Мой путь (стр. 13 )

Проведение песенных конкурсов стало у нас уже традицией. Традиция эта, на мой взгляд, добрая, нужная. Она мобилизует и певцов, и композиторов: перспектива померяться с кем-то силами, желание одержать победу несомненно заставляют соревноваться особенно серьезно и упорно.

Большинство прослушанных нами песен значительно по содержанию и с профессиональной точки зрения написано добротно: они удобны для пения, отличаются широким диапазоном, что позволяет исполнителям полнее выявить свои голосовые данные. Уверен – эти песни будут петь.

Сказанное относиться не только к произведениям, чьи достоинства были отмечены премиями. И я бы не взялся здесь перечислять все заслуживающее внимания. Важно, что появились в песне новые, во всяком случае, для нас, москвичей, имена.

Запомнился «Апрель» А. Рудянского на слова Л. Бережных, где образ весеннего цветения земля связан с образом Ленина. Авторы тактично воплотили эту тему в лирическом ключе. Перечень достойных работ можно продолжить. [...]

«Советская музыка». – Москва. – 1978. – № 3.

УКРАИНСКИЙ ПЕРИОД

А. Рудянский

ДОНЕЦК

В Донецк я приехал в начале июля 1977 года. Сел в трол­лейбус у железнодорожного вокзала и поехал по центральной ма­гистрали города – улице Артема. Тихо напевая: «Спят курганы темные, солнцем опаленные...», я вглядывался в незнакомое «ли­цо» города. Каков он, что ждет меня здесь в шахтерском крае, с котором я собираюсь связать свою дальнейшую жизнь?

Донбасс... Край угля и стали, огромный индустриальный центр, знакомый нам с детства своими трудовыми подвигами, имена­ми шахтера Алексея Стаханова, сталевара Макара Мазая, тракто­ристки Паши Ангелиной. О легендарной донецкой земле писались книги, снимались кинофильмы, слагались стихи, песни.

Первое впечатление было радостно удивленным. Донецк меня поразил обилием зеленых насаждений, красивыми площадями, широ­кими проспектами. В моей душе тогда что-то шевельнулось, охва­тило радостное волнение: неужели я буду жить в этом прекрасном городе? Я вышел из троллейбуса в центре города. С интересом ос­мотрел здания оперного и музыкально-драматического театров, прошелся по бульвару Пушкина. Город нравился мне все больше и больше. Поражало обилие цветов. Яркокрасочные клумбы, многочисленные сорта и цветовая гамма роз свидетельствовали о том, что здесь живут люди влюбленные в свой город, обладающие эс­тетическим вкусом. В те годы Донецк гордился тем, что на его улицах растет миллион роз. Целый миллион роз! О, как они пре­красны в это раннее июльское утро, какой аромат разносится вокруг... Еще один элемент городского ландшафта окончательно покорил мое сердце: синие терриконы шахт, разбросанные повсю­ду, в туманной дымке были похожи на вершины невысоких гор. А горы – моя слабость...

Мой путь по улице Артема окончился возле здания музы­кально-педагогического института (так называлась в те годы Донецкая консерватория). Я приехал сюда из далекой Караганды по вопросу трудоустройства, предварительно списавшись с руковод­ством института. Вошел в вестибюль, но дальше пройти не уда­лось – шли вступительные экзамены, дежурная отказалась меня пропустить, несмотря на мои объяснения. Пришлось вызвать для разговора заведующего кафедрой теории музыки .

Через некоторое время подошел декан . Оба заверили ме­ня, что работа есть и можно переезжать в Донецк. С хорошим настроением я вышел из института. Для меня, композитора, жизнь в Донецке – крупном культурном центре с театрами, филармонией, му­зыкальным вузом открывала новые творческие перспективы.

Семь божественных нот. – Донецк. – 2003. – С. 101-102.

А. Водовозов

ВОСПЕТЬ РОДНОЙ КРАЙ

Донецкая организация Союза композиторов насчитывает сейчас 8 человек. Организация создана, как известно, 8 лет назад. Прошедшие годы не только принесли опыт, но воспитали в нас органическую потребность жить заботами шахтерского края, а значит творить о нем и для него. В организации немало молодых композиторов, впрочем, зрело представляющих себе свою роль певцов рабочего Донбасса.

Патриотическая песня немыслима без образа солдата, верного защитника Отечества. Молодой член нашей композиторской организации А. Рудянский познакомил на творческих вечерах воинов Донецкого гарнизона в песнями «Отслужу – вернусь» (слова М. Купреева), «Шел солдат домой со службы» (слова Л. Бережных) и другими.

«Вечерний Донецк». – 1978. – 1 апреля.

ТИШЕ: ИДЕТ РЕПЕТИЦИЯ!

Началась подготовка к ІІІ пленуму Донецкой организации Союза композиторов Украины, который состоится в областном центре в конце нынешнего года. Рассказывает ответственный секретарь организации :

– Предстоящий пленум станет своеобразным смотром достижений в области музыки, так как подведет итоги творческой работы наших композиторов за последнее время. Состоятся три концерта, в программу которых будут включены новые песни, симфонические и камерные произведения. Прозвучит кантата А. Водовозова «Моя Украина», кантата для хора и симфонического оркестра «Мамаев курган» А. Рудянского, симфонические картинки А. Ратнера «Дорогами побед», «Дивертисмент» С. Мамонова.

В октябре серьезный экзамен придется выдержать нашим молодым авторам. Е. Милка, М. Лаврушко и другие представят свои новые работы в Киеве, где состоится пленум молодых композиторов Украины. Сейчас авторы вместе с исполнителями проводят репетиции перед ответственными выступлениями.

«Вечерний Донецк». – 1978. – 16 августа.

Л. Минкин

НАШ ВЕСТНИК

ДОНЕЦК

Подведению итогов работы и определению задач на будущее пятилетие был посвящен ІІІ пленум Донецкой организации Союза композиторов УССР. Состоялись четыре отчетных концерта и пленарное заседание.

Симфонический концерт в областной филармонии, открывший пленум, показал интерес донецких композиторов к гражданской патриотической тематике. Прозвучали «Ода Украине» А. Водовозова на слова О. Ющенко для хора и симфонического оркестра и его же Героическая поэма «Краснодонцы» для скрипки и оркестра (солист – А. Запольский), Некрасова на слова А. Малышко, Героическая поэма для симфонического оркестра А. Рудянского, посвященная 60-детию вооруженных сил, его же кантата «Мамаев Курган» на слова Е. Лаврентьевой, Концерт для скрипки с оркестром М. Лаврушко (солистка В. Голубовская), симфония В. Зюзина «Покорение космоса», симфоническая поэма С. Ратнера «О героях Донбасса».

К сожалению, композиторам Донбасса не часто приходится слышать свои крупные сочинения. Отчасти по этой причине программа симфонического концерта оказалась перегруженной: в нем исполнялись также Симфониетта для струнных и ударных О. Носика, Концерт для флейты с оркестром Е. Милки (солистка Л. Шершнева), Концерт для фортепиано с оркестром С. Мамонова (солистка В. Гончаренко).

Разнообразными были концерты песни, хоровой и камерной музыки. Обратили на себя внимание «Карпатская сюита» для фортепиано А. Некрасова (солист В. Винницкий), три пьесы для контрабаса Е. Милки в авторском исполнении, три хора без сопровождения В. Назарова, детский вокальный цикл «Солнце-солнышко» М. Лаврушко на слова В. Орлова и А. Тетивкина (солистка О. Бульба), песни А. Рудянского, А. Водовозова, С. Мамонова.

Большую работу по «озвучиванию» насыщенной концертной программы пленума провел Симфонический оркестр Донецкой филармонии (дирижеры П. Кравченко и В. Агафонов), исполнительские коллективы Донецкого музыкально-педагогического института: хор (руководитель П. Горохов), оркестр народных инструментов (дирижер В. Воеводин), а также симфонический оркестр (дирижер В. Колеушко) и хор Донецкого музыкального училища (руководитель В. Белявский).

За пять лет композиторская организация Донецка проделала определенную работу по музыкально-эстетическому воспитанию трудящихся, по пропаганде творчества донецких авторов.

Руководство Донецкой организации проявляло заботу о молодых. Сегодня можно говорить о перспективном содружестве композиторов старшего поколения С. Ратнера, А. Рудянского, В. Зюзина, О. Носика с молодыми – С. Мамоновым, Е. Милкой, М. Лаврушко. [...]

«Советская музыка». – Москва. – 1979. – № 7. – С. 40.

В. Захарченко

ПЕСНЯ СТРОИТЬ ПОМОГАЕТ

Донецкие композитора Александр Рудянский и Сергей Мамонов совершили творческую поездку на Всесоюзную ударную стройку – шахту «Ждановская-Капитальная». Во время встречи с шахтостроителями авторы рассказали о работе над произведениями, посвященными рабочему классу Донбасса, поделились творческими планами. В исполнении А. Рудянского и С. Мамонова, а также студентов Донецкого музыкально-педагогического института прозвучали песни о труде и шахтерском крае, в том числе недавно созданные нашими земляками.

«Вечерний Донецк». – 1980. – 30 августа.

Т. Соболева

ЗЕМЛЯ РАСТИЛА ЛЮДЕЙ

Завтра в рамках республиканского фестиваля «Премьеры сезона» на сцене киевского академического театра оперы и балета имени свою новую работу – балет А. Рудянского «Целина» покажет Донецкий академический театр оперы и балета. Слово – создателям балета.

– автор либретто и балетмейстер-постановщик.

– «Степь бескрайняя, степь широкая, швыряет о нее суховей громы-молнии. Он – господин степи. Но пришла в степь сила неукротимая. Люди пришли и отступил суховей». Таков зачин нашего спектакля, основная мысль которого люди растили хлеб на земле – земля растила людей». Через сомнения и ошибки пройдет Роман, герой балета, прежде чем осознает свою принадлежность целине, без которой невозможна его жизнь, поверит Надежде и ее мечте о цветении вишневого сада на этой неприветливой земле.

Наш спектакль для молодых и о молодых, которые всегда там, где трудно, где нужны горячее сердце и крепкие надежные руки. Молодость – это не только возрастное понятие, но и ощущение своей принадлежности к делам эпохи, а целина – целая эпоха в мировосприятии людей. Чтобы реальность и символика соседствовали органично, я стремлюсь к таким пластическим интонациям, которые бы несли смысловую и эмоциональную нагрузку. Весь балет строится на основе классического танца. Я хочу, чтобы язык классики в этом балете приобрел современную «плоть»: вместо парящих полетов – стремительные прыжки, в которых сила, порыв, сопротивление, преодоление, вместо воздушных легких остановок на пальцах – отчетливые, точные акценты виртуозных комбинаций.

, композитор, автор музыки.

– Целина для меня понятие родное, близкое, потому что многие годы я жил и работал в Казахстане, выступал в концертах для целинников, со многими из них меня связывали узы крепкой дружбы. Мой замысел симфонической поэмы «Целина» остался только замыслом, потому что я познакомился с либретто балета, которое увлекло романтикой, своим актуальным звучанием.

Музыка «Целины» опирается на три интонационных слоя: украинский, русский, казахский. Нигде не цитируя подлинных фольклорных напевов, я стремился пропитать музыку национальным колоритом. Музыкальная драматургия балета строится на развитии нескольких тем. Основная – тема земли – проходит в различных вариантах через весь балет. В финале эта тема всепобеждающего цветения земли, которая одаривает людей своим богатством, – щедрым, добрым урожаем в благодарность за труд и любовь к ней. Условно две другие темы я назвал бы темой любви Надежды и Романа и темой противоборства суховея.

Балет, на мой взгляд, сродни поэзии, ибо его музыка, больше чем слова, диктует хореографию образа и пластику действия, помогает в восприятии пафоса труда, борьбы за человека и во имя человека.

– заслуженный деятель искусств УССР, дирижер-постановщик.

– Наш театр называют лабораторией современной советской музыки, причем чаще всего советской оперы, потому что именно на нашей сцене впервые увидели свет рампы многие новые оперные спектакли. И вот поставлен современный балет. В процессе работы углублялась музыкальная характеристика персонажей, были более стройно решены массовые сцены. Музыкальное развитие получили женские и мужские образы: они стали выпуклее, рельефнее. Этап оркестровки – один из сложнейших в работе композитора и дирижера, который или поднимает эмоциональное воздействие произведения, или губит его. Автор сумел создать яркую оркестровку, в которой динамика симфонического развития в сочетании со сменой драматических контрастов, выразительностью образов дает романтическую окраску действию. Вообще с новым произведением, которое никогда не ставилось, работать очень интересно, ибо неизведанное таит в себе много загадок, открытий, тогда как над известным довлеет груз традиционных прочтений.

– заслуженный деятель искусств УССР, художник-постановщик.

– В образно-сценическом решении спектакля мне хотелось отойти от каких-то конкретных деталей, а сконцентрировать все внимание на создании общего тона повествования, чтобы каждая картина была окрашена особой поэтикой цвета, света, настроения и вызывала ответную реакцию зрителя. Лейтмотив сценографии – земля и ее необъятные пространства и солнце, которое рождает все на земле в «соавторстве» с человеком, с его добрыми руками и страстной верой в то, что он всемогущ.

«Комсомольское знамя». – Киев. – 1981. – 1 февраля.

Н. Дунаевская

ЦЕЛИННАЯ БАЛЛАДА

Закончился республиканский фестиваль «Премьеры сезона», посвященный ХХVI съезду КПСС. Плодотворное участие принял в нем Донецкий академический театр оперы и балета. Как мы уже сообщали, творческий отчет в столице республики дончане начали в колонном зале Киевской государственной филармонии концертом солистов и симфонического оркестра, завершили – концертом солистов и камерного ансамбля, прошедшими с большим успехом. Пристальный интерес и горячее одобрение общественности вызвал новый балет «Целина», показанный в рамках фестиваля «Премьеры сезона».

Гаснут люстры в зале Киевского государственного академического театра оперы и балета УССР имени , и золото пшеничного поля загорается на сцене… Здесь была целина. Ныне здесь поднялся спелый хлебный колос. Танец, с которого начинается балет, можно назвать праздником труда, можно – праздником урожая. Но более всего хотелось бы назвать его праздником воплощенной мечты. Это – пролог спектакля, светлый, оптимистичный, полный веры в созидательную силу советского человека.

Есть нечто символическое в том, что на земле, славной своими трудовыми подвигами добытчиков угля – «хлеба промышленности» – создан спектакль о рождении великого хлебного поля. Донецкий композитор А. Рудянский пишет музыку, пронизанную живительными токами энергии созидания, главный балетмейстер театра В. Шкилько пишет либретто и ставит балет, герои которого – молодость, энтузиазм, вера, надежда, любовь. Спектакль показывает целинную эпопею в диалектике становления человеческого характера: большое, правое дело поднимает на большую высоту Человека, целинный хлеб взрастил поколение богатырей-пахарей.

Темы земли и труда в партитуре сопряжены. От эпического спокойствия дремлющей в своем неведении целины музыкальная река (и есть в ней монотонность журчания песни акына) относит нас к берегам иным. Там шум стального мотора и биение живого сердца. Там рождается подвиг и его эхо, в которое будут вслушиваться поколения. Оркестр (дирижер заслуженный деятель искусств УССР Т. Микитка) звучит ярко, динамично, темпераментно.

Поэтическая обобщенность декораций – художник заслуженный деятель искусств УССР Б. Купенко – органична символике спектакля. Черно-бурая земля и согбенный, сиротливый колосок на ней – одному такому не выстоять! – обитель Суховея… Бело-голубые кружева сада – разросшаяся во множестве веточка вишни – воплощенная надежа героини, Надежды…

Постановщик, задавая лексику этому сложному, новаторскому произведению, синтезирует язык классического и современного танца. Лиризм и одухотворенность Надежды – Т. Гальцевой (в вариациях которой хотелось бы видеть больше полетности) сменяет сочность и колорит веселой, непосредственной Ай-Гуль. Рисунок танца Е. Огурцовой чем-то напоминает… неповторимость детского рисунка: столько в нем обаяния, непосредственности, искренности. Полны оптимизма дуэты казашки-комсомолки с веселым работящим украинским парнем Василем (техничен, выразителен А. Бойцов) – яркая строка в интернациональную главу целинной эпопеи.

Изобретательна хореография Суховея. Л. Ярайкина пластична и темпераментна. Драматичны дуэты-дуэли Романа (заслуженный артист УССР Ю. Мезеря) и Суховея. Пафосом преодоления насыщен последний танец-борьба. Выразительными средствами воссоздает он нравственную победу юноши, сила духа которого питается осознанным чувством долга, коллективизмом, любовью.

Особую тональность спектаклю придает энергия массовых танцев, динамизм и устремленность которых вызывают образ победоносной атаки. Можно спорить о степени разнообразия постановки этих сцен: танцы работы-борьбы, работы-восхождения, работы-ликования отличаются лишь небольшими нюансами, но бесспорны их выразительность и экспрессия.

Есть. Впрочем, в спектакле повтор, который вызывает аплодисменты в зрительном зале. Став на поле (перед полем!) на колени, юные целинники умывают лицо… родной землей! Вечный родник. Источник живой силы и чистоты.

«Вечерний Донецк». – 1981. – 7 февраля.

Н. Лисовенко

БАЛЕТ «ЦЕЛИНА»

Донецкий театр оперы и балета пользуется заслуженным признанием. Здесь была осуществлена постановка оперы В. Кирейко «Десять дней, который потрясли мир», опера В. Губаренко «Сквозь пламя» и ряд других произведений, впервые пришедших на сцену. С некоторыми из них артисты Донецка недавно познакомили москвичей во время своих гастролей в столице нашей Родины.

На днях любители хореографического искусства Донбасса познакомились с новой работой коллектива театра – балетом «Целина», посвященным героической эпопее покорения целинных земель.

Либретто «Целины» написал главный балетмейстер театра В. Шкилько, музыку – композитор А. Рудянский.

«Известия». – Москва. – 1981. – 8 апреля.

М. Загайкевич

РОМАНТИКА І СУЧАСНІСТЬ

Створення вистав на сучасну тематику – одне з найактуальніших завдань радянського мистецтва. Закономірності розвитку жанру балету, його спрямованість на зміцнення зв’язків з життям настійливо вимагають появи в репертуарі таких творів, які б розкривали образи радянських людей.

Спроби осучаснення балету були зроблені ще в 20-х роках, на цьому шляху нагромаджено певний досвід і є помітні досягнення. Однак проблема втілення сучасної тематики на балетній сцені залишається гострою і не до кінця розв’язаною. Її вирішення вимагає сміливих творчих пошуків, мистецького дерзання, наполегливої праці композиторів і хореографів. Це завжди новаторство, заперечення споживацького ставлення до мистецтва, додаткові труднощі і велика творча відповідальність. Тому постановка балету «Цілина» Донецьким державним академічним театром опери та балету стала подією в культурному житті республіки.

Новий твір народився у тісній співпраці авторів з постановниками. Лібрето твору і його хореографічне втілення належить балетмейстеру донецької трупи В. Шкілько. Музику написав композитор О. Рудянський, який живе і працює в місті гірників, а декорації спектаклю створив головний художник театру, заслужений діяч мистецтв УСРС Б. Купенко.

Балет присвячений одній з найяскравіших сторінок трудового літопису радянської країни – освоєнню молодими ентузіастами, комсомольцями 50-х років цілинних земель, їх звитяжній боротьбі за хліб, за щедрі врожаї. В задумі твору особливо цінним є те, що сучасна тема розкривається через призму героїки трудових звершень, через ставлення особистості до колективу. І саме звеличення праці надає змістові «Цілини» відтінку романтичної піднесеності, такої необхідної для цього жанру.

Сюжет балету заснований на двох конфліктних драматургічних лініях, що схрещуються і взаємно доповнюються: боротьба молодих цілинників з руйнівними силами природи і становлення та гартування характеру людини в процесі подолання труднощів. Така драматургічна основа давала простір для побудови образної системи спектаклю з більшою чи меншою мірою узагальненості. Автори балету, керуючись у своїх пошуках сучасним розумінням природи жанру, пішли шляхом поєднання реальності з фантастикою (нищівну стихію уособлює конкретний персонаж – Суховій) і висунення на перший план збірного образу молодих трудівників.

Партитура «Цілини» написана рукою кваліфікованого музиканта-драматурга. Рудянський користується для розкриття змісту широким арсеналом виражальних засобів. В музиці балету вирізняються лейтмотиви, пов’язані зі сферою радянської масової пісенності. Такий, зокрема, пружний, лаконічний наспів, що відіграє роль своєрідного заклику до дії, уособлення трудового ентузіазму. Інша наскрізна тема такого ж пісенного характеру – повнозвучна, розлога, широка – сприймається як втілення мрії, краси життя.

У музичну тканину вплітаються казахські національні інтонації (особливо відчутні в партії однієї з героїнь – моторної, веселої дівчини Ай-Гуль), є епізоди, засновані на ритмах вальсу, що в радянському музичному театрі здебільшого характеризує молодь. Проте такі жанрово визначені форми не займають домінуючого місця у виражальній палітрі: вони розчиняються в драматизованому плині музики, підкоренні завданню чіткого відображення дійових моментів. Важливу образно-конструктивну роль відіграє у творі драматургія тембрів. Зіставлення інструментальних соло з раптовими спалахами оркестрового тутті, м’яких світлих барв – з жорстокими фактурно-сонорними утвореннями значно посилюють динаміку музичної розповіді.

Постановка балету «Цілина» – важлива сторінка в історії творчих пошуків колективу Донецького театру. Зроблений ще один крок на шляху до утвердження на балетній сцені сучасної тематики, розкриття образу радянської людини музично-хореографічними засобами.

Музика. – Київ. – 1981. – № 2. – С. 13-14.

Ю. Тюрин

ПОЭМА О ТРУДОВОМ ПОДВИГЕ

Балетная труппа Донецкого театра оперы и балета осуществила постановку балета А. Рудянского «Поэма о целине».

Наблюдения, личный жизненный опыт композитора, прожившего много лет в Казахстане, очень помогли ему в создании партитуры – так полнозвучна, осязаема, узнаваема его музыка. Например, торжественное звучание медной группы в увертюре вызывает в памяти интонации маршей, которые играли на перронах духовые оркестры во время проводов добровольцев-целинников. Да и в последующих эпизодах спектакля А. Рудянский разрабатывает тот богатый мелодический материал, который дали ему популярные массовые песни середины 50-х годов. Переплетаясь, варьируясь, дополняя и обогащая друг друга, основные лейттемы партитуры (земли, труда, лирических взаимоотношений героев) создают широкую симфоническую картину.

Сценическое действие «Поэмы о целине» заключено в два акта. Оно начинается и заканчивается одной и той же групповой танцевальной композицией, которая символизирует светлую радость человека, участвующего в плодотворном сознательном труде. Причем, эмоциональная тональность этих эпизодов различна: если в начале спектакля фронтально развернутая композиция, отмеченная общей синхронностью движений исполнителей, определяет пульсирующий ритм будущего действия, то в конце она звучит апофеозом человеческой силы, непоколебимости ее завоеваний. Это – своеобразное пластическое обрамление сюжета, придающее спектаклю торжественность и законченность формы.

Тема труда решается хореографом средствами обобщенно-поэтической танцевальной метафоры. Балетмейстер стремится найти соответствующее пластическое выражение таким понятиям, как первая вспаханная борозда, первые зеленые всходы, старается избежать декларативности, плакатности.

Эпическое начало в «Поэме» раскрывается через лирическое «я» героев, через их субъективную оценку действительности. Как бы их глазами мы видим и бескрайнюю ширь степных просторов, и «золотое покрывало» земли – словно налитые солнцем поля пшеницы, через их ощущения воспринимаем пьянящий запах вспаханного поля и напряженный пульс трудовых будней. Действие, лишенное бытовых подробностей и иллюстрированного правдоподобия, увлекает нас стремительностью движения, динамикой развития событий, яркой своей образностью.

Конфликтной, противоборствующей силой Человеку, его организованной наступающей мощи, предстает в спектакле образ Суховея как олицетворение враждебной людям стихии. В его пластическом портрете балетмейстер выявляет и подчеркивает приметы паука-тарантула: тело танцовщицы сложено пополам, воинственно поднята ее нога, которая своим острум пуантом, словно жалом, направлена на очередную жертву. Убийственна сила, коварно непредсказуемо поведение Суховея. Он полновластный хозяин мертвой и голодной степи. Но вот пришли в эту степь люди, по-хозяйски освоились и разбудили ее тишину своими звонкими, молодыми голосами. Мечется, беснуется жаркий Суховей – то стелется неприметно, то взрывается трагичным пламенем, и не всем по силам сражение с ним – кто-то отступил, сломался, не выдержав суровой и яростной схватки. И все-таки победа Суховея мнимая, непрочная. Он может запугать, сбить с дороги одинокого, но не согнуть ему сплоченную волю многих. Пришел на эту землю новый хозяин и стал ее истинным властелином.

Такова образная мысль балетмейстера, нашедшая в спектакле острое и динамичное выражение.

Советский балет. – Москва. – 1982. – № 2. – С. 6-7.

ТЕАТРАЛЬНЫЕ ПРЕМЬЕРЫ

Донецкий русский театр оперы и балета подготовил к ХХVI съезду КПСС премьеру балета А. Рудянского «Целина» – спектакль о молодых патриотах, которые по велению сердца и отвечая на призыв партии в числе первых добровольцев поехали покорять целину. Автор либретто и балетмейстер-постановщик В. Шкилько, дирижер-постановщик Т. Микитка, художественное оформление Б. Купенко. В главных ролях – молодежь театра: Ю. Мезеря, Т. Гальцева, Е. Огурцова, А. Бойцов, Л. Ярайкина.

«Музыкальная жизнь». – Москва. – 1981. – № 8.

Рецензии о премьере балета «Целина» А. Рудянского были опубликованы так же в других периодических изданиях:

Н. Дунаевская «Сцена и поле» («Вечерний Донецк», 30.;

А. Некрасов «Главный герой – комсомол» («Комсомолец Донбасса», 01.02.1981);

Н. Кошара «Ты покорилась человеку, степь!» («Рабочая газета», 04.;

В. Хоменко «Первопроходцы» («Правда Украины» 05.02.1981, г. Киев);

Т. Суярко «Сучасність, подвиг щоденний» («Україна», 1981, № 8, м. Київ).

ДИПЛОМЫ ПОБЕДИТЕЛЯМ

По итогам республиканского тура Всесоюзного смотра спектаклей и концертных программ, посвященных ХХVI съезду КПСС, диплом І степени Министерства культуры УССР, секретариата ЦК ЛКСМ Украины, президиума комитета профсоюза работников культуры и правления Украинского театрального общества присужден Донецкому академическому театру оперы и балета за спектакль «Целина» (композитор А. Рудянский, автор либретто и постановщик В. Шкилько, дирижер заслуженный деятель искусств УССР Т. Микитка, художник заслуженный деятель искусств УССР Б. Купенко); диплом ІІ степени – Донецкой областной филармонии за ораторию «Земля моя по имени Донбасс» (композитор И. Карабиц, дирижер С. Ферулев), диплом ІІІ степени – Донецкому музыкально-драматическому театру имени Артема за спектакль «Присядем перед дорогой» по пьесе Ю. Черняка (режиссер-постановщик дирижер заслуженный деятель искусств УССР В. Аверченко) и Донецкому театру кукол за спектакль «Земля дана тебе навеки» (пьеса Б. Смирнова и С. Куралех по произведениям Кришана Чандара, режиссер-постановщик Б. Смирнов).

«Вечерний Донецк». – 1981. – 22 июня.

Н. Старцева

ЖИВОЙ ИМПУЛЬС

Коллегия министерства культуры СССР, ЦК ВЛКСМ, ЦК профсоюза работников культуры, союзы писателей и композиторов СССР подвели итоги Всесоюзного смотра лучших спектаклей и концертных программ, посвященных ХХVІ съезду КПСС. Рассказывает начальник областного управления культуры :

Среди музыкальных театров Украины диплома второй степени и денежной премии удостоен коллектив Донецкого академического театра оперы и балета за спектакль «Баллада о целине» (дирижер Т.

Микитка, балетмейстер В. Шкилько, художник Б. Купенко). Дипломом второй степени награжден и автор музыки – композитор А. Рудянский. По концертным организациям диплом первой степени и денежная премия – присуждены коллективу Донецкой областной филармонии за ораторию И. Карабица «Земля моя по имени Донбасс» (художественный руководитель и главный дирижер С. Ферулев).

Это признание явится новым импульсом для совершенствования художественного мастерства творческой интеллигенции Донетчины.

«Вечерний Донецк». – 1981. – 17 октября.

В. Варнавская

ИЗ РОДНИКОВ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ

В концертном зале Донецкого музыкального училища состоялся творческий вечер композиторов Александра Некрасова и Александра Рудянского.

Авторские концерты давно уже стали традиционной формой общения членов композиторской организации Донецка с широкой аудиторией. Звучащая в них музыка, сопровождаемая квалифицированными комментариями лектора-музыковеда (в нынешнем концерте в этой роли выступила старший преподаватель музыкально-педагогического института Л. Решетняк) широко и разножанрово представляет творческие устремления ее авторов, знакомит с последними их работами.

А. Некрасов получил композиторское образование во Львовской консерватории. Творческим наставником его был известный композитор и педагог Р. Симович, от которого молодой музыкант унаследовал бережное отношение к украинскому фольклору, его неисчерпаемым богатствам. Наиболее отчетливо эта черта творческого почерка А. Некрасова проявилась в прозвучавшей в концерте «Карпатской сюите» для фортепиано. В четырех ее частях, объединенных по принципу контрастного сопоставления, слышны интонации украинских протяжных и шуточных песен, ритмы зажигательного танца лесорубов, звукоподражание голосам трембиты и цимбал.

В целом творчество А. Некрасова было представлено в концерте преимущественно малыми жанрами.

Во втором отделении концерта исполнялись произведения А. Рудянского, созданные композитором за последние два года. Выпускник Московского музыкально-педагогического института им. Гнесиных, ученик А. Хачатуряна и Ю. Шишакова, А. Рудянский знаком широкой слушательской аудитории главным образом как автор балета «Баллада о целине». Спектакль поставлен Донецким театром оперы и балета и удостоен почетных дипломов всесоюзного и республиканского смотров, проведенных в преддверии ХХVI съезда КПСС.

Шесть романсов на стихи Ю. Друниной, составившие цикл под названием «Верность», прозвучали в исполнении солистки филармонии А. Филипповой (меццо-сопрано) и Е. Бакис (фортепиано). Каждый из романсов – взволнованный монолог-повествование об опаленной юности, о друзьях и любимых, не вернувшихся с фронта, о памяти и верности им в сердцах живых.

Камерно-инструментальное творчество А. Рудянского было представлено в концерте двумя премьерами: Сонатой для валторны соло и Концертом-поэмой для виолончели и фортепиано.

В Концерте-поэме для виолончели и фортепиано явственно ощутимы и связи с традицией казахского инструментального музицирования (А. Рудянский после окончания учебы долгие годы жил и работал в Казахстане). Исполнение Концерта-поэмы явилось несомненной творческой удачей виолончелиста С. Радченко и старшего преподавателя музыкально-педагогического института Т. Киреевой (фортепиано), сумевших эмоционально и убедительно «выстроить» композицию этого сочинения.

Авторский концерт со всей наглядностью продемонстрировал, сколь разносторонни и плодотворны творческие поиски донецких композиторов.

«Социалистический Донбасс». – Донецк. – 1983. – 24 декабря.

І. Бєленька, Д. Шейнін

НА ОСНОВІ ІНТОНАЦІЙНОГО СИНТЕЗУ

Доробок донецького композитора О. Рудянського приваблює широким звертанням до інтонаційних джерел та музичних культур багатьох народів нашої країни. І це природно, бо він навчався в класі А. Хачатуряна (музично-педагогічний інститут імені Гнєсіних у Москві). Перед тим, як приїхати на Україну (1977р.), митець тривалий час жив і працював у Алма-Аті. Цим і пояснюється його тяжіння до казахського фольклору, зв’язок з яким наявний у творах різних жанрів – «Казахській токаті» для фортепіано, «Увертюрі на казахські теми», кантаті «Пісні акинів», балеті «Цілина» та інші.

Окремо варто виділити струнний квартет № 2 «Жовтий степ» (1964, друга редакція 1984), де вагомі змістом почуття й образи втілені у специфічно національній формі. Провідний ідейно-образний зміст – відображення минулого і сучасного казахського народу.

В основу кожної частини Квартету покладено справжній народний наспів. У першій і третій це ліричні мелодії, які вирізняються стриманістю емоційного вислову і водночас – прихованим драматизмом. Друга й четверта частини ґрунтуються на суто національних інструментальних награшах. Їм притаманні лаконізм, чітка метрична організація, жанрова визначеність.

Характер матеріалу, його інтонаційна сутність зумовили особливості структури циклу і прийоми музичного розвитку. Так, об’єктом уваги О. Рудянського став кюй – жанр національної інструментальної музики. Автор не лише використав мелодії, а й пов’язав принцип циклізації з традиціями багаточастинної форми кюя. Він заснований на контрастній зміні різнохарактерних образів. За першою частиною, стриманою, оповідною, іде жанрово-танцювальна сцена. Її змінює Lento, де розвивається наспівна мелодія, а фінал – життєрадісний, побудований на казахській інструментальній мелодії «Бахси».

Національна характерність у Квартеті визначається і провідною роллю кварто-квінтових звучань, котрі імітують стрій домбри, яка широко використовується в народній музичній практиці і для акомпанементу, і для виконання кюїв. Колористичні можливості струнного ансамблю збагачені введенням прийомів, характерних для національного інструментування й виконавської практики. Зокрема, це широке використання сонорних ефектів, до яких належить низький глухуватий тембр солюючих інструментів, близький до звучання кобзи. Так, у партії альта, у фіналі Квартету, викладена і проходить ряд етапів розвитку тема інструментального награшу «Бахси». З прийомами виконання на національних інструментах пов’язане і використання pizzicato.

Характерні для сучасної радянської музики тенденції виявляються в інструментальній творчості О. Рудянського не лише в постійному звертанні до інонаціонального фольклору, а й у синтезі його прикметних рис зі вже усталеними принципами мислення, формотворення, з класичними прийомами розвитку. Смислова концепція розкривається в діалозі єдності: особисте – позаособистісне, суб’єктивне – об’єктивне. Суб’єктивне начало визначило монологічність як провідний принцип його вираження.

Риси монологічності вислову, притаманні сучасній інструментальній музиці, виявляються у Квартеті в наявності «авторського слова». Ним, зокрема, можна вважати напружений за характером вступ до першої частини, що виконує функцію епіграфа усього твору. А подальша музика сприймається як авторський монолог. Крізь стримане, суворе звучання (лаконічний наспів у діапазоні кварти) «проступає» особистісне начало, яке й надає єдності розвитку всієї частини. Проведення цієї мелодії наприкінці фіналу сприймається як авторська післямова.

Рудянським форма сюїти уможливила багатогранне розкриття провідної теми, концентрацію уваги в кожній частині на динамічному розвиткові одного образу. Серед структурних та емоційно-смислових ознак твору наявні риси старовинної сюїти, з її контрастним щодо темпу чергуванням частин. Центральною є третя, що написана в жанрі пасакалії.

Акцентуючи епіко-драматичний зміст Lento-пасакалії (в її основі – стримана мелодія народного походження, яка в процесі варіаційного розвитку поступово виявляє приховану в ній експресію), автор тим самим дотримується характерної для сучасної радянської музики традиції, започаткованої в доробку Д. Шостаковича. Це – трактування пасакалії як сфери лірико-психологічної зосередженості. В синтезі традиційних ознак жанру з національним музичним матеріалом відбивається особливість, притаманна інструментальній творчості митців різних республік – К. Караєва, А. Штогаренка, Ю. Юзелюнаса та інші.