среды целую плеяду в полном смысле слова профессиональных мастеров искусства. Усилиями композиторов разных творческих индивидуальностей создан нынешний национальный репертуар многочисленных исполнительских коллективов республики, такие произведения, как оперы «Абай» и «Кыз-Жибек», «Биржан и Сара» и «Дударай». Вот уже десятки лет идут они на сцене Театра имени Абая. Значительными явлениями музыкальной культуры республики стали также симфонии Е. Брусиловского и В. Великанова, оратории М. Тулебаева, Г. Жубановой, хоры и песни Л. Хамиди, Б. Байкадамова и многое, многое другое, без чего нельзя нынче представить духовную жизнь Казахстана.

В Казахстане сейчас растет и формируется крепкое ядро композиторской молодежи. Баяхунов, М. Койшибаев, М. Мангитаев, О. Гельфус, Н. Мендыгалиев, А. Рудянский, М. Сагатов, Т. Базарбаев, Б. Джуманиязов и другие. Радует, что молодые обладают хорошей теоретической подготовкой (все они имеют консерваторское образование) и в своем творчестве они показывают современный подход к музыкальному языку и стилю.

«Советская культура». – Москва. – 1967. – 11 ноября.

Г. Жубанова

СЕРДЦА ВЫСОКИЙ ПОЛЕТ

С произведениями молодых композиторов надо быть знакомым не понаслышке и не заочно. И тогда вы увидите в них очень много интересного, самобытного. У нашей молодежи хороший творческий диапазон. Вот, например Александр Рудянский – автор балета «Бессмертие», воспевший подвиг карагандинского комсомольца-летчика Нуркена Абдирова, казахского Гастелло. Но, вместе с тем, Рудянский является и автором многих популярных эстрадных произведений.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1968. – 3 января.

И. Касабян

ПОЮЩАЯ ВИОЛОНЧЕЛЬ

Декада искусства и литературы Казахстана преподносит приятные сюрпризы. Ереванский зритель неожиданно познакомился с молодыми талантливыми исполнителями. Речь пойдет о казахском виолончелисте Джамбуле Баспаеве, имя которого до сих пор было известно в Ереване лишь узкому кругу музыкантов-профессионалов.

Джамбул Баспаев – и. о. доцента кафедры струнных инструментов Алма-Атинской государственной консерватории. И несмотря на то, что Джамбул еще молод, его можно смело называть одним из основоположников казахской виолончельной школы.

Естественность и правдивость выражения – вот основное в исполнительском мастерстве Баспаева. В этом убедил нас его концерт в зале музыкальной школы имени Саят-Новы.

Программа концерта состояла из произведений казахских композиторов как старшего, так и младшего поколений.

Глубокое впечатление оставило исполнение концертного Каприччио Рудянского, сочетающее в себе технические и музыкальные, как принято говорить, трудности.

«Коммунист». – Ереван. – 1968. – 5 октября.

О. Белогрудов

С ПЕСНЕЙ ПО ЖИЗНИ

Его песни любят все, в ком есть молодой задор, кто романтик в душе. Потому что песни посвящены молодости, светлой мечте, радости любви. Письма казахстанскому композитору приходят из разных уголков нашей республики.

«Уважаемый товарищ Рудянский, – обращается к композитору школьник из села Глуховки Семипалатинской области Жана-Семейского района С. Михайленко. – Наш совхоз расположен у Иртыша. Рядом находится место, где, по преданию, погиб Ермак. Мы, десятиклассники, много путешествуем по родному краю и часто поем Ваши песни. Очень просим Вас, если это возможно, выслать нам ноты вашей «Туристской песни». Мы готовимся исполнить ее на смотре художественной самодеятельности. Это самая популярная песня в нашей школе…»

В таких письмах видна искренняя заинтересованность творчеством композитора.

Многие города страны имеют своих бардов-композиторов. Их песни становятся своеобразным гимном города – вспомните «Севастопольский вальс» Листова, «Подмосковные сечера» и «Песню о Ленинграде» Соловьева-Седого, «Киевский вальс» Майбороды… Среди мелодий, посвященных Алма-Ате, занимают видное место песни Александра Рудянского.

– В Алма-Ату я приехал сразу после окончания института имени Гнесиных, – говорит А. Рудянский. – Этот город я теперь называю своим. Создавая каждую новую песню, я знаю, что первыми ее слушателями будут алма-атинцы. И мне это приятно.

С первого знакомства с казахской музыкой Рудянский был глубоко взволнован ее самобытной и оригинальной красотой. Композитор начал работу в республике с обработок и переложений народных мелодий. И лишь после этого он берется за создание оригинальных мелодий в национальном стиле.

Сейчас имя композитора широко известно в Казахстане. Им написана музыка к драматическим спектаклям «Дон Кихот ведет бой», «Пора любви», «Чти отца своего», «Погоня за счастьем», «Вовка с планеты Ялмез» и многим другим.

Недавно композитор закончил балет «Пике в бессмертие» на либретто В. Ипатовой, который был поставлен в Карагандинском дворце горняков. На ІV съезде композиторов Казахстана была исполнена сюита из этого балета, получившая положительную оценку специалистов. Сейчас композитор работает над опереттой по мотивам повести Ч. Айтматова «Тополек мой в красной косынке» на либретто Л. Бережных. В октябре закончено Каприччио для виолончели с оркестром, которое исполнит виолончелист Джамбул Баспаев. Но по-прежнему композитор пишет песни. И в этой работе он получает творческий заряд для новых исканий.

«Вечерняя Алма-Ата». – 1968. – 15 ноября.

Е. Трембовельский

ЗВУЧИТ КАМЕРНАЯ МУЗЫКА

Развитие камерной музыки в Казахстане долгое время (почти 15 лет) поддерживалась усилиями только тех композиторов, которые еще в 30-е годы написали первые профессиональные произведения. Б. Ерзакович, Е. Брусиловский, Д. Мацуцин, С. Шабельский – авторы всех сочинений того периода. Позднее к ним присоединились В. Великанов, К. Кужамьяров, К. Мусин. Но по существу вплоть до 60-х годов камерность была почти забытой формой композиторского твочества.

Последние годы выдвинули камерную музыку Казахстана на одно из первых мест.

Программа концерта поражает разнообразием имен и названий. Рядом с ветеранами национального искусства – Е. Брусиловским, Д. Мацуциным, Б. Байдакамовым выступают композиторы, для которых концерт стал днем вступления в «зрелость» – А. Рудянский, В. Новиков, А. Исакова завоевали право быть названными в числе первых.

В основе творческих принципов А. Рудянского не новизна в деталях, но в первую очередь максимальная свобода интонационного развертывания, не скованного заранее приготовленной схемой. В результате классические структуры как бы взламываются изнутри.

Одна из пьес для квинтета духовых инструментов начинается «вращающейся» мелодией гобоя, которая постепенно растет, подхватывается другими инструментами и претендует на положение главной. Но следующий момент звучания выдвигает песенную тему, интонационно еще более рельефную, которая подчиняет себе предыдущий материал в качестве фона. Однако не успела в полной мере утвердиться сфера эмоционально приподнятого лирического интонирования, как новый поворот мысли знаменует появление стремительных, пронизывающих музыкальную ткань линий. В целом возникает ощущение непрерывного возрастания напряженности музыкальных образов. Форма, в которую отлилось это содержание, свободна и не укладывается ни в одну из известных классических схем.

Примечательно название другого сочинения А. Рудянского, представленного на пленуме – «Кюй-каприччио» для виолончели с фортепиано. Автор сознательно объединяет два жанра – народный и староклассический.

Итак, активные поиски новых приемов развития тех образов и интонаций, которые почерпнуты композиторами из сокровищницы народного искусства, являются самой характерной чертой их инструментального творчества на современном этапе. Это и не случайно. Именно в области камерной музыки обычно испытываются новые приемы, проводятся эксперименты с ранее не открытыми элементами музыкального языка. Настоящему творчеству обязательно нужна смелость, и композиторы обретают ее в работе над камерными жанрами.