Младшая возрастная группа (стр. 10 )

В  мюзикле К. Брейтбурга и К. Кавалеряна классическая постановка – вокал, хореография и световые эффекты. Здесь отсутствует перенос действия в современность. Стык жанров – театральное искусство и элементы шоу – только усиливают эмоциональную выразительность. Применение мультимедиа технологий насыщает весь спектакль динамизмом, еще больше усиливает впечатление. Наиболее ярко, на наш взгляд, это проявилось в сцене пожара в Кистеневке. 

Еще одна яркая особенность спектакля – оркестр на сцене, как гости в усадьбе . 

Авторы переосмыслили образы некоторых персонажей, сделав их ярче, выразительнее и более значимыми в произведении. Таковы, например, няня младшего Дубровского и князь Верейский. Няня Егоровна превратилась из «верной рабы» и скромной старушки в боевую и сильную личность, лидера разбойников. А князь стал немощным и комичным персонажем, который пытается выглядеть моложе и привлекательнее.

Характеры основных героев – В. Дубровский, и Маша – остались неизменными.

В мюзикле 7 картин. Есть Рассказчик, который в стихах поясняет события, оставшиеся за кадром. С музыкальной точки зрения, можно выделить несколько аспектов:

Применение системы лейт-мотивов; Сольные и ансамблевые номера, массовые народные сцены; Жанровое разнообразие – у дворян классические арии и романсы, у крестьян – стилизация народных песен; Применение разного типа вокала – от академического и эстрадного до народного и хард-рока; Широкий спектр музыкальных инструментов – симфонические и электроинструменты; Частое применение куплетной формы и секвенции как способа развития мелодии.

Авторы максимально раскрывают образы и характеры главных героев. Так, Владимира Дубровского мы видим в разных ситуациях: с отцом – это любящий сын; с Машей – несчастный влюбленный, который выбирает между любовью и долгом; с разбойниками – ослепленный местью бандит. И в музыке все эти чувства выражены соответствующими интонациями.

В темах Маши мы слышим те же ноты, что и у Дубровского – нисходящие интонации и скачки с заполнением. Они часто поют одну мелодию, иногда допевая фразы друг друга. У обоих происходит внутренняя борьба с чувством долга – с волей отца (Маша) и местью (Владимир).

Крестьянские массовые сцены написаны в другом стиле – это ритмы рок-н-ролла, хард-рока, R& B; звучат народные и электроинструменты. А в хореографии мы видим даже «реперские» жесты и мимику. К. Брейтбург напомнил нам даже о великой английской рок-группе «Queen» и ее хите «Wewillrockyou» в сцене с судебными приставами. Наступательность и неотвратимость их действий только подчеркивается ритмом и «рычанием» (growling) в голосе. 

«Дубровский» прошел длинный путь от книги к мюзиклу, не утратив своей актуальности и сегодня. Ведь месть, задуманная главным героем, не принесла счастья никому. 

В целом, мюзикл полностью перенес нас в эпоху, описанную . А благодаря современному прочтению, многое стало понятнее и ближе к современному зрителю.

       

Список ресурсов:

https://ru. wikipedia. org http://dubrovsky-musical. ru/ http://sgdf. ru/afisha/koncerti/premera-myuzikl-dubrovskiy http:///afisha/9716 https://rg. ru/2016/10/06/reg-urfo/miuzikl-dubrovskij-kima-brejtburga. html http://www. karen-kavaleryan. ru/theatre/dubrovsky/libretto/

Образы кукол в музыке

Выполнила:	Миронова Вера
Руководитель:
МАУК ДО «Детская музыкальная школа № 7 имени »

Детство – важнейший период в жизни человека. Мироощущение ребенка неразрывно связано с играми. А неотъемлемой частью игр являются игрушки, среди которых особое значение отводится куклам. Детские игры – это беззаботное проведение времени, или важный шаг на пути развития личности? Как детские игрушки влияют на развитие личностных качеств? Какова роль куклы в жизни людей? Может – ли знакомство с образами кукол в музыке стать частью нашего духовного развития?

Целью нашего проекта является изучение данной темы в области музыкального искусства. К задачам проекта относятся:

Знакомство с произведениями разных музыкальных жанров, связанных с образами кукол; Определение характера отдельных пьес фортепианных циклов композиторов, отражающих кукольную тематику; Изучение некоторых особенностей фортепианного цикла Д. Шостаковича «Танцы кукол» и одноимённого мультипликационного фильма.

В ХІХ и ХХ веках образы кукол находят претворение в  разных жанрах музыкального искусства. Тема оживших кукол обыгрывается в сюжетах и музыке балетов:  «Коппелия» Л. Делиба, «Фея кукол» Й. Байера, «Ящик с игрушками» К. Дебюсси, «Петрушка» И. Стравинского. Приоткрывает дверцу в волшебный мир безграничной  фантазии и конечно гениальная музыка балета «Щелкунчик».

Камерно вокальная  музыка широко представляет данную тему в колыбельных песнях. Жанр колыбельной песни в русской классике мы встречаем в вокальном цикле «Детская», в котором девочка, укачивающая свою куклу Тяпу, «примеряет»  на себя роль матери.

Кукольная тематика присутствует и во многих инструментальных  циклах.  Созданные в преддверии рождения сына, «Детские игры» Бизе, претворяют художественные образы сквозь призму игровых ситуаций, любимых детских забав и развлечений. К лирическим  зарисовкам цикла относится пьеса «Кукла», написанная в жанре колыбельной.

       Фортепианную сюиту «Детский уголок» Клод Дебюсси  посвятил маленькой дочке, которую ласково называл - Шушу. Две контрастные пьесы из этого цикла: спокойная «Серенада кукле», и энергичный,  смеющийся «Кукольный кэк – уок» подчеркивают разнообразие и неоднозначность музыкального мира кукол.

Но куклы в музыкальных произведениях не только оживают, но и умирают – своей игрушечной, «невсамделишной» смертью, подготавливая ребенка к неизбежным утратам. Подтверждением этому является триада пьес: « Новая кукла», «Болезнь куклы» и « Похороны куклы» Чайковского. Вместе с другими пьесами, они являются отражением разноликого мира детства, представленного композитором в «Детском альбоме», посвящённом племяннику Петра Ильича – Володе Давыдову.

Особое внимание мы решили уделить в своём проекте фортепианной сюите Дмитрия Шостаковича «Танцы кукол». Композитор, чей 110 летний юбилей отмечает в этом году вся музыкальная  общественность, работал во всех жанрах: симфонии и квартеты, оперы и балеты, романсы и песни,  киномузыка и фортепианные произведения. Музыка для детей – ещё одна грань его универсального дарования.

Для детского музицирования предназначены не только «Танцы кукол», но и предшествующие им пьесы из «Детской тетради» Шостаковича. Их создание было связано с детьми Дмитрия Дмитриевича (Галей и Максимом). А впоследствии они прочно укрепились в репертуаре многих юных музыкантов. Прекрасной иллюстрацией к этой музыке стал любимый многими детьми одноимённый мультипликационный фильм. Его автором является сценарист и режиссёр Инесса Алексеевна Ковалевская. Чуткое и тонкое отношение к музыкальной классике она проявила во многих своих работах: «Детский альбом» на музыку , «Камаринская» на музыку , «Картинки с выставки» на музыку Мусоргского. А современные ей песенные авторы нашли уникальное претворение своей музыки в мультфильмах «Бременские музыканты», «Катерок», «В порту», «Как львёнок и черепаха пели песню» и  других.

Характеристику пьес сюиты Шостаковича  мы дополнили кадрами из мультфильма «Танцы кукол».

…Так до слез грустно наблюдать веселье из окна. Особенно, когда ты маленькая веселая девочка. Горлышко болит, и мама велела не вставать с постели. Слезинки капают из глаз расстроенной девочки. Одна даже попала на игрушечного мишку. И … о, чудо! Все вокруг заискрилось, игрушки и куклы ожили. Ах, как же они хотят, чтобы их маленькая хозяйка поскорее выздоровела! Таково содержание мультфильма и неразрывно связанной с ним музыки.

В сюите есть два вальса. Один из них – «Лирический»– задушевный и мечтательный. Его плавная мелодия охватывает большой диапазон. Вальсовый аккомпанемент (бас и два аккорда) придаёт музыке благородные черты. В мультфильме этот вальс танцует самая красивая из всех игрушек – нарядная кукла.  Другой - «Вальс – шутка»– изящный, хрупкий, напоминающий звучание музыкальной шкатулки. Тема шуточного вальса состоит из механично повторяющихся  «хрустальных» звуков верхнего регистра. Элемент повторности присутствует и в аккомпанементе. Тихая динамика,  штрих стаккато создают  лёгкость и воздушность. Этот танец исполняют в мультфильме ожившие маленькие статуэтки. Их движения вводят нас в мир утончённого и изысканного классического балета.

  «Гавот» - французский бальный танец. Правда,  зародился он в народной среде. Гавоты – жители одной из областей Франции - придумали движения этого танца. И в средней части мы слышим гудящие квинты, имитирующие звучание волынки (народного инструмента). В крайних же частях– всё, что характерно для придворного гавота: умеренный темп, двухдольный метр, начальный затакт и галантный  характер. Кстати, главный исполнитель этого танца в мультфильме -  герой сказки Шарля Перро – Кот в сапогах - единственный француз среди игрушек. Ах, как же он хорош, устоять перед ним просто невозможно.

К лирическим страницам цикла относится «Романс» – разновидность вокальной музыки. Да… инструменты тоже могут петь. В основе пьесы  кантиленная мелодия. Мажорный лад с пониженными ступенями создают настроение «светлой печали». Эта проникновенная музыка, затрагивающая тончайшие струнки  детской души,  звучит в самом начале мультфильма, где мы можем познакомиться с его создателями.

«Полька». Несмотря на то, что это танец звучит в миноре, от неё как будто искрятся и рассыпаются вокруг смешинки! Ноги сами так и идут в пляс! Танцуют все игрушки. Сначала тихонько, потом всё смелее, задорней, игривей, веселее. И даже  мячик  составил компанию прыгающим игрушкам, что так свойственно движениям польки и соответствует её скачкообразной мелодии, а также штрихам, указанным композитором (staccatissimo).

Такое же игривое настроение в «Танце», но оно создано другими средствами. В мелодии чередуются то плавные и скользящие, то отрывистые и острые звуки. Мажорный лад, быстрый темп, движения шестнадцатыми создают ощущение ярмарочного веселья и суеты. Местами музыка напоминает звучание русских народных инструментов: гармошки, балалайки, ложек и трещоток. Не удивительно, что исполнение этого танца поручено в мультфильме матрёшкам и Петрушке.