Младшая возрастная группа (стр. 2 )

Основой нашего исследования стала поездка в дом-музей  , который находится в городе Алапаевск. Она состоялась 6 ноября, в день памяти Петра Ильича. 

Нас интересовал вопрос: как музей помогает лучше узнать и понять композитора?

В ходе исследования мы хотели выяснить, как устроен дом-музей в Алапаевске? Что можно узнать в этом музее о жизни и его семьи? Как можно проводить время в музее?

Дом-музей в Алапаевске открылся в 1965 году, его основателем была Вера Борисовна Городилина. Подробнее об этом замечательном человеке мы рассказали в нашем буклете.

Мы с удивлением узнали, что музей расположен в доме, где действительно жила семья Чайковских. До появления музея в здании располагалась музыкальная школа имени Петра Ильича Чайковского, и сначала только один класс был выделен для памятных вещей. Постепенно коллекция разрослась, и было принято решение весь дом сделать музеем.

Сегодня дом-музей оснащен современной техникой: на телеэкране нам показали мультфильм, созданный мультипликаторами Екатеринбурга по картинам Веры Борисовны Городилиной, в каждой комнате нас сопровождали звучащие фрагменты из писем и музыкальных сочинений Петра Ильича Чайковского, мультимедийная система также помогла нам увидеть много интересного.

Мы шли по комнатам дома и чувствовали себя действительно, словно в гостях у семьи Чайковских в середине XIX века. Вся обстановка - предметы мебели и интерьера, все погружало нас в атмосферу того времени.

В этом доме Петр Ильич прожил только 15 месяцев, его семья прожила там около трех лет, с 1849 по 1852 годы. Именно из Алапаевска десятилетний Петр уехал учиться в Петербург.

Среди множества интересных событий этой поездки, мы хотим подробнее рассказать о «Живых картинах».

«Живые картины» - это развлечение, которое было популярно в XIX веке. Для этой игры выбирали какую-либо картину, затем распределяли роли. Если была возможность, рисовали декорации, подбирали реквизит и шили костюмы, а если не было, обходились подручными средствами: вместо декорации вешали драпировку, костюмы сводили к нескольким деталям, например, плащу и короне. Во время представления участники живой картины выходили на сцену, располагались группой, соответствующей сюжету, и по команде замирали в полной неподвижности - как на картине.

Как нам стало известно, в семье Чайковских тоже любили эту игру. Сохранились сведения о том, что именно в Алапаевске, на именины отца Чайковского, Ильи Петровича, было устроено это развлечение. Вот отрывок письма от 01.01.01 года: «Вечером мы устроили живые картины; первая была турки, которых  изображали Саша и я, эта картина была очень красивая, потом были цыгане, где Поля тоже участвовал; но что было восхитительно, это итальянцы. Папа был в восторге от этой картины… Вечером Саша станцевала качучу…».

Нам посчастливилось тоже поучаствовать в этой игре. Все участники ощущали себя так, как будто оказались в той эпохе. Мы разыграли картину «Турки» и картину «Итальянцы». Это было для нас впервые, и это было очень интересно и необычно. Мы словно почувствовали себя, как маленький Петр, ведь нам сегодня примерно столько же лет, сколько было ему тогда.

Еще одна картина, которую мы разыграли – «Урок музыки». Участники картины  – Петр и его гувернантка, мама, сестра и тётя. Каждому из нас хотелось оказаться на месте Петра Ильича, и почувствовать себя чуть-чуть композитором.

Наши впечатления о поездке мы оформили в слайд-шоу, которое предлагаем вам посмотреть. А мы, участники проекта, исполним для вас пьесу «Марш деревянных солдатиков» из цикла «Детский альбом», стихи к которой написал Виктор Владимирович Лунин.

Поездка подарила нам не только много приятных впечатлений, но и стала поводом для новых вопросов и поисков ответов на них. Нам стало интересно, а где еще есть музеи ? Мы узнали, что такие музеи есть в городе Воткинск, где родился Петр Ильич,  и городе Клин, где прошли последние годы его жизни. Также мы узнали, что есть город Чайковский, он находится в Пермском крае. Именем Чайковского назван даже кратер на Меркурии! И, конечно, многие музыкальные учебные заведения носят имя композитора. Самое известное из них - Московская государственная консерватория имени . А в нашем городе есть Свердловское музыкальное училище имени (колледж).

В результате работы  над проектом, мы получили новые впечатления о том, как жили люди в XIX веке, новые знания о Чайковском и его семье, увидели новый для себя музей, мы все там были впервые. Мы поняли, что в современном музее можно не только рассматривать экспонаты и слушать экскурсовода, но и самим быть активными участниками интересных событий. Мы рассказали о своей поездке другим ребятам и посоветовали им побывать в доме-музее , ведь это действительно помогает лучше узнать и понять композитора.  Нам очень хотелось бы побывать в этом музее снова, а еще мы хотели бы увидеть и другие музеи, посвященные Петру Ильичу.

Мы мечтаем снова отправиться в гости к Чайковскому!

Список ресурсов:

http://www. culture. ru/institutes/11841/dom-muzey-p-i-chaykovskogo https://www. uralweb. ru/urals/ural/6815.html http://aldshi. ekb. muzkult. ru/Caykovski/ http://www. e1.ru/news/spool/news_id-418404.html http://www. tchaikovsky-tour. ru/tchaik. html

Диалог эпох. Преломление традиций «Хорошо темперированного клавира» в цикле «24 прелюдии и фуги»

Выполнила:	Орлова Варвара
Руководители:	,
МАУК ДО «Детская школа искусств №5»

На занятиях по музыкальной литературе мы слушали «Хорошо темперированный  клавир» Иоганна Себастьяна Баха. И меня очень заинтересовал вопрос «Есть ли прелюдии и фуги у других композиторов?». Прослушав много музыки, я узнала,  что прелюдии и фуги встречаются в творчестве многих композиторов.  Так, один из впечатляющих примеров  – «24 прелюдии и фуги» Д. Шостаковича (1951).  Большой популярностью у исполнителей пользуются «24 прелюдии и фуги» Р. Щедрина (1964, 1970).  К этому жанру также относятся: «24 прелюдии и фуги» И. Ельчевой  (1970),  «Прелюдии и фуги в ладах армянской музыки» Г. Чеботаряна (1979),  3 тетради «Прелюдий и фуг»  В. Бибика  (14 – по белым клавишам, 10 – диезных и 10 – бемольных мажорных и минорных; 1973),  «24 прелюдии и фуги» Н. Капустина (ор 82, 1997 г) и С. Слонимского. Все эти  произведения очень разные по строению, тональному плану, фактурному изложению и др., но произведения Иоганна Себастьяна Баха и Сергея Михайловича Слонимского имеют очень много общего.

Выявление сходного и различного  в циклах этих композиторов и стало целью нашего исследования.

Задачи исследования:

Изучить музыковедческую литературу об указанных произведениях  для получения информации об истории их создания. Произвести анализ нотного текста для выявления общего и различного в использовании средств музыкальной выразительности при создании указанных произведений. Прослушать указанные произведения в исполнении различных пианистов для сравнения музыкальных художественных образов.

При решении поставленных особое внимание уделялось особенностям построения циклов.

Анализ музыкальных произведений показал, что сочинение  С. Слонимского более откровенно, чем другие, ориентировано на известные нам баховские циклы из 24 прелюдий и фуг.

В своем цикле композитор сохраняет тональный план баховского цикла выстраивает свои прелюдии и фуги  по восходящему хроматизму (от С - dur к h-moll), чередуя мажорные и минорные тональности. Подобные примеры не часто встречаются в современной композиторской практике.

У и мажорные тональности чередуются с параллельными минорными, в  тональная последовательность соответствует логике квинтового круга.

Иногда композитор создаёт собственную систему тональных связей. Например, в цикле Н. Капустина  тональности движутся по квартам, мажорные от бемолей к диезам,  минорные – от диезов к бемолям.

Распределение фуг по количеству голосов в цикле С. Слонимского практически соответствует (с незначительным расхождением) особенностям  1 тома ХТК . 

Нередко образная трактовка тональности в сочинениях Слонимского и Баха  достаточно близки.

Рассмотрим подробнее однотональные прелюдии и фуги у обоих композиторов.

Прелюдия и фуга h-moll.  В основе лежит 12 тоновая  тема.  Сначала она дважды проводится в прелюдии – в начале и в репризе. Медленный темп, низкий регистр, хоральная фактура создают  атмосферу скорбного раздумья. Эта же тема является темой фуги. В процессе развития она преображается. Тема приобретает характер страстного монолога. Хотя прелюдия и фуга имеют один тематический материал, трактуется он по-разному. 

Таким образом, в цикле Слонимского – тематические связи между прелюдиями и фугами обнаруживаются более явно.

В теме  фуги c-moll С. Слонимский пользуется баховскими интонациями, как «строительным материалом», «сдвигая» фигуру шестнадцатых на одну восьмую. Таким образом, тема приобретает ритмическую остроту и активность (кстати, в теме также встречается синкопа). Параллели с Бахом проявляются и в гаммообразных пассажах противосложения.

Рассмотрим прелюдии g-moll. У обоих композиторов они медленные, певучие. Прелюдия Баха основана на инструментальной кантилене. Особую мягкость теме придаёт движение параллельными терциями в нижних голосах и использование высокого регистра. Все эти элементы использует и Слонимский. В обеих прелюдиях к концу наблюдается усиление полифонического начала и появление хроматики.

Тема  фуги g-moll у Слонимского неторопливая, медленная.  Хотя она основана на интонациях русской народной песни, в ней, как и в теме фуги Баха можно увидеть риторическую фигуру circulatio. Слонимский  сохраняет общий скорбный характер темы , но воплощает его другими средствами. У Баха – тема заключена в диапазон уменьшённой септимы.

С. Слонимский активно пользуется полифонической техникой и в прелюдиях. Это – также Баховская традиция. Например, прелюдия E-dur написана в виде 2-хголосного канона (Она соотносится с фугой Баха E-dur, в которой голоса вступают стреттно). В прелюдии A-dur использован двойной контрапункт (В аналогичной прелюдии Баха – тройной).