Частные методики дополнительного музыкального образования (стр. 10 )

Интонационные упражнения. Пение характерных интервалов с разрешением на ступенях натурального и гармонического мажора и минора. Пение характерных интервалов в тональности и от звука с разрешением.

Метр и ритм. Включение ритмической группы одна восьмая и две шестнадцатые в ритмические упражнения с использованием ритмослогов относительной системы сольмизации в в размерах 2/4 3/4 4/4. Ритмизация стихов. Исполнение остинатных ритмических фигур на фоне сольфеджирования (соло и в ансамбле).

Сольфеджирование. Одноголосные диатонические мелодии, включающие характерные интервалы. Транспозиция мелодий, выученных наизусть. Двухголосные упражнения, включающие параллельное движение терциями и секстами; кварты, квинты, унисоны, октавы. Исполнение канонов.

Слуховой анализ. Определение характерных интервалов в тональности и от звука. Определение интервальных последовательностей, включающих характерные интервалы с разрешением.

Диктант. Запись двухтактовых, четырехтактовыхпостроений в мажоре и миноре (запись после двух проигрываний, стенографический диктант) с ритмическими группами, усвоенными при сольфеджировании, включающих мелодическое движение по характерным интервалам.

Творческие задания. Сочинение музыкальных построений, включающих гармоническое и мелодическое звучание характерных интервалов.

Тема 3. Виды трезвучий. Ритмическая группа – две шестнадцатые одна восьмая.

Интонационные упражнения. Пение мажорного, минорного, увеличенного, уменьшенного трезвучий с обращениями в тональности и от звука. Пение с дирижированием и в различных ритмах.

Метр и ритм. Включение ритмической группы две шестнадцатые и одна восьмая в ритмические упражнения с использованием ритмослогов относительной системы сольмизации в в размерах 2/4 3/4 4/4. Ритмизация стихов. Исполнение остинатных ритмических фигур на фоне сольфеджирования (соло и в ансамбле).

Сольфеджирование. Одноголосные диатонические мелодии, включающие движение по звукам трезвучий. Транспозиция мелодий, выученных наизусть. Двухголосные упражнения, включающие параллельное движение терциями и секстами; кварты, квинты, унисоны, октавы, тритоны и характерные интервалы с разрешениями.

Слуховой анализ. Определение различных видов трезвучий и их обращений от звука в простейшем и широком изложении (трехголосие). Определение аккордовых цепочек, состоящих из трезвучий и их обращений.

Диктант. Запись двухтактовых, четырехтактовыхпостроений в мажоре и миноре (запись после двух проигрываний, стенографический диктант) с ритмическими группами, усвоенными при сольфеджировании, включающих мелодическое движение по трезвучию.

Основные понятия: «золотой ход валторн», тритон, характерный интервал, трезвучие, мажорное, минорное, уменьшенное, увеличенное трезвучие, секстаккорд, квартсекстаккорд, простейшее изложение, широкое расположение.

Модуль 3. Полная функциональная система мажора и минора.

Тема 1. Главные трезвучия лада. Ритмическая группа – восьмая с точкой шестнадцатая.

Интонационные упражнения. Пение тонического, субдоминантового, доминантового трезвучий и их обращений верх и вниз. Пение аккордовых последовательностей, состоящих из тонического, субдоминантового, доминантового трезвучий и их обращений.

Метр и ритм. Включение ритмической группы восьмая с точкой в ритмические упражнения с использованием ритмослогов относительной системы сольмизации в в размерах 2/4 3/4 4/4. Ритмизация стихов. Исполнение остинатных ритмических фигур на фоне сольфеджирования (соло и в ансамбле).

Сольфеджирование. Одноголосные диатонические мелодии, включающие движение по звукам главных трезвучий и их обращений в мажорных и минорных тональностях. Транспозиция мелодий, выученных наизусть. Двухголосные упражнения, включающие мелодическое движение по звукам главных трезвучий и их обращений.

Слуховой анализ. Определение последовательностей, включающих тоническое, субдоминантовое, доминантовое трезвучия и их обращения. Гармонический анализ примеров из музыкальной литературы.

Диктант. Запись двухтактовых, четырехтактовых построений в мажоре и миноре (запись после двух проигрываний, стенографический диктант) с ритмическими группами, усвоенными при сольфеджировании, включающих мелодическое движение по звукам главных трезвучий и их обращений.

Творческие задания. Сочинение гармонических последовательностей, состоящих из главных трезвучий и их обращений в мажорных и минорных тональностях. Гармонизация мелодии. Сочинение мелодии на заданную гармоническую последовательность.

Тема 2. Виды гармонических оборотов. Ритмическая группа – восьмая пауза, восьмая нота.

Интонационные упражнения. Пение тонического, субдоминантового, доминантового трезвучий и их обращений в контексте гармонических оборотов – автентического, полного, проходящего, вспомогательного, кадансового вверх и вниз. Пение аккордовых последовательностей, включающих вышеуказанные гармонические обороты.

Метр и ритм. Включение ритмической группы восьмая пауза, восьмая нота в ритмические упражнения с использованием ритмослогов относительной системы сольмизации в в размерах 2/4 3/4 4/4. Ритмизация стихов. Исполнение остинатных ритмических фигур на фоне сольфеджирования (соло и в ансамбле).

Сольфеджирование. Одноголосные диатонические мелодии, включающие движение по звукам главных трезвучий и их обращений в мажорных и минорных тональностях. Транспозиция мелодий, выученных наизусть. Двухголосные упражнения, включающие мелодическое движение по звукам главных трезвучий и их обращений.

Слуховой анализ. Определение последовательностей, включающих тоническое, субдоминантовое, доминантовое трезвучия и их обращения в контексте гармонических оборотов, изученных в разделе интонационные упражнения. Гармонический анализ примеров из музыкальной литературы.

Диктант. Запись двухтактовых, четырехтактовых построений в мажоре и миноре (запись после двух проигрываний, стенографический диктант) с ритмическими группами, усвоенными при сольфеджировании, включающих мелодическое движение по звукам главных трезвучий и их обращений.

Творческие задания. Сочинение гармонических последовательностей, включающих различные виды гармонических оборотов в мажорных и минорных тональностях. Гармонизация мелодии. Сочинение мелодии на заданную гармоническую последовательность.

Тема 3. Побочные трезвучия лада.

Интонационные упражнения. Пение аккордовых последовательностей в простейшем изложении, включающих трезвучия побочных ступеней II III VI VII в мажорных и минорных тональностях.

Сольфеджирование. Одноголосные диатонические мелодии, включающие движение по звукам побочных трезвучий и их обращений в мажорных и минорных тональностях. Транспозиция мелодий, выученных наизусть. Двухголосные упражнения, включающие мелодическое движение по звукам побочных трезвучий и их обращений.

Слуховой анализ. Определение последовательностей, включающих трезвучия побочных ступеней II III VI VII, Гармонический анализ примеров из музыкальной литературы.

Диктант. Запись двухтактовых, четырехтактовыхп остроений в мажоре и миноре (запись после двух проигрываний, стенографический диктант) с ритмическими группами, усвоенными при сольфеджировании, включающих мелодическое движение по звукам побочных трезвучий и их обращений.

Творческие задания. Сочинение гармонических последовательностей, включающих побочные трезвучия в мажорных и минорных тональностях. Гармонизация мелодии. Сочинение мелодии на заданную гармоническую последовательность.

Основные понятия: главные трезвучия, тоника, субдоминанта, доминанта, автентический, плагальный, полный обороты, проходящий вспомогательный, кадансовый обороты, побочные трезвучия, функциональная группа, медианта.

6.Учебно-методическое обеспечение самостоятельной работы студентов. Оценочные средства для текущего контроля успеваемости, промежуточной аттестации по итогам освоения дисциплины.

Реализация компетентностного подхода предусматривает широкое использование в учебном процессе активных и интерактивных форм проведения занятий в сочетании с внеаудиторной работой с целью формирования и развития профессиональных навыков обучающихся. В рамках данного учебного курса предлагается большое количество и разнообразие видов самостоятельной работы по каждой теме курса.

Задания для самостоятельной работы студентов.

Целенаправленное развитие звуковысотных, метроритмических структурных слуховых представлений, развитие музыкальной памяти и аналитического мышления, необходимых для профессионального восприятия музыки тесно связано с выполнением обязательных видов деятельности, имеющих место как в аудиторной, так и самостоятельной работе студентов. С целью более качественного выполнения этих видов в русле самостоятельной работы, в настоящей программе предлагаются методические рекомендации для студентов. К обязательным видам самостоятельной работы относятся: интонационные упражнения; ритмические упражнения; сольфеджирование; сочинение музыкальных построений.

Интонационные упражнения – пение различных элементов музыкального языка – звукорядов, интервалов, аккордов –автономно ив контексте. Интонационные упражнения – необходимый этап подготовки к сольфеджированию. На материале интонационных упражнений развиваются музыкальные представления студентов и поясняются основные положения правильного звукоизвлечения. Рекомендуется обращать внимание студентов на разницу в интонировании диатонических и хроматических полутонов, подчеркивая, что хроматические полутоны поются всегда шире диатонических.

Пение гамм различных ладов необходимо начинать с настройки по камертону в заданной тональности. Студентам необходимо разъяснить смысл работы с камертоном, которая приучает к тщательному вслушиванию, дает начальные навыки самоконтроля. Необходимо, чтобы студенты пользовались камертоном при подготовке домашних заданий. Теоретическое осмысление строения необходимого звукоряда, согласно ключевым знакам тональности и вариативным изменениям ступеней, должно предшествовать исполнению голосом. Пение должно сопровождаться называнием ключевых знаков. Важно также воспитывать навык нахождения тоники после любого звука исполняемого упражнения. В работе над интонационными упражнениями необходимо использовать прием поочередного пения вслух и про себя в различных вариантах.

Студенту необходимо петь с полным голосовым усилием, используя необходимый режим работы гортани, следить за равномерностью дыхания (пение по тетрахордам) и чистотой интонирования. Пение интервалов или аккордов от звука потребует изучения мелодических попевок, обозначающих ладовый контекст каждого интервала или аккорда. В момент, предшествующий пению заданного интервала или аккорда, необходимо мысленное пропевание мелодической попевки, через активизацию внутренних слуховых представлений. При пении интервальных последовательностей в ладу необходимо добиваться выработки ощущения тяготения неустойчивых интервалов в устойчивые в момент разрешения. Начинать пение интервальной цепочки нужно с пропевания нижнего голоса, затем верхнего, после чего следует мелодическое пропевание всех интервалов снизу вверх, затем сверху вниз. Весьма полезным является упражнение на пение интервальной последовательности с фортепиано (один голос петь, другой – играть). Аналогичный алгоритм необходимо применять при пении аккордовых последовательностей. Рассматривая интонационные упражнения как средство текущего контроля знаний, необходимо отметить важность их выполнения студентом в самостоятельной работе и оценивания педагогом в аудиторной.

Ритмические упражнения – практическое усвоение различных видов ритмических рисунков в различных размерах, через использование метода вербализации внутренних слуховых ощущений, реализуемого в назывании ритмических слогов относительной системы сольмизации. Упражнения следует выполнять под звучание долевого пульса, отмечаемого хлопками, в размере 4/4. После прочного усвоения ритмов в указанном размере, упражнения можно выполнять в размерах 2/4 3/4. Более сложный уровень упражнений предполагает отстукивание заданных ритмических последований с произнесением ритмослогов и без него, с опорой на внутреннее ощущение долевого пульса. Рекомендуется отстукивание различных элементов метроритма (пульса, сильной доли, слабой доли, внутридолевого пульса) по отдельности и в различных сочетаниях друг с другом, а также остинатных ритмических фигур в качестве сопровождения к сольфеджированию. Необходимо выполнять анализ различных ритмических построений. Особое внимание следует обратить на правильный способ тактирования.

Ритмизация стихов также является разновидностью ритмических упражнений. Сочиняя ритмический рисунок к стихотворению, независимо от размера, необходимо стремиться к совпадению ударных слогов текста и сильных долей такта, только в этом случае будет обеспечена адекватность звучания и удобство записи ритма.

Сольфеджирование – пение одноголосных или двухголосных мелодических упражнений с названием нот, в сопровождении дирижирования, или движения пульса. Качество сольфеджирования – чистота интонации, осмысленное пение, связанные с умением охватить перспективу мелодии заданного упражнения – зависит от предварительной подготовки, которая заключается в теоретическом анализе (определение тональности, формы, качественная характеристика ступеней тональности, логика мелодического движения). Алгоритм анализа приводится ниже в разделе «Анализ нотных примеров». Разучивание упражнения необходимо начинать с настройки по камертону в нужной тональности. Проигрывание мелодии на фортепиано желательно, после чего необходимо разучивать мелодию с названием нот без поддержки инструмента. Выученную мелодию обязательно повторить несколько раз без поддержки фортепиано, добиваясь чистоты интонирования, преследуя цель – правильное, выразительное и музыкально осмысленное пение с удерживанием высотного положения тональности от начала до конца упражнения.

В самостоятельную работу помимо обычного сольфеджирования и сольфеджирования с отстукиванием ритмических фигур необходимо включить пение выученных наизусть мелодий в различных тональностях, с целью развития ладотонального мышления. При исполнении следует добиваться соблюдения указанных темпов и динамических оттенков. Подыгрывание на фортепиано во время сольфеджирования упражнений тормозит развитие музыкального мышления; использование фортепиано в качестве партнера возможно лишь при пении с сопровождением.

Двухголосные упражнения связаны с разучиванием каждого голоса в отдельности, с последующим соединением их в едином звучании голоса и фортепиано. Ролевая смена в исполнении голосов обязательна. Сольфеджирование – важное звено в системе текущих форм контроля, так качество его выполнения является показателем уровня развития ладового и ритмического чувства, владения голосом, слухового самоконтроля.

Сочинение музыкальных построений – создание различного рода мелодий, интервальных и аккордовых последовательностей, аккомпанемента к мелодии, второго голоса (подголосок, контрапункт) – на основе теоретических знаний и их слуховой реализации. Для сочинения музыкальных построений педагог всегда задает необходимые параметры, к которым относятся: тональность, форма, конкретное условие, касающееся какого-либо элемента музыкального языка. Сочинение мелодии связано с реализацией ладовых и метроритмических задач, создание последовательностей – с включением требуемых аккордовых или интервальных средств, подбор аккомпанемента совершается по слуху на основе ладогармонических связей мелодии и аккомпанемента, сочинение второго голоса предполагает знание и умение сольфеджировать двухголосие различных видов. Сочинение как форма текущего контроля выявляет степень усвоения теоретических знаний в практическом слуховом опыте, а также уровень развития музыкального мышления студента.

В рамках самостоятельной работы предусмотрено выполнение дополнительных видов деятельности, таких как анализ нотных примеров, подбор примеров из музыкальной литературы, аккордовый диктант, одноголосный диктант, подбор по слуху аккордового сопровождения к заданной мелодии. Выполнение этих видов самостоятельной работы желательно для студентов, так как развивает навык «общения» с нотным текстом, позволяющий читать смысл, зашифрованный в нотных знаках, на профессиональном уровне, развивает творческие способности.

Анализ нотных примеров, с одной стороны, базируется на музыкальном материале, предложенном педагогом, с другой стороны, – подобранном студентом, в соответствии с методическими указаниями педагога. Анализ, в курсе сольфеджио, предполагает выявление ладовых, метроритмических, тесситурных особенностей мелодии, выполнение гармонического анализа на основе инструктивного и подлинного музыкального материала.

Алгоритм анализа мелодии:

1.  определить тональность, форму;

2.  выявить диапазон и тесситурные особенности;

3.  проанализировать ладовые особенности, роль случайных знаков альтерации, интервально-гармоническое строение;

4.  проанализировать метроритмические особенности строения основных мотивов и фраз;

5.  выявить звуковысотные параметры – направление мелодического движения, ладовые соотношения ступеней.

Алгоритм гармонического анализа:

1.  определить тональность, форму;

2.  выявить тип музыкального склада;

3.  определить общее количество голосов и тип фактуры;

4.  проанализировать аккорды в каждом такте произведения, выявив особенности гармонического пульса;

Анализ, как форма текущего контроля, может быть осуществлена как на аудиторном занятии в виде звукового воспроизведения аналитических записей, так и вне его, как вид письменной работы, оцененный педагогом между аудиторными занятиями по соответствующим критериям.

Аккордовый диктант – написание под диктовку цепочки аккордов или аккордовой последовательности. Реализация этого вида самостоятельной работы требует объединения усилий двух или более студентов, один их которых выступает в роли педагога, диктующего материал. Запись подобного диктанта должна быть выполнена после двух прослушиваний. Такое ограничение стимулирует слуховую реакцию, активизирует музыкальную память. Данный вид самостоятельной работы подготавливает студента к выполнению аудиторных диктантов, проверяющих степень усвоения аккордовых средств.

Одноголосный диктант – запись по слуху одноголосных мелодий в объеме периода. Основное внимание в этом разделе работы уделяется развитию аналитического мышления, памяти и выработке навыка нотной записи. Все упражнения по слуховому анализу максимально координируются с интонационными упражнениями. Формы работы в этом виде деятельности разнообразны. Традиционный способ написания мелодии под диктовку, связанный с ее многократным проигрыванием, через определенные интервалы времени. Для написания подобного диктанта потребуется помощь другого студента. Различные формы самодиктанта, такие как, запись знакомой мелодии после предварительного подбора по слуху на инструменте; запись незнакомой музыки по слуху с аудио или видеозаписи. Каждый вид диктанта необходимо начинать с определения тональности и соответствующего оформления записи. Желательно производить настройку в тональности в виде пения тонического трезвучия, гамм, ступеней. Самостоятельные занятия позволят выработать слуховую реакцию, что позволит студенту экономить время в процессе написания мелодии, а педагогу – чаще использовать разнообразные формы диктанта на аудиторном занятии.

Требования к зачёту:

1)  определение на слух и запись интервальной или аккордовой последовательности;

2)  одноголосный диктант в объеме периода;

3)  сольфеджирование и анализ одноголосных номеров, заранее выученных;

4)  пение с листа одноголосной мелодии;

5)  пение гамм мажора и минора с показом ступеней ручными знаками;

6)  пение интервальных и аккордовых последовательностей в указанных тональностях.

7. Образовательные технологии: методы, формы, средства, приемы.

Специфика раздела «Методика обучения музыкальной грамоте» заключается в его практической направленности и связана со слуховым усвоением различных элементов музыкального языка. Вследствие этого, все вышеперечисленные виды аудиторной и самостоятельной работы являются по существу интерактивными. Студент выступает активным элементом обучающей системы. Это проявляется через усвоение теоретических положений дисциплины в активных видах музыкальной деятельности: пении, слуховом анализе, транспонировании, подборе на слух, сочинении. На аудиторных занятиях применяются различные методы интерактивной направленности, такие как: метод работы в малых группах (пение дуэтом, квартетом); метод транспозиции, активизирующий ладовое чувство; метод вербализации ритмических соотношений; метод творческого «погружения»; метод опережения; метод слухового анализа; метод комплексного деятельностного подхода к исполнению музыки. Процесс интерактивного обучения предполагает организацию вышеперечисленных видов деятельности, с точки зрения формирования у студента навыков слухового самоконтроля, самостоятельности и творческого подхода к выполнению заданий.

Задания, предлагаемые студентам для самостоятельной работы, предусматривают также проблемно-поисковую деятельность – выполнение заданий аналитического и творческого (сочинение музыки) характера. Все задания для самостоятельной работы нацелены на формирование общекультурных и профессиональных компетенций, понимаемых как способность применять знания, умения и личностные качества для успешной деятельности в области дидактики.

8. Учебно-методическое обеспечение и информационное обеспечение дисциплины.

8.1. Основная литература:

1.  Алексеев сольфеджио. – М.: Академия, 2001.

2.  , Манина рекомендации по использованию наглядных пособий по сольфеджио в ДМШ. – Минск: 2002.

3.  КалмыковБ. В., Фридкин . – Ч. II. – М.: Музыка, 2002.

4.  Ладухин сольфеджио. – М.: Вектор, 2003.

5.  Джазовое сольфеджио. – С-П.: Композитор, 2001.

8.2. Дополнительная литература:

1.  Тифтикиди диктантов. Вып.1 – М.: Академия, 1966.

2.  Фридкин с листа на уроках сольфеджио. – М., Просвещение,1975.

3.  Шатковский музыкального слуха. – М.: Академия, 1996.

4.  Вейс и относительная сольмизация. / Вопросы методики воспитания слуха. – Л.: Музыка, 1967.

5.  Болгарский метод «Столбица» Б. Тричкова / Вопросы методики воспитания слуха. – Л.: Музыка, 1967.

8.3. Программное обеспечение и Интернет – ресурсы:

1.  http://. ru/books/theory. htm – Теория, сольфеджио.

2.  http://www. la *****/ – Сольфеджио. Теория музыки. Анализ. Гармония.

3.  http://www. all-2music/com/solfegio. html – Репетитор по сольфеджио.

4.  http://www. *****/intel/rasv/solf. htm – Сольфеджио – психотехника развития слуха.

9. Технические средства и материально-техническое обеспечение дисциплины (модуля)

1.  Технические средства обучения: компьютеры, мультимедийные средства, множительная техника для копирования нот, различных партитур, раздаточных материалов. Электронные ресурсы (словари по музыке, материалы из Интернет-источников).

2.  Аудиозаписи отечественных и зарубежных исполнителей.

3.  Дидактическое сопровождение: сборники песен, романсов, арий, дуэтов, хоров, программных инструментальных произведений; сонаты, симфонии; раздаточный материал по некоторым темам дисциплины.

4.  Инструменты: фортепиано, синтезатор.

Раздел III.

,

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА ФОРТЕПИАНО И СИНТЕЗАТОРЕ

3. Тематический план.

Учитывая индивидуальный характер и практическую форму обучения, приведённая последовательность тем практических занятий является условной, как и само деление учебного процесса на темы. Процесс освоения дисциплины «Частные методики дополнительного музыкального образования: методика обучения игре на фортепиано и синтезаторе» является целостным, протекающем в режиме реального времени с синхронностью технологического, музыкального, мыслительного и актёрских компонентов.

Тематический план

4 семестр

Таблица 2в.

№	Тема	Недели семестра	Виды учебной работы и самостоятельная работа, в час.	Итого часов по теме	В интерактивной форме	Итого количество баллов
индивидуальные занятия	самостоятельная работа
1	2	3	4	5	6	7	8
Модуль 1. Теоретический аспект в освоении методик фортепианной школы
1.	Педагоги-методисты фортепианной школы XX века	1-2	2	2	4	2	0-10
2.	Представители современной фортепианной педагогики	3-4	2	2	4	2	0-10
3.	Методика комплексного интенсивного обучения игре на фортепиано	5-6	2	2	4	2	0-10
	Всего	6	6	6	12	6	0 -30
Модуль 2. Электронное музыкальное творчество посредством синтезатора
1.	Музыкальная теория как основа построения проекта аранжировки	7-8	2	2	4	2	0 -10
2.	Художественные возможности синтезатора	9-10	2	2	4	2	0-10
3.	Освоение исполнительской техники	11-12	2	2	4	2	0-10
	Всего	6	6	6	12	6	0-30
Модуль 3. Освоение педагогического репертуара
1.	Фортепианные произведения	13-14	2	2	4	2	0-15
2.	Произведения для синтезатора	15-16	2	2	4	2	0-15
3.	Терминология	17	1	3	4	1	0-10
	Всего	5	5	7	12	5	0-40
	Итого (часов, баллов)		17	19	36	17	0-100
	Из них в интерактивной форме		17			17

Виды и формы оценочных средств в период текущего контроля