Младшая возрастная группа (стр. 14 )

Сергей Эйзенштейн – гениальный советский режиссёр, родился в семье крещёных евреев в Риге в 1898 году. В детстве он прекрасно рисовал, много читал, увлекался театром, изучал сразу три иностранных языка. В 1915 году Сергей окончил Рижское реальное училище, затем три года учился в Петроградском институте гражданских инженеров. Не закончив учёбы, он добровольцем ушёл в Красную Армию, был техником-строителем на Западном фронте, участвовал в самодеятельности как художник, актёр и режиссёр. Осенью 1920 года Эйзенштейн был направлен в Академию Генштаба на курсы переводчиков (класс японского языка отделения восточных языков), однако вскоре он ушёл в сферу театра. Благодаря Эйзенштейну и советской школе монтажно-образного кинематографа 1920-х годов кино стало действительно искусством, воздействующим на миллионы людей в разных странах. В 1938 году Сергей Эйзенштейн приступает к работе над фильмом «Александр Невский».

«Ничего мимолетного, ничего случайного, все отчетливо, точно, совершенно. Вот почему Прокофьев не только один из величайших композиторов современности, но, на мой взгляд, еще и самый прекрасный кинокомпозитор», С. Эйзенштейн. Музыка Прокофьева к фильму «Александр Невский», если говорить современным языком, считается одним из лучших саундтреков в советском кино. Прокофьев писал музыку так, словно это отдельное самостоятельное произведение. Эйзенштейн вспоминал: «В фильме «Александр Невский» есть сцены, где музыка написана по совершенно законченному монтажу, а есть сцены, где изображение смонтировано по заранее записанной музыкальной фонограмме». В следующем фрагменте, где показаны минуты до столкновения двух армий, как раз момент наложения картинки на музыку, т. е. музыка была написана раньше, чем смонтирована сцена (видео «до Ледового побоища»).

Отрабатывалась любая деталь, даже самая мелкая. Вот как Эйзенштейн вспоминал о работе над сценой с дудками, бубнами и свиристелками у русских войск: «Я никак не мог объяснить Прокофьеву, чего именно в звуках я желал бы видеть в этой области. Тогда, озлясь, я заказал соответствующий бутафорский набор инструментов, заставил актеров зрительно играть на них то, что мне хотелось, заснял это, показал Прокофьеву, и почти мгновенно получил от него точный музыкальный эквивалент тому зрительному образу дудочников, который я ему показал» (сцена с игрой дудок, Ледовое побоище).

Перед выходом на экраны, фильм показали Сталину. И хотя «Александр Невский» был записан с предварительным черновым звуком, вождю он настолько понравился, что фильм был утвержден именно в этом виде.

объединил всю музыку из фильма в кантату «Александр Невский», которую до сих пор исполняют лучшие оркестры мира.

Именно во время совместной работы, великий режиссер и великий композитор научились настолько понимать друг друга, что когда в 1940 Эйзенштейну пришел личный заказ от Сталина на историческую эпопею «Иван Грозный», он уже точно знал, кого пригласит в соавторы.

Прокофьев вспоминал: «Я просматривал кусок фильма с Эйзенштейном, он высказывал свои пожелания. Здесь надо, чтобы звучало так, как будто у матери вырывают из рук ребенка, а в другом месте сделай мне, точно пробка по стеклу. Вернувшись домой, я пишу музыку, следуя точным разметкам в секундах. Написанный материал я наигрываю для записи на пленку, когда дело касается хора, то я не только наигрываю, но и напеваю, что очень веселило Эйзенштейна, т. к. пою я, мягко говоря, неважно. Если изображение полностью совпадало с музыкой, я начинал писать».

Из стенограммы Эйзенштейна: В песне про бобра идет народная мелодия. Нужно, чтобы сразу пробежала первая дрожь. Прокофьев спрашивает, где тебе эта дрожь нужна? Я говорю, на слове «черный». Дальше я говорю, «весь выгрязнился» - как это сделать? Сергей Сергеевич мне: а это видно должно быть как забирает старуху ненависть и она забывает это место петь. Эти слова не поются, а проговариваются. Дальше, где «обсушился, обтряхнулся», я говорю, здесь старуха страшно зла. Сергей Сергеевич: значит, на эти слова нужно, чтобы была приплясывающая музыка.

Сталину 1 серия понравилась. Внешний пафос и патриотический подъем заслонили от него глубину истинного содержания. Эйзенштейн и Прокофьев взялись за создание 2 серии фильма. В январе 46-го года она представлена на «верховный суд». Это было совсем не то, что рассчитывал увидеть Сталин, и он не принял фильм в таком варианте. Критика ополчилась на фильм и его создателей.

Эйзенштейн не смог вынести этой массированной атаки: через полтора года он умер. Прокофьева постановление 46-го напрямую не затронуло, но в 48-ом он был обвинен в формализме и симпатии искусству Запада. Прокофьев умер 5 марта 1953 года, в тот же день умер и Сталин.

Оба фильма «Александр Невский» и «Иван Грозный» стали классикой мирового кинематографа. Музыка стала существовать еще и самостоятельно, отдельно от видеоряда в 2-х вокально-симфонических сочинениях: кантате «Александр Невский», написанной самим композитором С. Прокофьевым и оратории «Иван Грозный», составленной композитором и дирижером Абрамом Стасевичем.

Список ресурсов:

Основы киноискусства: Учеб. пособие для студентов/ Науч. ред. . – М.: Просвещение, 1989. Искусство кино: этапы, стили, мастера: Учебное пособие. Мн.: МОИПК и ПРР и СО, 2001. http://www. kino-teatr. ru/kino/director/sov/27403/bio/ http://stories-of-success. ru/kompozitor/sergeya-prokofeva Фильм о Сергее Прокофьеве и Сергее Эйзенштейне, программа «Абсолютный слух», телеканал «Культура»

Чудный, великий гений

Выполнила:	Важенина Мария
Руководитель:
ГБПОУ СО «Свердловское музыкальное училище имени »

Слова, вынесенные в заголовок, принадлежат и характеризуют Э. (1776-1822).

Нынешний 2016-2017 учебный год побуждает вспомнить этого прославленного немецкого романтика. 2016 – год 240-летия со дня его рождения, а 2017 – год 195-летия со дня смерти.

Цель работы: показать многогранность творческой биографии великого писателя-романтика.

Задача: найти генеральную линию его творческой жизни

Жизненный путь Гофмана может быть представлен как путь успешного чиновника-юриста.

В 1792 году он становится студентом Кёнигсбергского университета. Получив юридическое образование, Гофман всю жизнь трудился на ниве юриспруденции:

Был судебным асессором в Глогуве, Плоцке, Познани. С 1804 был государственным советником в Варшаве. С 1814 – советник юстиции в высших судебных органах и юридических коллегиях Берлина.

Можно говорить о нем как о незаурядном художнике:

Гофман был декоратором в театрах Бамберга, Лейпцига, Дрездена В 1806 - расписывает стены некоторых помещений храма Антония Падуанского (дворца Мнишков), в том числе так называемый «Египетский кабинет». Дворец был разрушен во время Второй Мировой войны. Писал автопортреты

Муз. вложение: Гофман – «Квартет для арфы и струнного квартета до минор»

Сохранились многочисленные карикатуры, дружеские шаржи, нарисованные Гофманом.

Но главной страстью Гофмана была музыка!

Даже свое третье имя Вильгельм (после Эрнста Теодора) он заменил на моцартовское Амадей, в знак почитания горячо любимого им композитора.

Гофман писал и говорил о музыке с благоговением и восторгом: «…Музыка ? самое романтическое из всех искусств, пожалуй, можно даже сказать, подлинно романтическое, потому что имеет своим предметом только бесконечное…»

«…О, музыка! С неизъяснимым трепетом, даже страхом, произношу я твое имя! Ты – выраженный в звуках праязык природы!»

Гофман проявил себя в разных сферах своего творчества:

Он был певцом, выступал в качестве солиста-тенора. Служил дирижёром в музыкальных театрах. В Варшаве стал организатором филармонического общества и симфонического оркестра, под его управлением в Польше впервые прозвучали симфонии Бетховена.

Впечатляет его композиторское творчество: одно из любимых сфер была клавирная музыка. Гофман – автор нескольких сонат и фантазии с-moll.

При жизни автора была издана Соната A-dur. Её опубликовал будущий учитель Шопена Юзеф Эльснер в собрании «Прекрасных музыкальных произведений».

Будучи человеком театра, Гофман не мог обойти стороной и жанр оперы. В его творческом багаже зингшпили «Шутка, хитрость и месть» на текст Гёте (поставлен в 1801 г. в Познани), «Веселые музыканты» на текст Брентано, опера «Дирна» (поставлена в Бамберге) и др.

Особое место принадлежит опере «Ундина», поставленной в Берлине в 1816 году. За 5 лет до знаменитого «Волшебного стрелка» Вебера!

«Гофман был не просто «предшественником» Вебера, а мастером, создавшим произведение, на котором лежала печать своеобразия, художественного и философского. Тема любви и венчающей ее смерти (гибель рыцаря Гульдбранда фон Рингштеттена, полюбившего приемную дочь рыбаков - Ундину, но увлекшегося затем «земной» девушкой Бертальдой) надолго утвердилась в мировой литературе и музыке».  И. Бэлза

С 1809 года он сотрудничает с «Allgemeine Musikalische Zeitung» (Всеобщей музыкальной газетой), издаваемой в Лейпциге. Среди авторов, о которых пишет Гофман – Эльснер, Шпор, Мегюль, Паэр, Бетховен. Откликнулся он и на издание 12 полонезов Огиньского.

На страницах газеты рождается Гофман-писатель. Здесь публикуются первые его новеллы. Литературное творчество становится главным его делом и в историю культуры он войдёт прежде всего как писатель, но и литературные его сочинения наполнены музыкой – это «Фермата», «Поэт и композитор», моцартовский «Дон Жуан», «Кавалер Глюк».

А центральным гофмановским героем становится выдуманный им композитор Иоганнес Крейслер, появляющийся в цикле новелл «Крейслериана» и романе «Житейские воззрения кота Мурра».

Характеристика Крейслера автобиографична. Вслед за ним, сам Гофман мог бы сказать, что «дух музыки… часто и победоносно вздымался из души моей, при звуках его мощного голоса немеют все земные печали».

Э. прожил удивительно насыщенную творческую жизнь.  И всё же в первую очередь он был музыкантом.

Так, он сам становится героем оперы и вместе со своим спутником-alterego переживает события своих новелл. Это происходит по воле Жака Оффенбаха в его опере «Сказки Гофмана».