Основная общеобразовательная программа (стр. 27 )

Дети шестого года жизни могут уже определять личностное избирательное отношение к произведению, мотивировать выбор понравившейся картины, иллюстрации, игрушки, скульптуры, а также рассказывать об эмоциональных ассоциациях, возникающих от восприятия произведения искусства. При этом решаются и нравственно-эстетические задачи. Так формируют понятия «хороший» и «красивый». Хорошие поступки людей, изображенных в произведении, выступают одновременно и красивыми, так как художник подчеркивает это цветом, расположением, мимикой.

В старшей группе решаются и новые задачи: у детей развивают интерес к живописи, скульптуре, художественный вкус, умение «читать» произведение, способность эстетически воспринимать действительность.

В подготовительной к школе группе детей побуждают к самостоятельному рассматриванию картин, учат различать специфику и своеобразие каждого жанра и вида произведений искусства, формируют умение воспринимать содержание картины, различные средства выразительности (ритм, цвет, форма), чувствовать и понимать настроение, переданное художником, характер, взаимосвязь жизненных явлений и художественных образов, развивают эстетические чувства, суждения, эмоциональную отзывчивость на художественный образ.

Как видно, дошкольники постепенно совершенствуют умение анализировать содержание и выразительные средства картины, а также углубляют, уточняют знания, полученные в предыдущих возрастных группах. Если в младшей возрастной группе детей учат понимать содержание, отвечая на вопрос, что (кто) изображено на полотне, то в средней группе дошкольников знакомят с характерными особенностями персонажей, изображенных художником, их взаимоотношениями. В старшей и подготовительной к школе группах формируются умения воспринимать картину на основе единства содержания и выразительных средств, понимать значимость содержания произведения.

От группы к группе увеличивается количество воспринимаемых детьми выразительных средств, используемых художником. Малыши выделяют такие с единства выразительности, как пятно, линия, замечают контрастные по цвету изображения. В средней группе дети воспринимают форму предметов, замечают выразительность позы, жестов, мимики. Дети старшей группы понимают такие сложные средства выразительности, как ритм, композиция.

Изменения происходят и в задачах по развитию эстетических чувств, эмоционального отношения к картине художника. Например, в младшей группе дети учатся эмоционально откликаться на изображенные на картине явления и предметы. В средней группе они проявляют эмоциональный отклик на понравившуюся картину. В старшей группе у дошкольников формируется эмоционально положительное отношение к содержанию произведения. Решение этой задачи связано не просто с восхищением увиденным, определением предмета или явления словом «красивый», как это делалось в младшей группе. Формирование эмоционально положительного отношения к содержанию картины основано на анализе логических связей произведения, на умении объяснить, что ребенок увидел. Так, постепенно, у детей развивается эстетическое восприятие искусства на основе его осмысления, что порождает эстетические чувства и эмоционально положительное отношение к воспринимаемому.

Старшие дошкольники проявляют устойчивый интерес к произведениям искусства, у них формируется умение чувствовать и понимать характер изображенных явлений и предметов на основе установления взаимосвязи между содержанием и средствами выразительности. Эмоциональное восприятие произведения и его анализ, осмысление идеи картины создают условия для воспитания эмоционально-оценочного отношения к ее содержанию.

Задачи по ознакомлению детей дошкольного возраста с изобразительным искусством, их реализация в детском саду – подготовительная ступень к освоению программы «Изобразительное искусство и художественный труд» в начальной школе. Тесная преемственность между детским садом и школой – наиболее эффективный путь художественного воспитания и образования подрастающего поколения.

Этапы ознакомления детей с живописью

Учитывая, что процесс ознакомления детей старшего дошкольного возраста с искусством можно условно разделить на три этапа:

Первый этап – эмоциональное целостное восприятие, детальное всматривание в содержание картины;

Второй этап – осмысление на уровне обобщений;

Третий этап – творческое целостное восприятие произведения.

Методы ознакомления детей с искусством усложняются поэтапно – от методов, позволяющих научить вычленять единичное в картине (что и как изображено), к методам способствующим целостному и творческому восприятию произведения. Основным приемом ознакомления детей старшего дошкольного возраста с изобразительным искусством на первом этапе является искусствоведческий рассказ педагога. Это выбор обусловлен содержанием и построением произведения, в котором отражении в логической взаимосвязи его элементы.

Структура искусствоведческого рассказа:

– сообщение названия картины и фамилию художника;

– о чем написана картина;

– что самое главное в картине (выделить композиционный Центр);

– как оно изображено (цвет, построение, расположение);

– что изображено вокруг главного в произведении и как с ни соединены детали (углубление в содержании картины);

– что красивого показал своим произведением художник;

– о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на эту картину.

Затем детям задают вопросы с целью закрепления понимания содержания картины, формирования умения вычленять средства выразительности, используемые художником, а так же активизация творческого воображения и эмоций, возникающих при восприятии изображенного на полотне. Вопросы подробные и конкретные.

В процессе ознакомления детей с живописью, особенно на первых этапах, оправдывает себя прием «вхождения» в картину, воссоздания предшествующих и последующих содержанию картины событий. «Перенесение» или «подставка», в процессе восприятия искусства в эстетике рассматривается как средство воспитания чувств и эстетических качеств людей. Применение этого приема целесообразно еще и потому, что он тесно связан с игрой, творческой фантазией, с определенного рода установками на развернутое выразительное рассказывание.

Прием рассказ – образец личностного отношения педагога к понравившейся картине используется на первом этапе ознакомления с живописью. Рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями.

Структура рассказа – образца:

– кто написал картину и как она называется;

– о чем произведение, какими красками написано, какое в нем передано настроение;

– что особенного понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь на эту картину.

На первоначальном этапе особенно важно анализировать на занятиях разные виды искусства.

На втором этапе рассматривание картин начинается с постановки вопросов более обобщенного характера. Они строятся с учетом более высокого уровня восприятия картины детьми и их умения анализировать произведения. Вопросы направляют внимание детей на установление и объяснения связи между содержанием и средствами выразительности. Способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.

Используется прием точных установок о выполнении ребенком мыслительных действий в определенном порядке при ответе на вопрос: «Прежде чем ответить на вопрос, о чем картина, внимательно посмотри, что на ней изображено, что самое главное, как художник это показал, а потом отвечай на вопрос, о чем картина».

Точность понимания эстетического характера изображения, идейной направленности произведения во многом зависит от восприятия единства содержания картины и формы его выражения. Решению этой задачи в дошкольном возрасте способствует использование приемов композиционных и колористических вариантов. Суть приемов в том, что педагог наглядно или словесно показывает, как меняется содержание картины, чувства, настроения, выраженные в ней в зависимости от изменения композиции (определенного порядка в соотношении элементов произведения) или колорита (цветового сочетания) в картине.

На втором этапе ознакомления детей с живописью изменяется и метод формирования личностного отношения детей к живописи. Вместо рассказа – образца используются расчлененные вопросы, конкретные вопросы, активизирующие мыслительную активность ребенка (что, чем, почему).

На третьем этапе в процессе восприятия живописи постепенно вводим прием сравнения. Сравниваются две картины разных художников, одного жанра, но отражающее контрастное настроение (например, «Сыновья» и «Ярмарка» ); а затем картины одного художника, но разного колористического решения («Март» и «Золотая осень» ).

На третьем этапе работы с детьми используется прием мысленного создания собственной картины по названию, данному художником. Этот прием ставит ребенка в позицию «сотворчества» с художником. Ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности.

Также используется прием точных установок, но вопросы усложняются, чтобы формировать у детей умение мысленно создавать картину по законам живописи, готовить их к самостоятельной творческой изобразительной и словесной деятельности, а также развивать такие мысленные действия, как анализ, синтез, сравнения и обобщения.

В процессе формирования личностного отношения дошкольников к содержанию произведения используются игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о понравившейся ему картине: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение?»

Обучая детей умению задавать вопросы, педагог использует такой прием: «Дети, мы сегодня очень внимательно рассматривали картину художника, вы на многие вопросы отвечали. Я хотела бы узнать, какой вопрос надо задать, чтобы выяснить, как художнику удалось показать вечер на улице города. Какие еще вопросы можно задать, чтобы больше узнать об этом произведении?». Дети могут задавать друг другу вопросы о просмотренном произведении.

Могут использовать такие дидактические игры, как: «Художественный салон», «Выставка картин», «Найди ошибку», «Жанры живописи».

В ходе беседы широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно – чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения» в картину, метод музыкального сопровождения, игровые приемы.

В работе детского сада произведениям изобразительного искусства можно посвящать полностью занятие – беседу с использованием вышеперечисленных методов или же использовать их на других видах занятий либо в повседневном непосредственном общении с детьми.

Комплексный подход к организации деятельности состоит:

–  в создании мини – музеев (живописи, народных промыслов, скульптуры, архитектуры);

– в сотрудничестве с Новосибирским Художественным музеем (слайд–программа «Первые шаги в мир искусства»);

– в использовании вспомогательных средств (репродукции, презентации, художественные фотографии, модели, макеты);

– в обогащении лексики детей терминологией, позволяющей ярко и красиво охарактеризовать явления, события, образы, чувства;

– в сопровождении процесса эстетического созерцания классическими образцами музыкальной культуры;

– в использовании серии своеобразных игр (игра – уподобление, игра – эмпатия, игра – импровизация, игра – рисование).

Вся работа по данной программе основана на интеграции, которая охватывает все виды художественно – творческой деятельности (дидактические, подвижные, сюжетно – ролевые игры, изобразительную, художественно – речевую, музыкальную деятельности).

Принципы организации интегрированного педагогического процесса

– принцип одномоментного включения всех анализаторов (зрительных, слуховых, осязательных, тактильно – двигательных) в процессе познания какой-либо ценности; обеспечивающий прочность условных связей в коре головного мозга и активность всех психических процессов;

– принцип проецирования познавательной ценности на свое «Я» (ребенок постоянно ставится педагогом в позицию: А я похож на этого героя? А это качество есть у меня? А я могу так?);

– принцип результативности (развивающего эффекта), предполагающий обязательность общения педагога с каждым ребенком для выяснения того, что и как он понял, почувствовал, оценил.

Игровые приемы:

– создание игровых ситуаций в период подготовки к занятию или в его начале, чтобы дети самостоятельно ставили перед собой изобразительную задачу;

– объяснение требований в игровой форме;

– показ способов изображения в игровой ситуации с привлечение детей;

– стимулирование игровыми приемами детской творческой активности;

– упражнения в разнообразных способах изображения через игровое настроение, с целью – «увести» детей от шаблонов, направить их поиск на новые техники;

– обучение игровому анализу продуктивных работ (пониманию того, что успешность игрового применения зависит от их качества, а качество изображения – от соблюдения тех требований, которые предъявлялись в начале занятия);

– обыгрывание собственных художественных работ (рисунков, лепки, аппликации);

– организация самостоятельной художественной деятельности (оформление сюжетно – ролевых игр, подготовка театральных афиш и т. п.).

Для развития творчества каждого ребенка используются следующие формы игры:

·  Игра в мифы, легенды, былины;

·  Игра в этические сказки (с элементами изображения);

·  Игра – общение. Игра – эмпатия.

·  Игра – восприятие личности;

·  Игра в мужественность (женственность);

·  Игра – пантомима;

·  Игра в идеальные отношения;

·  Игра – риторика;

·  «Сердечные» игры (по «восприятию сердца» – по литературным произведениям);

·  Игровая психогимнастика;

·  Парадоксальные игры;

·  Игра с элементами изодеятельности;

·  Игра – конкурс на звание мастера пейзажа (натюрморта, портрета…);

·  Игра – эстетическое созерцание;

·  Игра в картины (оживление);

·  Игра - фотографирование;

·  Игра – клуб «Юных художников»;

·  Графические игры;

·  Искусствоведческие игры;

·  Игры с использованием предметов – продуктов детской художественной деятельности.

Используется, так же, традиционная форма организации детей: познавательные беседы.

Планирование познавательных занятий

Младшая группа

Книжная графика	Натюрморт
Ю. Васнецов «Ладушки»	-Водкин «Яблоки на красном фоне»
В. Сутеев «Кто сказал мяу?»	«Сирень в вазе»
Ю. Васнецов «Заинька»	«Две темные розы и тарелка с клубникой»

Средняя группа

Книжная графика	Натюрморт	Портрет	Пейзаж
Беседа «Зачем в книжках нужны картинки?»	Рассматривание натюрморта -Водкина «Яблоки на красном фоне»	Беседа «О ком рассказывает портрет?»	Рассматривание картины «Золотая осень» (1 этап)
Добрый сказочник	Рассматривание натюрморта «Цветы и плоды»	Рассматривание портрета «Маргот танцует»	Рассматривание картины «Золотая осень» (2 этап)
Писатель и художник Е. Чарушин	Рассматривание натюрморта -Водкина «Бокал и лимон»	Рассматривание портрета «Смеющийся солдат»	Рассматривание картины «Золотая осень. Слободка»
«Угадай, кто что делает?»	Рассматривание натюрморта «Синие сливы»	Рассматривание «Бенуа»	Рассматривание картины И. Грабаря «Сказка инея и восходящего солнца»
Васнецова	«Натюрморт» (фрагмент)	« Грозный» (фрагмент)	Рассматривание картины «Зима»
«Изображение зайчика разными художниками»	«Натюрморт с грибами»	А. Дейнека «Мать»	Рассматривание картины «Грачи прилетели»

Старшая группа

Книжная графика	Натюрморт	Портрет	Пейзаж
Беседа о том, как Карлсон открыл новое искусство	Путешествие в мир искусства	Живописный портрет – это изображение реального человека или группы людей	О чем рассказывает пейзажная картина?
Ознакомление с творчеством	«Ах, натюрморт!»	Рассматривание портрета «Стрекоза»	Ознакомление с творчеством
Рассматривание иллюстраций художника В. Сутеева	«Натюрморт с самоваром» ()	«Портрет Микки Морозова»	Сравнительное рассматривание картин «Золотая осень» разных художников
Ознакомление с художником-иллюстратором	Рассматривание натюрморта «Сухие краски»	«Дети в маскарадных костюмах»	Ознакомление с зимним пейзажем
Ознакомление с творчеством	Рассматривание сложного натюрморта И. Машкова «Снедь московская»	«Портрет крестьянки в русском костюме»	Беседа и рассматривание картины «Зима» И. Шишкина
Певучая контурная линия	Рассматривание картины Ф. Толстого «Букет цветов, бабочка и птичка»	А. Ван Дейк «Семейный портрет»	Рассматривание картины И. Грабаря «Февральская лазурь»
О рисунках Л. Токмакова	Рассматривание картины В. Стожарова «Лён»	«Аленушка»	Ознакомление с творчеством художника
«Образ лисы в сказках »	Рассматривание картины В. Стожарова «Натюрморт. Квас»	«Царевна-лягушка»	Рассматривание картины «Весна. Большая вода»
Лебедев и поэт	Рассматривание картины И. Хруцкого «Натюрморт со свечой»	«Три богатыря»	Рассматривание картин «Майское утро», «Пейзаж в Островском»

Подготовительная группа

Книжная графика	Натюрморт	Портрет	Пейзаж
Мотивы народных росписей в рисунках Т. Мавриной	Беседа «Цвет – помощник художника»	Кому посвящена портретная живопись? Типы портретов.	Рассматривание картин «Золотая осень» И. Левитана и «Октябрь» Е. Волкова
Павлишина к нанайской сказке «Мэргэн и его друзья»	Рассматривание картин И. Грабаря «Хризантемы» и П. Кончаловского «Зеленая рюмка»	Образ женщины в творчестве художника А. Шилова	Беседа «Как художник использует цвет для передачи сезона, состояния погоды, настроения»
Чижикова из серии «Твоя коллекция»	Рассматривание картин Е. Зуева «Дары лесов» и А. Якобсона «Цветы»	Рассматривание картин В. Серова «Девочка с персиками» и В. Перова «Тройка»	Беседа «Цвет как средство передачи настроения в картине»
Лебедева к стихам С. Маршака «Разноцветная книга»	Рассматривание картины И. Грабаря «Неприбранный стол»	«Лопухиной»	Беседа «О чем нам может рассказать линия горизонта в пейзажной картине»
О творческом поиске художника Е. Рачева	Рассматривание картины З. Серебряковой «За обедом»	«За туалетом»	«Лес в картинах художника И. Шишкина»
Ознакомление с творчеством художника-иллюстратора А. Пахомова	«Нежный натюрморт»	«Царевна-Лебедь»	Беседа «Почему художник выбирает для своей картины определенный формат полотна»
Пушкина в иллюстрациях разных художников	П. Кончаловский «Сирень»	«Спящая царевна»	Сравнение картин «Березовая роща» И. Левитана и А. Куинджи
Билибин и русские народные сказки	«Натюрморт с цветами»	«Витязь на распутье»	Рассматривание вечерних пейзажей
Итоговая беседа о художниках иллюстраторах	Беседа «Как художник составляет натюрморт»	Сравнение картин «Садко и владыка морской» и «Садко»	В. Поленов «Московский дворик»
Викторина «Что? Где? Когда?»

5. Обеспечение равных стартовых возможностей при поступлении детей в школу