Выпускная квалификационная работа на тему «Визуальность в искусстве взаимодействия: функции и границы применимости» (стр. 2 )

Поэтому в данной работе мы рассматриваем как аргументы сторонников искусства взаимодействия, так и его критику, базируясь, по большей части, на примере выставки «do it. Москва» 2014 года в музее современного искусства «Гараж» как на конкретном визуальном материале. Кроме того, в данной работе мы попытались выявить основные черты искусства взаимодействия для того, чтобы определить его примерные границы, которые помогли бы конкретизировать предмет исследование в рамках данной работы. Последней задачей являлось определение способов визуальной репрезентации искусства взаимодействия, опять же, главным образом, с учетом опыта выставок DIY: его текстовой репрезентации, способ его экспонирования в выставочном пространстве, а также особенности его документации зрителями при помощи фото - и видеокамер, что влияет на анализ работ взаимодействия.

Глава I. Искусство взаимодействия и концепция DIY

1.  Реакция на власть образов

ХХ век можно охарактеризовать как эпоху отчуждающих образов, которые создают ситуацию опосредованного восприятия реальности человеком. Это опосредование осуществляется через персональные и публичные экраны (домашних телевизоров, телефонов, рекламные стенды на улицах и в торговых центрах, витрины магазинов). Человек все меньше взаимодействует с реальным объектом или местом: «чем больше он (зритель – Е. К.) созерцает, тем меньше он живет, чем больше он соглашается признавать себя в господствующих образах потребностей, тем меньше он понимает собственное существование и собственное желание» (Дебор, 1998, 17-18).

Сегодня, помимо визуальных средств, у художников есть в распоряжении другие способы изучать, анализировать и осмыслять окружающую действительность. С ХХ века искусство может быть представлено в виде перформанса, инсталляции, акции или «искусства взаимоотношений», которое оформляется в 90-е годы. «…речь не идет ни о перформансе, ни о раздаче афиш, но о произведении, наделенном определенной формой, определенной плотностью; произведении искусства, которое не экспонирует процесс своего создания (или демонтажа), но форму присутствия на глазах у публики», - пишет Николя Буррио о работе Гонсалеса-Торреса Untitled «Blue Mirror» 1990 года (Bourriaud, 2001, 51).

Искусство взаимоотношений является реакцией на повсеместное доминирование образов, которые опосредуют наше восприятие, отделяют от реального взаимодействия с вещами и делают интер-субъективные отношения все большей и большей редкостью. Художники, занимающиеся данным видом искусства, пытаются посредством вовлечения преодолеть привычку воспринимать мир через изображение и предложить способ проживания окружающего пространства, каждодневных ситуаций. Искусство 90-х годов направлено на создание связей между человеком и произведением, между разными людьми, пришедшими на выставку. Его целью является преодоление опосредованного восприятия в пользу непосредственного действия и личного выбора каждого. Тем не менее, в адрес этого искусства слышатся упреки в его поверхностности, компромиссном соглашательстве с существующей системой, которую формируют государство и принцип рыночного потребления. С одной стороны, художник предлагает зрителю самому участвовать в создании произведения и даже стать его соавтором. С другой стороны, действия человека кажутся заранее предопределенными и прописанными автором произведения, что создает лишь иллюзию собственного независимого выбора зрителя и его свободной творческой деятельности. Зритель, решивший участвовать в со-создании произведения искусства взаимоотношений, соглашается на те правила, которые предлагает ему художник, и таким образом подчиняется им. Это схоже с согласием следовать тем правилам, которые формируют в обществе политическая и рыночная системы. Это схоже, порой, с согласием участвовать в рекламных акциях, чтобы получить желаемый товар или впечатление. Это схоже с согласием голосовать на выборах за кандидата из имеющегося списка, который зачастую не предоставляет альтернативы сложившейся ситуации. В условиях имплицитного навязывания властью и рынком своих правил через социальные институты человек чаще всего выбирает один вариант из предложенных вместо того, чтобы предложить и реализовать свою стратегию.

Эта модель повторяется в искусстве взаимоотношений. Инициатор теоретического осмысления искусства 90-х годов Николя Буррио апеллирует к появлению новых способов взаимодействия с экраном: возникновение социальных сетей дало начало сайтам с социальными функциями, где каждый пользователь может самостоятельно генерировать и изменять контент (то есть сегодня это принцип всего интернета – Web 2.0): «появление новых технологий, таких как интернет и мультимедиа, выявляет коллективное желание создавать новые пространства совместного проживания и устанавливать новые типы действий по отношению к культурному объекту» (Bourriaud, 2001, 26). Таким образом, «общество фигурантов» приходит на смену «обществу спектакля» (Bourriaud, 1998, 26).

Формально искусство взаимоотношений совпадает с техниками рекламы, которая стремится вовлечь потребителя во взаимодействие с брендом. Бренды разрабатывают масштабные долгосрочные рекламные кампании, которые поддерживают отношения с потребителем на протяжении многих лет. Цель сегодняшней рекламы – не только и не столько продать продукт или услугу, сколько создать сообщество лояльных потребителей, которые самостоятельно будут делать рекламу бренда, рассказывая о нем в социальных сетях и в ситуации живого общения, выполняя, таким образом, функцию «сарафанного радио». Потому рекламисты придумывают кампании, предлагающие людям участвовать в конкурсе, проекте. Формально, используя схожие техники, реклама все больше и больше имитирует искусство, а именно – искусство взаимодействия.

Стоит также отметить, что технологии и рекламная индустрия также реагируют на доминирование изображений. Разработчики новых технологий пытаются преодолеть восприятие экрана как экрана, наделяя его тактильными функциями, интегрируя технологии с реальностью (примером может служить, «дополненная реальность», которая используется в рекламных кампаниях).

Искусство взаимоотношений наследует принципы и практики сюрреализма, дада и концептуализма, не встраиваясь в полной мере ни в одно из перечисленных течений. Екатерина Бобринская в книге «Чужие?», сравнивая концептуализм и поведение брендов, находит много сходств между ними. Более того, неочевидно, кто у кого заимствует приемы и техники – рекламисты или художники. Очевидно одно, что приемы рекламы и искусства зачастую похожи друг на друга. На курсы обучения рекламе приглашаются художники. Художники же участвовали в создании рекламных кампаний еще со времен сюрреалистов. На сегодняшний день одним из критериев успешной рекламной кампании давно уже является количество участников. Причем, если мы рассматриваем рекламу в интернете, то во время отчетов перед клиентом или начальством, рекламисты строго разделяют количество, например, увидевших рекламное сообщение и количество тех, кто после просмотра рекламы, поучаствовал в предложенной акции, то есть совершил определенное действие и вовлекся. Безусловно, ценность участника гораздо выше, чем ценность зрителя в случае с рекламой. Именно участники становятся тем ядром целевой аудитории, с которой бренд начинает активно работать, чтобы поддержать ее интерес.

К счастью, успешность акции в искусстве не определяется данным критерием, а возможность применения понятия «успешности» в искусстве вообще ставится под вопрос художниками, критиками и кураторами, что создает поле для дискуссии и возможность для рефлексии.

Клэр Бишоп поднимает вопрос о том, что апелляция художника к социально важным вопросам является зачастую оправданием для того, чтобы не рассматривать искусство с точки зрения эстетических параметров. То же касается и критерия вовлечения: неучастие зрителя, например, в выполнении инструкции DIY еще не означает, что инструкция плоха и не работает. Стремление к созданию взаимодействия в искусстве является важной темой для анализа тенденций в современном искусстве, однако это не снимает вопрос о том, какими способами осуществляется вовлечение зрителя, в том числе и с этической точки зрения.

Причины схожести рекламных методик и приемов искусства не так очевидны, как может показаться. Вовлечение зрителя можно рассматривать как инструмент, наряду с пастелью, маслом или карандашом в станковой живописи, или же как одну из техник в искусстве, как, например, живопись, графика или коллаж. Те же инструменты используются и в других смежных областях – в афишах, книжных иллюстрациях и т. д. Сантьяго Сьерра, используя инструменты искусства взаимодействия, делает работы, которые являются неким снимком современной действительности, не самым оптимистичным снимком, стоит заметить. В 2012 году Сьерра совместно с испанским художником Жоржем Галиндо делает работу Los Encargados[1]. Семь черных автомобилей Mercedes Benz циркулируют по улицам Мадрида с перевернутыми вниз головой портретами испанских правителей. Эта процессия, напоминающая похоронную, сопровождается на видео революционной песней «Варшавянка». Сама акция интерактивна: она устроена в обычный день, автомобили едут по городу среди прочего транспорта Мадрида, когда люди едут по своим делам. Формально тот же прием вполне может быть использован в рекламной акции: стоит лишь поместить на крыши автомобилей нужный брендированный баннер и включить соответствующую духу бренда музыку. Однако, помимо взаимодействия, Сьерра использует еще и прием парадоксального сталкивания несовместимых символов – образы испанских правителей, революционную песню 1905 года и бренд Mercedes Benz, которые вместе становятся снимком на злобу сегодняшнего дня и своего рода вопросом касательно той ситуации, в которой страна оказалась в ХХ веке.

Приемы, использованные Сьерра в других произведениях (например, акция «465 оплаченных людей» 1999 года, Six People Who Are not Allowed to Be Paid for Sitting in Cardboard Boxes 2000 года или представленная на Венецианской биеннале 2001 года работа Persons Paid to Have Their Hair Blond), вряд ли могли бы быть позаимствованы брендами с целью продвижения своих товаров и услуг. Его принцип сталкивания разных социальных слоев вообще противоречит базовому принципу рекламы – ориентироваться на конкретную целевую аудиторию, которая определяется в соответствии с целым рядом критериев (от уровня образования и дохода до культурного досуга и интересов).