Младшая возрастная группа (стр. 11 )

И ещё одна пьеса – «Шарманка». Она тоже передаёт атмосферу праздничного ярмарочного веселья. Механичная повторность аккомпанемента имитирует звучание шарманки, и в то же время напоминает нам о «Вальсе – шутке». Шутливая мелодия сочетает в себе черты инструментальных наигрышей  (1 – 18 тт.) и кантилены (21 – 26 тт.) А в последних четырёх тактах с игрой темпа и лада (замедление, минорная субдоминанта и радостное возвращение в мажорную тонику) – можно представить добрую улыбку волшебника. И волшебником этим является  Дмитрий Дмитриевич Шостакович, создавший музыкальными красками  удивительный мир детства.

  В процессе работы над проектом, значительно  расширив свой кругозор и пополнив слуховой багаж, мы убедились не только в том, что знакомство с образами кукол в музыке оказалось весьма полезным для нас, но и в том, что эта тема - «Образы кукол» -  лишь крошечная часть того богатства, которым обладает искусство музыки. «Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках». 

Дмитрий Шостакович

Список ресурсов:

«Отечественная музыкальная литература XX века  Москва «Музыка» 2004 «Дмитрий Дмитриевич Шостакович»  Москва «Музыка» 1980 «Танцы кукол»  Москва 1959 https://ru. wikipedia. org/wiki/Ковалевская,_Инесса https://www. /watch? v=ChNfpMevHNE /play-song/Дмитрий%20Шостакович.%20Танцы%20кукол

Русский авангард начала ХХ века

Выполнила:	Логиновских Маргарита
Руководитель:
МБУК ДО «Екатеринбургская детская музыкальная школа №16»

Цель проекта: Сформировать начальные представления об авангардных течениях начала XX века и новаторствах в области музыкального искусства.

Задачи проекта:

обозначить основные течения в культуре и искусстве начала XX века, сформировать представление о художественном контексте времени, обозначив характерные признаки течений и направлений эпохи, перечислить основных представителей авангардных течений, рассмотреть некоторые новации и эксперименты, связанные с созданием «новой реальности» в литературе, живописи и музыке.

Русская культура конца XIX – начала ХХ века отмечена небывалым богатством художественных свершений, непрерывными поисками новых идей, средств и форм выражения стремительно меняющейся действительности. В это время возникает целый ряд школ и направлений в искусстве. Среди них авангард и модерн, символизм, акмеизм и футуризм, «серебряный век» и т. п. В нашем проекте рассмотрим их более подробно.

Серебряный век русской культуры. Так называли всю совокупность художественных стилей начала XX века. Отчасти это название закрепилось благодаря  Анне Ахматовой, которая употребила его в «Поэме без героя».

Звук оркестра как с того света, -

Не предчувствием ли рассвета

По рядам пробежал озноб.

Были святки кострами согреты

И валились с мостов кареты.

И весь траурный город плыл

По неведомому назначенью,

По Неве или против теченья, -

Только прочь от своих могил.

На Галерной темнела арка,

В Летнем тонко пела флюгарка,

И серебряный месяц ярко

Над серебряным веком стыл.

Другое название эпохи - «findesiecle» («конец века»). Это выражение стало синонимом утонченности переживаний и нервной обостренности ощущений, пессимизма, усталости от жизни. Эпоха «конца века» характеризуется такими состояниями, как ожидание перемен, эйфория по отношению к будущему и страх перед ним, чувство приближающегося конца света, пресыщение жизнью и очарование смертью.

Одним из типичных проявлений «конца века» считают декадентство или декаданс. Настроение «усталости от жизни» передается в картинах, которые вы видите на экране.

«Декадансные ощущения» стали основой символизма. Для него характерны:  увлечение мистикой, включение жизненного опыта в художественное произведение, сопоставление двух миров – реального и трансцендентного, панэстетизм, стремление к синтезу искусств. В своих произведениях поэты-символисты старались выразить неуловимые состояния души, тончайшие чувства, впечатления – зыбкие и ускользающие.

Представители течения: поэты Александр Блок, Фёдор Сологуб, Андрей Белый, Константин Бальмонт, Юргис Балтрушайтис, Вячеслав Иванов, Зинаида Гиппиус, Дмитрий Мережковский и многие другие.

Стихотворения символистов – это часто эксперимент, направленный на поиски новых экзотических рифм, сравнений, нахождение смысловых перекличек, что ярко выражено в стихотворениях К. Бальмонта:

Когда Луна сверкнет во мгле ночной

Своим серпом, блистательным и нежным,

Моя душа стремится в мир иной,

Пленяясь всем далеким, всем безбрежным…

Акмеизм  (от греч. острие, вершина, высшая степень чего либо, расцвет), пришел на смену символизму в период его кризиса. У его истоков стояли Н. Гумилев, С. Городецкий, А. Ахматова, О. Мандельштам и другие, входившие в организацию «Цех поэтов». В противоположность чувственному символизму в акмеизме культивировались темы бытовой обыденной жизни, в которых, тем не менее, усматриваются глубокие смыслы. Как, например, в стихах Мандельштама:

Только детские книги читать,

Только детские думы лелеять,

Все большое далеко развеять,

Из глубокой печали восстать.

Для характеристики искусства начала XX века, часто используют термин футуризм (от лат. futurum – будущее). В России первыми футуристами стали художники братья Бурлюки. Они объединили вокруг себя поэтов – В. Маяковского, В. Хлебникова, А. Кручёных, художников – К. Малевича, Е. Гуро, композиторов – М. Матюшина, Н. Кульбина, А. Лурье. Экстравагантность, нацеленность на будущее, выражались футуристами через манифесты, программные статьи и сборники. Главной задачей было обновление поэтического языка разнообразными средствами. Например, Велимир Хлебников проводил эксперименты по созданию новых слов. Вот одно из его самых знаменитых стихотворений:

О, рассмейтесь, смехачи!

О, засмейтесь, смехачи!

Что смеются смехами,

что смеянствуютсмеяльно,

О, засмейтесь усмеяльно!

Менее радикальным по своему идейному наполнению явилось направление модерн (с фр. Modernе – «современный, недавний»). Для модерна характерен разрыв с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве. Бенуа и Дягилев, одни из представителей данного культурного течения.

Более радикальным стал авангард (от фр. Avant-garde – «передовой отряд»). Под ним понимают всю совокупность пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений в художественной культуре ХХ века.

В живописи ярко проявили себя следующие художники: (основоположник абстракционизма), А. В.  Лентулов, братья Давид и Владимир Бурлюки, Н. Гончарова, . Некоторые их картины вы могли видеть в оформлении данной работы.

Авангард в русской музыкальной культуре особо выделяется своими новаторствами в области звука, формы, а также экспериментами по созданию новых музыкальных инструментов.

Композиторы-авангардисты: М. Матюшин, Н. Кульбин, Н. Рославец, А. Аврамов, А. Лурье, Н. Обухов, А. Мосолов, Е. Голышев, И. Вышнеградский.

Перечислим основные идеи композиторов-авангардистов.

Первая из них – это идея освобождения звука. Ее активно развивал в своем творчестве Иван Александрович Вышнеградский. Уникальный композитор, он работал над созданием четвертитонового пианино и созданием музыки для него. Еще в начале творческой деятельности он поставил перед собой цель установить философские и теоретические основы «звукового континуума» и микроинтервалов, за которыми он закрепил термин «ультрахроматизм». Его произведения  состоят из четвертитонов. В нотации он их обозначал «полудиезами» и «полубемолями».

Следующая идея музыкального авангарда - создание  «Новой сонорности», то есть звучания. развил ее по-своему, создав инструмент - «Croixsonore».  «Звучащий крест» - это электро-акустический музыкальный инструмент, Звук возникает при приближении или удалении рук исполнителя, при этом изменяются громкость и высота звука. Подобный инструмент был создан другим русским композитором.

Лев Терме?н изобрел терменвокс, практически в одно время с Обуховым. Хотя внешне они не похожи, принцип работы остается тем же.

Предлагаем вам послушать произведение, исполненное на терменвоксе самим Терменом.

Александр Мосолов. Самым его известным произведением считается «Завод. Музыка машин». Где он изображает монотонную работу заводских станков при помощи звуков симфонического оркестра. По праву Мосолова считают представителем конструктивизма в музыке.

Еще одной из основных идей музыкального авангарда является переосмысление пространственно-временной концепции. Ее  сформулировал Артур Винсент Лурье. Его произведение «формы в воздухе» — это освобождение от норм традиционного музыкального письма вообще.

Пьесу характеризует диссонантное звучание, полное отсутствие метра; отсутствие тематически определённых звуковых последовательностей.

Заключение. Авангард начала XX – удивительная эпоха мощного прорыва во всех сферах искусства. Обзор авангардных течений, представленный в работе, лишь часть огромного культурного наследия. Тем не менее, возможно представить, каким пестрым, противоречивым и специфическим было искусство ушедшего столетия. Материал полезен и тем, что расширяет рамки школьной программы и вызывает желания самостоятельно изучать творчество  авангардистов.

Список ресурсов:

стетика. Теория литературы. Энциклопедический словарь терминов. – М., 2003 усская музыка начала XX века в художественном контексте эпохи. – М., 1991 Музыкальный словарь Гроува. – М.: «Практика», 2001 еребряный век как замысел и вымысел. М., 2000 Также по персоналиям композиторов был использован материал из википедии.

Траектория полёта (о творчестве группы «Изумруд»)

Выполнили:	Шарова Виктория, Серова Елизавета, Сачкова Варвара
Руководители:	ЯкуповаЕкатеринаМихайловна,
МАУК ДО «Детская музыкальная школа №6»

«Группа «Изумруд» - это всегда ярко, стильно и заразительно!»