Мой путь (стр. 9 )

1991 ГОД

1991 год я встретил с некоторой настороженностью. Сам не знаю почему. Какое-то предчувствие говорило, что этот год может принести нечто такое, что негативно скажется на моей жизни. Объективные причины моих недобрых предчувствий: "перестройка" Горбачева резко ухудшила жизнь народа - в магазинах пустые полки; ухудшилась политическая обстановка в стране - бастуют шахтёры, а это было для тех времен ново, необычно, страшно; распался соцлагерь, рухнула берлинская стена. Субъективные причины - я верю в магию и таинство цифр.

Даты моей жизни, связанные с цифрой семь, означают всегда важные события, для примера назову только самые важные:

1947 - поступление в военно-музыкальную школу,

1957 - зачислен студентом в Гнесинский институт,

1971 - получил правительственную награду, в этом же году тяжело заболел,

1977 - переезд из Казахстана в Донецк.

В возрасте 57 лет получил почетное звание «Заслуженный деятель искусств Украины».

К цифре 13 отношусь отрицательно. День, на который приходится тринадцатое число месяца у меня постоянно тяжелый. В этот день иногда происходили неприятные события. Например, 13 июня 1984 года узнал о ранении сына, находящегося в армии. Поразителен и такой факт, связанный с числом 13. Тринадцатая пятилетка, по которым жила великая страна многие десятилетия, начавшись в 1991 году не состоялась!

Цифры 1991 года настораживали меня своей необычной зеркальной симметричностью: 19/91. Мне казалось, что этот год должен быть каким-то особенным, необычным, возможно, драматичным. Первая половина года для меня оказалась насыщенной значительными событиями.

В апреле в Москве прошел VIII Всесоюзный Съезд композиторов СССР. Как покажет время - это был последний Съезд. Первый Секретарь Союза композиторов , словно предчувствуя, что это последний Всесоюзный Съезд, пригласил на это мероприятие всех членов Союза. Ранее в Съездах участвовали только делегаты от организаций. А тут съехались все композиторы и музыковеды из всех республик. Нас поместили в центральной гостинице "Россия", неподалеку от Кремля. Здесь же проходили наши заседания. Я был обрадован тем, что удалось повидаться с друзьями, знакомыми. Особенно был рад встрече с коллегами из Казахстана.

5 июня в г. Мариуполе во Дворце металлургов состоялся мой авторский концерт. В концерте участвовали солисты и симфонический оркестр Донецкой филармонии, дирижер заслуженный артист  А. Агафонов. Большую помощь в организации концерта оказал ректор Приазовского технического университета Игорь Владимирович Жежеленко. Я должен рассказать об этом замечательном человеке.

Игорь Владимирович - неординарная личность. Он академик, доктор технических наук, профессор, заслуженный работник науки, человек влюбленный в искусство, в музыку. Бывая за границей в служебных командировках, он обязательно находит время для посещения оперного театра, симфонического концерта, памятных мест, связанных с жизнью великих композиторов.  В. Жежеленко в непростое время девяностых годов при техническом университете создана кафедра музыковедения, открыта оперная театр-студия и великолепный концертный зал. Большую роль сыграл он и в проведении в г. Мариуполе международных музыкальных фестивалей, посвященных . И радуюсь тому, что Судьба свела меня с ним. Его помощь и поддержку я ощущаю постоянно. Выражая свою благодарность, я посвятил Игорю Владимировичу свое большое хоровое сочинение - молитву "Вiрую" (текст канонический).

Весной 1991 года страна отметила знаменательную дату - 100-летие со дня рождения .

С. С. ПРОКОФЬЕВ

Километрах в шестидесяти на северо-запад от столицы индустриального Донбасса г. Донецка находится село Красное. Здесь, в Красном (бывшая Сонцовка) 23 апреля 1891 года по новому стилю родился Гений... Тогда, в час рождения этого человека, никто не знал об этом, не догадывался. И только Божественное Мироздание, Бессмертная природа радостно приветствовали явившегося на свет своего Сына яркими красками цветущей украинской степи, шумом листвы садов, серебряным сиянием солнечного дня. Его нарекли Сергеем. Сергей Сергеевич Прокофьев...

Я неоднократно бывал в Красном и каждый раз находил для себя нечто новое, утверждающее память о композиторе, родившемся здесь и покорившем своей музыкой весь культурный мир Планеты XX века.

Так сложилась моя жизнь, что, живя с 1951 года в Москве, мне посчастли­вилось общаться со многими выдающимися музыкантами. К сожалению, с мне встретиться не удалось: он умер 5 марта 1953 года.

Анализируя ход прошедших событий сегодня - последних лет уходящего XX века, неожиданно для себя понял, что и жизнь, и судьба моя восхитительными незримыми нитями соединена с высочайшим Лириком, его творчеством и судьбой. В годы учебы в Гнесинском училище и институте прокофьевская музыка озарила ярким светом, затем встрепенула, взорвала меня изнутри. Она ворвалась в меня как бушующий вулкан и потрясла. Балет «Ромео и Джульетта», 7-я симфония, кантата «Александр Невский», фортепианная музыка Прокофьева сыграли значительную роль в обогащении моего музыкального образования, развитии интеллекта и дали импульс к достижению своей мечты - стать композитором. С 1977 года я стал жить в Донбассе, на родине композитора, работать в консерватории, носящей его имя. По какой-то непонятной моему разуму случайности даже мой дачный участок находится в окрестностях села Красное, всего 5-6 км от него и это обстоятельство каждый раз заставляет меня мысленно переноситься в тот уголок донецкой земли, который связан с рождением Сергея Сергеевича, размышлять о его судьбе, его музыке.

В начале 80-х годов мне впервые представилась возможность побывать в селе Красном с группой донецких композиторов и исполнителей. Я с большим любопытством рассматривал село, пытаясь обнаружить хотя бы малейшие намеки на ту атмосферу быта, которой жила прежде барская усадьба, увидеть то, что говорило бы о семье Прокофьевых. Село как село. Живет оно своей обычной жизнью, как и другие села. Пожалуй, единственное, что говорило здесь о родине С. С. Прокофьева - это небольшой музей композитора, разместившийся в одной из комнат сельского дома культуры. Невольно тогда вспомнились слова

: «редкая птица долетит до середины Днепра». Так и в данной ситуации: редкий гость посетит это небольшое село, чтобы поклониться памяти родившегося здесь Гения. Грустно...

Шли годы своей чередой. В конце восьмидесятых музыкальная жизнь Донбасса оживилась - приближался 100-летний юбилей Прокофьева.

История прокофьевского музея имеет свою особенность - от незначительного количества материалов в сельском доме культуры через социально-просветительскую благотворительность к нарастающей популярности дома-музея, к восстановлению Свято-Петропавловской церкви и к современному Мемориалу. Этот путь к храму духовного общения я ощутил особенно остро, когда второй раз побывал в Красном. Дата огромного значения - 100 лет со дня рождения великого земляка привлекла на родину композитора многих музыкантов, деятелей искусства. Этот великий день для Донбасса, всей Украины стал незабываемым. Я с волнением вспоминаю солнечный, по-летнему теплый апрельский день. Тысячи людей собрались отметить день рождения великого композитора современности. Это был блистательный праздник искусства. На площади перед мемориалом была возведена большая сцена, чуть дальше - выставка-продажа книг, ярко красочных предметов народных промыслов, еще дальше - аппетитно пахнущих кулинарных изделий. Словом, все было продумано до мелочей, чтобы всем участникам праздника было радостно, удобно, уютно. Большая масса нарядно одетых людей, заполнивших всю площадь, ожидала начала торжества. И вот, торжественный час наступил. Прозвучало множество приветствий, поздравлений, речей, телеграмм. Состоялось торжественное открытие Мемориала. Присутствующие желали побывать в музее и нескончаемый поток посетителей вливался и вливался в его залы. А потом на площади состоялся большой концерт, в котором приняли участие оркестр Донецкой филармонии, артисты Донецкого оперного театра, хор студентов Донецкой консерватории им. , музыкального училища, многочисленные коллективы художественной самодеятельности области. В этот незабываемый день я понял: воздали должное и на его родине. Донбасс, преклонив колени, с благоговением и благодарностью отозвался на вековой юбилей своего великого земляка.

Следует сказать, что творческие коллективы Донецка постоянно принимали и принимают активное участие в пропаганде музыки композитора. Например, Донецкая филармония еще до юбилейного торжества в своем концертном зале, носящем имя Прокофьева, регулярно в течение многих лет проводит фестивали «Прокофьевская весна», привлекая известных музыкантов Украины и зарубежных стран. Донецкий областной фонд культуры учредил премию имени , которой удостоены многие творческие коллективы города, деятели искусства и культуры.

В юбилейный год Донецкая консерватория имени совместно с Донецкой организацией Союза композиторов Украины провели республиканский смотр-конкурс студентов-композиторов музыкальных вузов, посвященный 100-летию со дня рождения . Не скрываю своего участия в организации этого важнейшего мероприятия для молодого поколения отечественных талантов. На мне лежала вся подготовительная работа, на завершающем этапе активное участие приняли члены секции композиции , , . Начинания педагогов Донецкой консерватории по увековечению памяти композитора и поощрению новых талантов нашли отклик в Министерстве культуры Украины: в 1993 году в рамках фестиваля-конкурса «Молода Україна - Прокоф'єву» уже проходят конкурсы по двум номинациям - исполнительскому и теоретико-композиторскому. В 1996 году «Молода Україна - Прокоф'єву» прошла на базе Приазовского государственного технического университета (г. Мариуполь). Большую помощь в организации и проведении фестиваля-конкурса оказал ректор технического университета академик . С 1998 года фестиваль-конкурс «Молода Україна - Прокоф'єву» получил статус международного.

В девяностые годы Донецкая государственная консерватория провела две Всеукраинские научно-практические конференции: «Прокофьев и мировая музыкальная культура» (1991), «Прокоф′ев і сучасність» (1996). В период создания музея композитора в селе Красном кафедра истории музыки нашей консерватории оказывала большую помощь в его организации, консультируя работников музея по различным творческим вопросам, касающимся размещения материалов экспозиции. Ежегодно в день рождения на сцене концертного зала звучит музыка молодых – студентов-композиторов консерватории.

После событий 1991 года, вызвавших развал СССР и образование суверенных государств, в культурной жизни Украины произошли сложные процессы, приведшие к кризису духовности. Вследствие промышленного спада молодое государство оказалось не в состоянии поддерживать развитие культуры на должном уровне, а сама культура оказалась неспособной оказывать действенное влияние на формирование духовного мира человека, и, прежде всего, молодого. Сегодня художественные вкусы молодежи формируются, главным образом, под влиянием американской и западноевропейской масскультуры.

Сейчас в селе Красном таких массовых мероприятий, каким был 100-летний юбилей Прокофьева, не проходит, все выглядит более чем скромно. Истинная причина следующей поездки на святое для меня место заключалось в моем непреодолимом желании участвовать в празднике 106-летия композитора на его родине. Из-за камерности мероприятия мне удалось познакомиться поближе с фактологическим материалом музея. Думаю, что читателю, не бывавшему в Красном, будет интересно познакомиться с материалами единственного в мире музея выдающегося композитора современности.

В 1997 году Донецкий театр оперы и балета организовал Международный мемориальный фестиваль «На родине Сергея Прокофьева». С 1 по 8 мая на сцене театра показали свое мастерство музыканты с мировым именем, приехавшие в Донецк, чтобы поклониться русскому гению: Наталья Гутман, Зураб Соткилава, Николай Петров и другие музыканты. Завершился яркий праздник искусства балетом «Ромео и Джульетта» в постановке балетной труппы Донецкого театра оперы и балета. В организации фестиваля значительную роль сыграл Вадим Писарев, танцовщик с мировым именем, балетмейстер, художественный руководитель театра. 30 апреля, накануне открытия фестиваля, В. Писарев организовал поездку в село Красное, чтобы там отметить 106-летие композитора. Единственный достаточно просторный «Икарус» оказался вместительным и удобным для всех участников поездки. Среди нас были солисты Киевского и Донецкого оперных театров, камерный оркестр Донецкого театра, камерный хор Донецкого музыкального училища, известный московский музыковед С. Виноградова.

Выехав из города, все любовались высоко стоящим солнцем на чистом небе, полями с яркой зеленью озимых, деревьями с едва распустившимися нежными листочками. После шумного большого города сельские пейзажи благотворно воздействовали на нас.

Дорога казалась легко бегущей, автобус стремительно приближал нас к цели. Въехав в Красное, «Икарус» остановился около красивой, необыкновенно гордо стоящей белоснежной Свято-Петропавловской церкви. Мы вышли из автобуса и чистый степной воздух, наполненный ароматами весенних трав и цветов ворвался в наши души. Через некоторое время должны были подъехать министр культуры Украины, руководители области. Воспользовавшись этим обстоятельством, я и солист Донецкого театра оперы и балета, народный артист  Землянский направились в церковь, которая была построена в 1840 году. Именно в ней был крещен С. Прокофьев. Мы вошли в храм. Поклонились. Поставили свечи. Незаметно для присутствующих здесь людей, которые обратили на нас свое внимание, осмотрели церковь. Она довольно просторная. Несомненный интерес представляет ее оформление, а ухоженный вид заставляет предположить о заботе и внимании местных руководителей и жителей села к храму. Через некоторое время в церкви была отслужена литургия в честь годовщины композитора.

Мемориальный музей состоит из здания бывшей сельской школы, где в свое время преподавала, а затем была попечительницей Мария Григорьевна Прокофьева - мать композитора, большой новой пристройки и привлекающей внимание монументальной бронзовой скульптуры Сергею Сергеевичу работы донецкого ваятеля Полоника В. П., стоящей слева от здания музея. Скульптура, возвышаясь над окружающими ее строениями, словно парит в воздухе, а одухотворенный взгляд композитора устремлен вдаль, в будущее...

Интересно решение деталей второго плана: на территории перед музеем посажены грациозные елочки, аккуратные дорожки с красивым ограждением, ажурные под старину фонари естественно вписываются в композицию Мемориала. Рядом большая площадь и сельский дом культуры. Все вместе образуют оригинальный культурный комплекс села.

Собственно музей состоит из трех залов: становление, развитие личности композитора, апофеоз. Хочу отметить, казалось бы, незначительные детали, каждая из которых выполняет свою определенную функцию в стройной композиции музея.

Ведущая тема экспозиции первого зала связана с молодыми годами Сережи и его учебой в Петербургской консерватории. Подбор материала помогает узнать о детстве композитора, окружающей его обстановке, быте того времени, проникнуть «в святая святых» - в душу этого Человека, услышать Его голос, запечатленный в собранных материалах, документах. Что же они сообщают? В Сонцовке прошло детство Сережи. Быт Донецкого края и своеобразная природа оказали большое влияние на впечатлительного мальчика. Безбрежная степь, изрезанная балками, небольшими речушками, пряные запахи разнотравья, летний зной, когда кажется, что воздух неподвижен, «затаил» дыхание, не колышется ни трава, ни листва; теплая зима с мягкими метелями и вьюгами; стремительная весна с высоко стоящим солнцем, которого так много, что дух захватывает. В степи нередко встречаются курганы, каменные бабы - следы исчезнувших цивилизаций. Эта легендарная земля помнит скифов, татаро-монгольское нашествие. На Донеччине, ранее называемой Диким полем, состоялись исторические битвы воинов Киевской Руси с половцами, русских войск с татаро-монголами на реке Калке. В памяти народной события на легендарной Саур-Могиле времен Великой Отечественной войны. Здесь, в Сонцовке, Сережа услышал и полюбил украинские народные песни, праздничные обряды. Позднее эти впечатления о донецкой земле нашли отражение в «Скифской» сюите и опере «Семен Котко».

Отец Сережи, Сергей Алексеевич, управляющий богатым имением Д. Д. Сонцова (отсюда название села Сонцовка), закончил Петровскую сельско-хозяйственную академию в Москве. Он был высокообразованным человеком. Имение, которым Сергей Алексеевич управлял, находилось в образцовом порядке. В их доме была большая библиотека, которой пользовался юный Сережа. Мария Григорьевна окончила в Петербурге гимназию с золотой медалью, была очень хорошей музыкантшей. Она стала для Сережи первым учителем музыки, помогла записывать его сочинения. Свое первое произведение «Индийский галоп» Сережа Прокофьев сочинил в 5 лет.

В первом зале музея воссоздан фрагмент интерьера дома Прокофьевых, в котором представлены подлинные предметы: туалетный столик, этажерка, на ней нотные издания конца XIX века, в том числе клавир оперы «Евгений Онегин» , клавир детской оперы Сережи Прокофьева «Великан». На столе - самовар, чуть дальше - граммофон. В центре комнаты - старинный рояль фирмы «Шредер». Такой же инструмент был в их доме, за ним юный композитор проводил ежедневно много часов. Мария Григорьевна заметила необыкновенно замечательные способности своего сына и посчитала необходимым показать его выдающемуся композитору . Через некоторое время после занятий с , учеником Танеева, Сергей Прокофьев в возрасте 13 лет поступает в Петербургскую консерваторию, в которой учится 10 лет, оканчивая ее дважды, как композитор и как пианист. Но каждое лето вплоть до смерти отца (1910 г.), Сергей Прокофьев приезжает в свою родную Сонцовку...

Второй зал музея - самый большой по площади - посвящен тому времени, когда Сергей Сергеевич навсегда возвратился в Россию после длительного пребывания за рубежом. Для Западная Европа, Америка привнесли интерес к миру и радость общения с другими культурами. Одновременно, пребывание за границей оказалось полезным и в том отношении, что композитор понял истинный смысл своего существования, о невозможности воплощения в своем творчестве намеченных программ вне Родины. Свою первую заграничную поездку он совершил сразу после окончания Петербургской консерватории, которую закончил блестяще, получив премию Рубинштейна и ценный приз - рояль. Поездка была непродолжительная, в Европе шла война. Посетив Англию и Италию, Прокофьев возвращается в Россию. Начинается активная творческая работа: появляется опера «Игрок» по роману Ф. Достоевского, Скифская сюита «Ала и Лолий», ряд инструментальных и вокальных сочинений.

В 1918 году в начале гражданской войны композитор надолго покидает Родину. Гастролирует в Америке, Европе. Получает мировую известность как композитор и пианист. В 20-е годы - сближается с И. Стравинским. Их имена связаны с поисками новых выразительных средств и форм, с понятием авангардизма в музыке. Два русских композитора совершили музыкальную революцию в мире искусства XX века. Недаром назвал С. Прокофьева «Председателем земного шара по секции музыки». Этот период пребывания за границей был плодотворным в его творчестве. Он создает свои значительные произведения: оперы «Любовь к трем апельсинам», «Огненный ангел», балеты «Сказка про шута», «Стальной скок», «Блудный сын», «На Днепре», Третью и Четвертую симфонии, много другой музыки. Все эти годы не прерывает связей с Россией. Идет постоянная переписка со своими друзьями , , с дирекциями оперных театров Москвы и Ленинграда. Композитор несколько раз посещает Советский Союз. Триумфальный успех авторских концертов в Москве, Ленинграде, Киеве, Харькове, Одессе оказался в центре общественного внимания. О событиях первой поездки в СССР в 1927 году красноречиво повествует «Дневник» композитора. Рекомендую всем прочесть его. Получите большое удовольствие от литературного изложения, юмора композитора, в то же время убедитесь в том, что Сергей Сергеевич нежно любил свою Родину и, будучи за границей, стремился к ней. А посетив ее, был просто поражен сердечным приемом, который оказали ему советские люди, руководители культуры страны. «Совершенно изумительно встречала меня здесь публика, так, как нигде. Я попал сюда в исключительные условия. Меня приняли как близкого, как своего»[26] - сказал С. С. Прокофьев в интервью о своем первом посещении СССР. Позднее, в 1932 году он сообщает: «...одна деталь меня особенно поразила: жажда, огромная жажда музыки, которую испытывают сегодня русские. Искусство стало для них жизненной необходимостью.»[27] Вероятно, это и решило окончательное возвращение его в СССР.

Я доверяю дневникам, письмам, в них всегда искренность и правда. Дневники, переписку знаменитых музыкантов я читаю с большим удовольствием из-за возможности установления своеобразного личного контакта с ними. Читая, я становлюсь их собеседником, вникаю в их душевный и художественный мир, быт, окружающую обстановку далекого времени. Я как бы прохожу через барьер времени, разделяющие нас годы, оказываюсь в ином временном измерении и становлюсь их современником. Это общение приносит мне радость, слезы умиления, восторг или сожаление, грусть. Я читал письма Ф. Шопена, Ж. Бизе, М. Балакирева, М. Мусоргского, В. Стасова, П. Чайковского, дневники С. Танеева, Н. Мясковского, С. Прокофьева. Бережно храню письма своих друзей и близких. Я считаю, что это закодированные на бумаге частицы интеллекта человека, его души. Прочитав «Дневники» С. Прокофьева, воспоминания его сыновей, -Прокофьевой[28], друзей, знавших его близко, я лучше стал понимать музыкального Гиганта, с одновременно приоткрывшейся мне стороной быта, за которой скрывался образ человека со всеми его привычками и непростым характером. Именно тогда в наибольшей степени мне он стал ближе и понятней.

Но вернемся в музей, во второй его зал, здесь много света. Кажется сам воздух проникнут творческой энергией, исходящей из экспонатов зала. На одном из стеллажей находятся некоторые произведения Сергея Сергеевича, изданные при жизни: клавир оперы «Семен Котко», партитуры Седьмой симфонии, «Оды на окончание войны». Рядом личные вещи композитора. В этом зале находится много красочных театральных костюмов персонажей его опер, балетов. Здесь же эскизы декораций спектаклей. На одной из стен висит набор медных инструментов духового оркестра, принимавших участие, вероятно, в исполнении «Оды на окончание войны». Многочисленные документы, материалы повествуют о творческих достижениях композитора на Родине, в СССР. Они значительны и впечатляющи (назову только произведения крупной формы): оперы «Семен Котко», «Обручение в монастыре», «Война и мир», «Повесть о настоящем человеке»; балеты «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке»; Пятая, Шестая и Седьмая симфонии; оратория «На страже мира», кантата «Александр Невский», Симфония-концерт для виолончели с оркестром.

Небольшая третья экспозиция и концертный зал прокофьевского музея находятся в помещении, пристроенном к старинному зданию школы. Оно отличается современным дизайном. В третьем зале на стендах фотографии, афиши прокофьевских спектаклей, программы концертов, прозвучавших за рубежом. Экспонаты - яркое свидетельство триумфального шествия музыки по странам мира. Прокофьев - ярчайшее дарование отечественной и мировой культуры. После смерти композитора его музыка обрела новое дыхание. Сегодня музыка одна из самых исполняемых, она звучит постоянно на концертной эстраде, сценах театров мира.

Рядом с третьим залом музея находится уютный концертный зал на 130 мест. Небольшая сцена и все вокруг оформлено в современном стиле. Разноцветные витражи создают атмосферу праздника, ожидания чуда, сказки. И «Это» появляется, когда на сцене начинает звучать музыка Великого Мастера...

Я не писатель, я музыкант, поэтому, возможно, не смог воссоздать во всей полноте атмосферу музея. Может быть, сложно будет сделать это и профессиональному писателю. Я призываю читателя съездить в Красное, посетить мемориал и поклониться Гению...

У меня в кабинете над роялем висит небольшая картина донецкого художника А. Василенко, на которой запечатлен недостроенный еще Мемориал : зимний день, возможно начало весны, на земле снег, тяжелые облака на небе. Уже стоит новая пристройка к зданию бывшей сельской школы, но нет еще скульптуры композитора, территория не оформлена. Мне дорога эта картина, где зафиксирован процесс строительства Мемориала. В запечат­ленном моменте я вижу глубокий смысл, в котором главное: постижение Великого - бесконечно, работа над совершенствованием Я – бесконечна, как бесконечна жизнь творца в его творчестве...

Мемориальный музей является филиалом Донецкого областного краеведческого музея, в котором работают пять сотрудников; директор , научный сотрудник и три смотрителя. Благодаря их стараниям музей находится в отличном состоянии. Они с любовью хранят ценные материалы музея и умножают память о своем великом земляке во имя возрождения духовности украинского народа. Жаль, что село Красное, в котором находится единственный в мире мемориальный музей С. С. Прокофьева, находясь в стороне от железной дороги, не имеющее автобусного сообщения с областным центром, недоступно для желающих посетить его. Родина великого композитора могла бы стать местом паломничества всех, кому не безразличен гений Прокофьева.

Еще несколько мыслей. Творчество при его жизни получило мировое признание. На родине, в СССР, несмотря на официальное статус-кво, не всегда принимались новаторские замыслы композитора. Так, творческая судьба балета «Ромео и Джульетта» была довольно сложной. Музыка балета оказалась непонятной артистам-танцовщикам и в течение ряда лет постановка откладывалась. И только после блестящей премьеры «Ромео и Джульетты» в Чехословакии, состоялось первое исполнение балета в Ленинграде на сцене Кировского театра. Подобная участь постигла и Кантату «К 20-летию октября» (1937), премьера которой состоялась спустя 40 лет.

Большой вред литературе и искусству в 30-е, 40-е годы наносило партийное руководство страны, не понимающее сложных путей их развития. Постановление ЦК ВКП(6) «Об опере Мурадели «Великая дружба» от 1948 года больно ударило по С. Прокофьеву. Он был назван формалистом. Парадокс: всемирно известный композитор, композитор-новатор, совершивший великий перелом в искусстве, гениальные озарения которого раздвинули границы возможного в музыке, дали решение многим тупиковым ситуациям, в своей стране получает пощечину. В послевоенные годы Сергей Сергеевич тяжело болеет, сказываются годы титанического труда. Композитор болезненно реагирует на неуважительное отношение к себе, болезнь прогрессирует. И это не единственный жестокий удар: репрессирована Лина Ивановна Любер, его первая жена, мать его двух сыновей. Несмотря на болезнь, гонения, Прокофьев в последние годы своей жизни много сочиняет. Из под его пера появляются балет «Сказ о каменном цветке», оратория «На страже мира», Седьмая симфония - «Лебединая песня» композитора. О своей Седьмой симфонии в интервью для ТАСС Сергей Сергеевич сказал: «Мне хотелось отразить в ней духовную красоту и силу молодежи нашей страны, жизнерадостность и устремление вперед, в будущее».[29]

Премьера симфонии состоялась 11 октября 1952 года. Г. Шнеерсон вспоминает: «Первые слушатели этой поистине классической симфонии нашей советской эпохи были захвачены необыкновенной красотой и щедрым богатством ее мелоса, живой сменой эмоций, образов, красок. ... Никогда еще я не видел Сергея Сергеевича таким взволнованным, таким счастливым и радостным. Он стоял в углу небольшой артистической комнаты, окруженный тесной толпой музыкантов и едва успевал пожимать тянувшиеся к нему со всех сторон руки, обнимать друзей».[30] Это было его последнее посещение концертного зала, последняя встреча с коллегами, слушателями.

Выдающийся музыковед И. Нестьев в своей монографии «Жизнь Сергея Прокофьева» назвал этот период творчества композитора «солнечным закатом». И в этом есть свое обоснование. Если вспомнить детские и юношеские годы, проведенные на донецкой земле, где много, очень много солнца и предположить, что Сергей Прокофьев вобрал в себя огромную Божественную солнечную энергию, а затем лил ее потоки в звуках своих сочинений, отдав ее всю до конца, на склоне лет завершил свою жизнь ясным, тихим «солнечным закатом».

КАТАКЛИЗМЫ 1991 ГОДА

Наступил август 1991 года. Внезапный разрушительный вихрь пронесся над СССР. ГКЧП - противостояние в Москве между Кремлем и Белым домом.

Победа демократов.

Беловежская Пуща.

Распад СССР.

Этим событием закончился 1991 год. Мои мрачные опасения оправдались, а если быть точным - я даже не ожидал подобного хода событий исторического масштаба. В одночасье рухнуло великое государство с тысячелетней историей. Президент Российской Путин назвал развал СССР величайшей трагедией XX века.

Настало тяжелое время перемен...

А ЖИЗНЬ ПРОДОЛЖАЕТСЯ

Все эти тяжелые девяностые годы меня спасала музыка, творчество. Я сидел, уткнувшись в партитуру своей оперы «Шлях Тараса», забыв об окружающем мире, его невзгодах, и наслаждался работой. Выстраивал оркестровую драматургию оперы, раскрашивал музыку оркестровыми красками-тембрами - чистыми, смешанными, сложными, жил жизнью героев оперы. Тарас Шевченко научил меня в эти нелегкие годы мужеству и стойкости. И это спасло меня. Жизнь продолжается...

В девяностые годы произошло несколько значительных событий в моей жизни. В марте 1992 года в коцертном зале консерватории прошёл авторский вечер, в котором впервые прозвучали фрагменты из оперы о . Дума Вересая прозвучала по Украинскому телевидению в исполнении солиста Донецкого оперного театра Сергея Кондратюка. Для меня эти события были очень важными: как воспримет музыку оперы слушатели? Оказалось - благосклонно. Этот результат обрадовал меня.

В 1993 году я получил почетное звание заслуженного деяте­ля искусств Украины и ученое звание профессора. Конечно, эти события прибавили мне сил и оптимизма. В этом же году в филармоническом концерте прозвучали два фрагмента из оперы «Шлях Тараса» - Розповідь Уляни и Пісня Забаржади в исполне­нии талантливой студентки Донецкой консерватории Людмилы Твердохлеб, дирижер В. Агафонов.

Жизнь идет чередой, радостные события сменяют события го­рестные.

В 1994 году ушла из жизни мама Галины - Елизавета Вавиловна в возрасте 86 лет. Её отец - Иллордий Николаевич умер раньше, 1980 году. Это были замечательные люди. Иллордий Николаевич и Елизавета Вавиловна вырастили шестерых детей: Виталия, Юрия, Станислава, Галину, Татьяну, Валерия. Была большая и дружная семья. Все дети получили высшее и среднее специальное образование, стали уважаемыми в обществе людьми. В город Балхаш, где жила семья Саниных я приезжал несколько раз и всегда встречал радужный приём. Последние годы своей жизни Елизавета Вавиловна находилась у нас. Мы жили с ней дружно. Елизавета Вавиловна называла меня своим сыном.

В этом же году получил известие о кончине моего близкого друга, товарища по учебе в Гнесинке .

Осенью 1995 года прошли два знаменательных события. В ок­тябре впервые в моей творческой жизни моя музыка прозвучала на Международном музыкаль­ном Фестивале «Київ`Музик`Фест». Это был "Заповіт" - финал оперы «Шлях Тараса» в исполнении Константина Клейна и симфонического оркестра под управлением . Ну, а главное событие этого года - два юбилейных концерта в связи с моим шестидесятилетием.

1 ноября в концертном зале консерватории состоялся камерный концерт, в котором прозвучали Концертино для виолончели и фортепиано, Поэма для домры и фортепиано, фортепианные произведения, романсы и песни.

3 ноября в концертном зале Донецкой филармонии состоялось чествование и большой симфонический концерт. В первом отделении прозвучали два фрагмента из балета «Легенда о желтой степи», Школьный концерт для фортепиано с оркестром (солистка Виктория Киреева), две песни о донецком крае.

Кульминацией концерта стало исполнение сцен из оперы "Шлях Тараса" с участием лучших певцов Донецка. Привожу текст программы второго отделения концерта.

2-е отделение

Сцены из оперы «Шлях Тараса» (либретто Виталия Юречко):

Вступление

Монолог Тараса "Кругом неправда і неволя"

Ария Тараса "Лічу в неволі дні і ночі"

Солист - Народный артист

Песня Сатангула "Шлю вітання, Каламкас"

Солист - Народный артист

Песня Ульяны "Якби знала"

Солистка - Народная артистка

Дума Вересая

Солист - Заслуженный артист

Розповідь Уляни, Пісня Забаржади

Солистка - Дипломант Международного конкурса имени Н. .

Дуэт Тараса и Забаржады

Солисты - Дипломант международного конкурса

имени Н. ,

Народный артист

"Заповіт" - финал оперы

Солист - Заслуженный артист Украины,

Лауреат Международного конкурса Анатолий Воронин.

В концерте принимает участие Лауреат премии имени С. С. Прокофьева симфонический оркестр Донецкой филармонии.

Дирижер - Александр Долинский.

Программу ведет музыковед, Лауреат Всесоюзного конкурса Людмила Шмарикова.

Донецкое радио и телевидение сделали запись концерта и через несколько дней музыка прозвучала в эфире. На телевидении концерт прозвучал в передаче "Музыка добра и человечности". Я рад, что работники телевидения уловили сущность моей музыки. В своем творчестве я всегда стремился воплотить идеалы добра, любви к человеку, идеалы борьбы за человеческое счастье. Это были счастливые дни в моей жизни, апофеоз и кульминация моего творческого пути. На юбилейном вечере было сказано много добрых слов в мой адрес, было много цветов и подарков. Это был волну­ющий и незабываемый день. В тот день я сказал сам себе: ”Александр, ты не зря прожил свои шестьдесят лет жизни, жизни радостной и драматичной, счастливой и горестной, и все же места для радости и счастья было больше... “

Большую помощь в организации и проведении юбилейных концертов оказал Председатель Донецкой композиторской организации С. А. Мамонов и спонсоры, благодаря которым удалось все меропри­ятия провести на хорошем уровне. Выражаю свою признательность всем солистам, оркестру филармонии, главному дирижеру А. Долинскому, музыковеду, лауреату Всесоюзного конкурса Людмиле Шмариковой, которая проникновенно вела рассказ о моей жизни и творчестве.

В моём юбилее принял участие - директор Донецкого технического коллежа, заслуженный работник народного образования Украины, кандидат экономических наук, доцент, почетный гражданин Европы. Григорий Аркадьевич - человек влюбленный в искусство, бескорыстно, от души помогает донецким артистам, музыкантам в проведении их знаменательных дат, напоминая деятельность выдающихся меценатов прошлого, которые способствовали развитию музыкального искусства. В детстве на меня, ребёнка, прослушивание грампластинок с записью арий из оперы «Демон» А. Рубинштейна производило огромное впечатление. Я и предположить не мог, что пройдет несколько десятилетий и я на своем жизненном пути встречу родственника этого композитора. Григорий Аркадьевич является родственником А. Рубинштейна по материнской линии. В его доме хранятся некоторые личные вещи семьи композитора. Любовь к прекрасному передалась ему в генах. И это замечательно! Являясь директором технического коллежа, Г. Штейн открыл при нем музыкальное отделение. Среди учащихся музыкального отделения 13 лауреатов Международных и Всеукраинских конкурсов. Здесь взрастает музыкальная элита Украины.