Выпускная квалификационная работа на тему «Визуальность в искусстве взаимодействия: функции и границы применимости» (стр. 9 )

Таким образом, можно выделить два способа понимания искусства взаимодействия в актуальном контексте. Один из них подразумевает оптимистичный взгляд на искусство взаимоотношений - это создание диалога и пространства для дискуссии, с помощью чего можно «изменить мир к лучшему», по выражению Николя Буррио. Другого взгляда придерживается Клэр Бишоп, что она и демонстрирует на примере анализа работ Сантьяго Сьерра и Томаса Хиршхорна. Согласно второму подходу, искусство не в силах ничего изменить. Произведение является лишь документаций и иллюстрацией действительности, а художник - летописцем. Ни Хиршхон, ни Сьерра, ни Кларк не создают утопических проектов. Сьерра и Хиршхорн показывают своими работами «снимок» настоящего, не питая иллюзий по поводу возможности изменить ситуацию посредством искусства. Кларк предлагает принять ситуацию посредством медитативного действия: протест не имеет смысла, поскольку один человек ничего не изменит, а работа художника может лишь показать способ примириться с ситуацией.

В 2009 году Юрий Альберт представил проект Moscow Poll. Это восемь вопросов, на которые посетителям предлагалось ответить «да» или «нет» (формально принцип напоминает работу 1970 года Ханса Хааке, с которым таким образом диалогизирует российский художник). Ответы в работе Альберта не так важны, вопросы – это лишь способ привлечь внимание к не самым очевидным вещам. Один из вопросов был сформулирован следующим образом: «Думаете ли вы, что хорошее произведение искусства может изменить нашу жизнь к лучшему?». Неизвестно, как ответило большинство зрителей, однако на вручении «Премии Кандинского» в 2011 году автор сказал, что его ответ на этот вопрос отрицательный (РИА Новости, 2011).

Глава V. Визуальная репрезентация искусства взаимодействия

Одна из характеристик образа,

того, что мы называем образом, -

это способность пересекать границы.

Пример? Например, почтовая марка,

она придумана, чтобы пересекать границы[13].

Жорж Диди-Юберман

Для дальнейшего анализа важно вспомнить о том, что Ханс-Ульрих Обрист проводит параллель между инструкцией художника и музыкальной партитурой. В работе 1989 года «Театр и искусства двух времен» (Le théâtre et les arts à deux temps) французский историк философии Анри Гуйе делает различие между «искусствами единовременными» и «искусствами двух времен». К первым он относит, например, скульптуру и живопись, так как они существуют в модусе единственной актуализации. «Искусства двух времен» способны существовать в двух модусах – двух временах. Это, например, музыкальная партитура («первое время» произведения) и ее исполнение, каждое из которых отличается от других в зависимости от интерпретации или виртуозности музыканта («второе время» произведения); пьеса и постановка спектакля на сцене; «хореографическая партитура» и исполнение танца. Гуйе переосмыслил идеализированное отношение к «первому времени» произведения, считая «второе время» такой же важной и неотъемлемой частью, как и «первое». Согласно его подходу, одна только партитура не может являться музыкой, а инструкция DIY не может быть произведением. Для некоторых видов искусств интерпретация, которая возможна в бесконечном количестве вариантов, является такой же неотъемлемой частью произведения, как и его первоначальная инструкция или партитура. Уже тогда в XIX веке Гуйе говорил о том, что «искусства двух времен» нужно рассматривать как совместное творение, например, композитора и оркестра или музыканта, исполняющих произведение во время концерта. Два времени искусства, предложенных Гуйе, можно рассматривать как две стадии произведения – заготовка художника, некий набросок сценария, и бесконечное множество интерпретаций, открывающихся перед посетителем выставки. Согласно данному подходу, обе стадии связаны между собой и взаимозависимы – одно не может существовать без другого, одно меняется под влиянием другого. Восприятие инструкции может меняться в зависимости от способа ее актуализации. Причем применительно к инструкциям DIY существует еще один важный момент: здесь может появиться еще один промежуточный этап, опосредующий реализацию инструкции зрителем. Речь идет о том, как инструкция представлена визуально, как она интерпретирована в зале музея в тот момент, когда зритель ее видит, но перед тем, как он приступил к выполнению инструкции.

Таким образом, анализируя визуальность в искусстве взаимоотношений на примере выставок DIY, можно выделить три составляющих, три элемента, которые, с нашей точки зрения, нуждаются в более пристальном рассмотрении.

Во-первых, инструкция DIY изначально представлена в виде текста, а иногда в виде текста она так и остается. Визуально инструкция представлена в каталоге «do it. the compendium», написана на стене выставочного пространства или на табличке, сопровождающей вещи, необходимые для выполнения инструкции.

Во-вторых, необходимо рассмотреть визуальную сторону искусства взаимоотношений с точки зрения того, как оно представлено во время выставок, какую материально-вещественную форму принимает этот вид искусства, для которого визуальная составляющая не является основным и единственным способом передачи сообщения. Как бы ни было парадоксально, визуальная репрезентация инструкций является важной частью выставок, так как влияет на восприятие зрителя. В данном случае можно говорить о том, что визуальная репрезентация искусства взаимоотношений является неким триггером для дальнейших действий зрителя. Функциями этого триггера может быть следующее: привлечь внимания посетителя, убедить его остановиться и выполнить инструкцию. Предполагается, что художник, куратор и дизайнеры, работающие над оформлением экспозиционного пространства, думают о том, какую форму примет пространство в целом и каждая инструкция в частности. Привлечь внимание зрителя важно, чтобы инструкция была выполнена, только в этом случае произведение искусства будет актуализировано, а значит - состоится в данный конкретный момент выполнения инструкции.

В-третьих, произведения искусства взаимоотношений документируются и представлены на выставках как результат осуществленного проекта в форме фотографии и видеозаписей. Например, работы Сантьяго Сьерра часто экспонируется в виде фото- и/или видео-документов с сопровождающим их текстом, которые свидетельствуют об уже свершившемся действии, акте искусства. На выставке «do it. Москва» в «Гараже» также можно было видеть уже выполненные другими художниками инструкции, их интерпретации, например, интерпретация студентов Британской высшей школы дизайна инструкции французского хореографа и танцора Жерома Беля «Майкознание», или огромный костюм сшитый по инструкции немецкого художника Тобиаса Ребергера («Инструкция. 1996»), или сшитая из ткани лента Мебиуса по инструкции бразильской художницы Лиджии Кларк.

В-четвертых, сами посетители снимают фото и видео во время посещения выставки. Дальше эти фотографии попадают в интернет и воспроизводятся пользователями бесконечное количество раз. Пользователи могут делать перепосты, комментировать, добавлять и удалять фотографии с выставок, делать из них коллажи, модифицировать при помощи фильтров или приложений. То есть изображения живут уже своей жизнью и трансформируются при помощи технических средств: «изображения «отныне функционируют самостоятельно» (Serge Daney), подобно гремлинам Джо Данте, которые самовоспроизводятся посредством визуального заражения» (Bourriaud, 2001, 72).

Рассмотрим подробнее, как визуальность выставок DIY проявляется в этих четырех элементах – в оформлении книги инструкций, в выставочном пространстве, в фото - и видео-документациях художников, а также в фото - и видео-записях зрителей.

1.  Книга DIY

Изначально инструкции DIY представлены в виде текстов, а текст визуален сам по себе и то, как он репрезентирован, уже о многом говорит. Сборник DIY – это в буквальном смысле книга инструкций. В предисловии к книге Обрист рассказывает о том, как выбиралась концепция их визуализаций. В то время куратор жил в Париже возле Люксембургского сада. После очередного обсуждения концепции DIY он возвращался к себе домой в сторону Монпарнаса и в окне магазина швейных машинок Singer увидел книгу инструкций, которая прилагалась к каждой модели. После долгих возражений со стороны продавца Обрист уговорил его продать одну лишь книгу инструкций, потому что, по замыслу, именно таким и должен был стать учебник инструкций DIY. Эта книга инструкций Singer стала образцом для каталога DIY. Почему это важно? Инструкции художников изложены в руководстве, которое в английском языке имеет название «do it. the compendium», то есть в переводе на русский - «краткое руководство», «учебный сборник». По аналогии с кратким руководством к швейным машинками или с кулинарной книгой, большинство инструкций изложены предельно кратко и лаконично. Порой они сопровождаются схематичными рисунками, которые являются графическим пояснением, наглядной схемой, отражающей лишь суть, лишь самое важное, в предельно простой форме.

Каталог этих инструкций художников, действительно, очень напоминает книгу рецептов или инструкцию по эксплуатации бытового прибора. Инструкции художников набраны черным крупным шрифтом на слегка желтоватой бумаге. Это отнюдь не стремление придать каталогу оттенок искусственной винтажности. В данном случае это можно трактовать, скорее, как стремление найти некую универсальную визуальную форму для текста, уйти от изначальной предопределенности интерпретации и нивелировать связь инструкции с каким-то временным периодом. Это способ сделать текст максимально нейтральным, насколько это возможно, - нейтральным как визуально, так и содержательно. В содержании инструкций художники дают минимум деталей, оставляя кураторам и зрителям возможность для собственных интерпретаций. Намеренное «стирание» авторского стиля, характерных особенностей каждой отдельно взятой инструкции – все это как бы нивелирует роль автора и подготавливает участие зрителя. Зрителю дается лишь некий план, алгоритм действий, в рамках которого он выполняет инструкцию так, как понимает это именно он. Здесь нет неверных интерпретаций, нет одного правильного ответа, а значит – нет и единственно верного варианта воплощения данной инструкции. Выполненная инструкция может принять порой неожиданный вид.