Русская культура ХVIII века (стр. 10 )

Своеобразным явлением общественно-культурной жизни России второй половины ХVIII в. был крепостной театр. Некоторые из крепостных театров, например: графа в Останкине, князя в Архангельском – были широко известны среди любителей-театралов. На их сцене выступали многие талантливые актёры и музыканты. В театре Шереметьевых славилась своей великолепной игрой ёва-Жемчугова. Замечательным скрипачом и композитором был , внук крепостного крестьянина. Он считался основоположником русской скрипичной школы, одним из известных виртуозов-исполнителей.

Русское изобразительное искусство, как и другие области художественной культуры, развивались на эстетических принципах классицизма в русле идей эпохи Просвещения. Во второй половине ХVIII в. оно становится более сложным в жанровом отношении. В академической живописи складывается система жанров: портрет, монументально-декоративная живопись, пейзаж, театрально-декорационное искусство и историческая живопись, которой в Академии художеств длительное время отдавалось предпочтение перед другими жанрами. В исторической живописи проявлялся интерес к прошлому народа и государства. С 60-х гг. темы из российской истории для написания живописных полотен стали ежегодно предлагаться в Академии художеств.

Первым русским историческим живописцем был . Он окончил Академию художеств, учился за границей. Вернувшись в Россию, стал преподавать в Академии художеств. Одна из наиболее известных его картин – «Владимир перед Рогнедой» (1770), в которой художник одним из первых обратился к национальной теме. Но он трактовал исторические события в рамках условно-академической системы образов. Творчеству другого художника – свойственны стремления к большей исторической достоверности («Избрание Михаила Федоровича на царство» (1799), «Взятие Казани» (1800).

В развитии жанра портрета во второй половине ХVIII в. проявлялись две тенденции: повышение художественного уровня, углубление реалистичности образа и расцвет парадного портрета, совпадавший с широким распространением оды в литературе этого времени.

В творчестве особенно были сильны традиционные национальные черты «парсунного» искусства («парсуна» – искажение слова «персона»). Парсунное искусство – это условное наименование портретной живописи конца ХVI – ХVШ вв., сочетающей приёмы иконописи с реалистичной образной трактовкой. Антропов явился одним из создателей жанра камерного портрета («Статс-дама » (1759), «Пётр III» (1762). Его работы удивительно жизненны.

Надо отметить большую роль Академии художеств в определении путей развития русского искусства во второй половине ХVIII в. Возрожденное Академией пенсионерство (пенсии и стажировка для талантливых художников) стало формой художественного сотрудничества, которая принесла русским художникам Европейское признание. Ведущим направлением академической живописи был классицизм, основные принципы которого наиболее последовательно воплотились в историческом жанре, трактовавшем античные, библейские и национально-исторические сюжеты соответственно гражданственным и патриотическим идеалам просветительства. Основоположником исторического жанра в России был . Подлинное мастерство проявил Лосенко в портретах выдающихся деятелей русской культуры (портреты Ф. Волкова, , актёра ). Также выдающимся мастером исторической живописи был , в работах которого проявился рост общественного интереса к отечественной истории «Торжественный въезд в после одержанной победы над немецкими рыцарями» (1793–94), «Призвание Михаила Федоровича на царство» (1800).

Наибольших успехов русские живописцы достигли в жанре портрета.

К самым замечательным явлениям русской культуры ХVIII в. принадлежит творчество , в портретах которого, по сути, впервые в русской живописи увековечены неповторимые черты его современников, глубоко передан внутренний мир, тончайшие переживания человека. Происходил он из крепостных крестьян, но получил вольную. Проводя большую часть времени в Москве, вращаясь в среде людей образованных, связанных с одним из важнейших просветительских центров – Московским университетом, Рокотов, безусловно, испытывал влияние этого круга. Отсюда печать интеллигентности и человечности, лежащая на его полотнах. Особой одухотворенности образов художник достиг в женских портретах (портреты , ). Необычайно пленителен образ юной (1772), взор которой, живущей на полотне более двухсот лет, не раз приковывал внимание зрителя. Эти раскосые глаза, чуть удлиненные, как бы прищуренные, такие загадочные и живые, заставляют вглядываться в портрет вновь и вновь. И эту сердечную тайну открыл двести лет спустя поэт Николай Заболоцкий.

Любите живопись, поэты!

Лишь ей, единственной, дано

Души изменчивой приметы

Переносить на полотно.

Ты помнишь, как из тьмы былого,

Едва закутана в атлас,

С портрета Рокотова снова

Смотрела Струйская на нас?

Её глаза – как два тумана,

Полуулыбка, полуплач,

Её глаза – как два обмана

Покрытых мглою неудач.

Соединенье двух загадок,

Полувосторг, полуиспуг,

Безумной нежности припадок,

Предвосхищенье смертных мук.

Когда потёмки наступают

И приближается гроза,

Со дна души моей мерцают

Её прекрасные глаза. [11].

Ранние полотна другого портретиста отличались мастерством исполнения, художественной выразительностью и правдивостью характеристик (портреты архитектора , промышленника ). К высшим достижениям живописи принадлежит его сюита из 7-ми портретов – «Смолянки», психологический портрет Д. Дидро и др.

Последний значительный портретист ХVIII в. . Он свои лучшие лирические образы создал под влиянием сентиментализма. Вместе с тем, в русском искусстве утверждался образ частного человека. Передать тихую мечтательность, тонкие переживания и модную в то время чувствительность особенно удавалось Боровиковскому в замечательных женских портретах , , . Даже среди этих прекрасных полотен особым лиризмом, одухотворённостью и красотой живописи выделяется портрет прекрасной и мечтательно-печальной (1797). Под впечатлением этого портрета русским поэтом Я. Полонским написаны проникнутые теплотой строки:

…Она давно прошла, и нет уж тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье – тень любви

И мысли – тень печали,

Но красоту её Боровиковский спас.

Так, часть души её от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать. [1, с. 111].

Зоркий взгляд, трезвое мышление, умение показать человека таким, каков он есть, демонстрируют мужские портреты , Павла I, . Творчество Боровиковского явилось важным этапом на пути становления реалистической живописи.

Во второй половине века всё более самостоятельное значение приобретала скульптура. Развитие скульптуры происходило так же в русле классицизма. Лучшие русские ваятели этого времени ничем не уступали знаменитым европейским скульптурам. К старшему поколению принадлежал видный мастер монументальной и декоративной скульптуры . Он блестяще проявил себя в мемориальной пластике (надгробия , фельдмаршала ). Замечательны поздние работы мастера – рельефы для Казанского собора в Петербурге, свидетельствующие о новом понимании взаимосвязи монументально-декоративной пластики с архитектурой. Вместе с Гордеевым для Казанского собора работали выдающиеся русские ваятели, создавшие замечательные произведения, отражающие основные тенденции развития скульптуры. Среди них – (статуя Екатерины II в образе Минервы, памятник в Петербурге, «Самсон, разрывающий пасть льва» в Петергофе. Другой выдающийся скульптор за долгую творческую жизнь в равной мере успешно работал над памятниками-монументами, надгробиями и скульптурой для архитектурных сооружений. В работе над памятником Минину и Пожарскому отразился общий для русского искусства процесс демократизации и утверждения реалистических тенденций – классической трактовке фигур в виде античных героев он придавал национальные черты. Деятельность архитектора в области синтеза архитектуры и скульптуры продолжалась в течение всей его жизни. Признание пришло к Мартосу при жизни: «Фидием» называли его современники.

Вместе с русскими мастерами развитию искусства русской скульптуры способствовал французский мастер , работавший в России в 1766–78 гг. Когда русский посол во Франции передал Фальконе заказ Екатерины II на памятник Петру I, то знаменитый французский просветитель Д. Дидро сказал своему другу-скульптору: «Помни, Фальконе, что ты должен или умереть за работой, или создать нечто великое».

И Фальконе действительно создал великое произведение – конную статую (знаменитый «Медный всадник»), которая значительно опередила по художественному выражению и скульптурной технике все произведения его предшественников в мировом искусстве. Это отмечала и европейская печать того времени.

Одновременно происходило становление русского реалистического скульптурного портрета, родоначальником которого стал . Образы современников, созданные им, отличает верность и глубина наблюдения, теплота и необычайная выразительность (бюсты , -Задунайского, и др.). Творчество Шубина – значительное явление не только русского, но и мирового искусства.

С наибольшей полнотой особенности русского искусства передаёт зодчество, которое дало России немало произведений мирового значения. Наиболее ярким талантом середины столетия был . По происхождению итальянец, он в Россию приехал 16-летним мальчиком вместе с отцом, известным скульптором петровской эпохи. Среди основных его работ: дворец в Петергофе, дворцовый ансамбль в Царском Селе, Смольный монастырь под Петербургом, Зимний дворец в Петербурге, особняки Воронцова и Строганова, проект Андреевского собора в Киеве. Блестящему таланту Растрелли, глубоко впитавшему национальные особенности русской культуры, удавалось буквально всё. Он строил пышные дворцы, храмы, павильоны, загородные комплексы и т. п. В полном блеске творчество Растрелли развернулось при перестройке Царскосельского дворца. Применив смелое решение, он резко вытянул весь фасад дворца, придав ему поистине грандиозный размах (длина его около 300 м). Яркой конструктивной особенностью интерьера стала торжественная анфилада залов, как бы уходящая в бесконечность. Лебединая песня архитектора – Зимний дворец в Петербурге. Дворец поражает сочетанием своей мощи, грандиозности со стремительностью вверх. Построенный, по словам Растрелли, «для славы российской», Зимний дворец – наиболее выдающееся творение парадной архитектуры русского классицизма.