«Концерт группы «Изумруд» - это всегда настоящий праздник!»
Цель проекта:
- Представить современную музыкальную культуру родного края на примере творчества уральской группы «Изумруд» из Екатеринбурга Создать творческий портрет группы «Изумруд» Изменить у широкой публики представление о русских народных инструментах
Задачи:
- Привлечь внимание аудитории к творчеству группы «Изумруд» Рассказать об истории создания группы «Изумруд» Дать краткие сведения о солистах группы «Изумруд» Проследить за рождением и становлением музыкального стиля группы «Изумруд» Сделать обзор творческой деятельности: концертной, фестивальной, конкурсной
Группа «Изумруд» - уникальный российский коллектив мирового уровня. Он уже 20 лет успешно выступает перед слушателями со своими многочисленными авторскими шоу-программами и представляет публике яркие и необычные музыкальные композиции.
Группа «Изумруд» — коллектив народных инструментов. Все артисты ансамбля – исполнители-виртуозы высочайшего уровня, лауреаты конкурсов и фестивалей в России и Европе. В группе шесть талантливых, артистичных музыкантов-профессионалов: Михаил Сидоров (балалайка) - художественный руководитель группы. Евгений Ханчин (ударные) – автор и аранжировщик большинства композиций группы. Светлана Соловей (домра) - автор идей группы «Изумруд» и художественный руководитель международного фестиваля «Изумрудный город». Надежда Жихарева (домра) – солистка группы «Изумруд». Ринат Якупов (баян) - солист группы «Изумруд». Константин Прокошин (бас-балалайка) - солист группы «Изумруд».
Коллектив был создан в 1995-м году на базе Свердловского театра музыкальной комедии. В это время в театре началась работа над постановкой оперетты Юрия Милютина «Девичий переполох». Именно тогда зрители впервые встретились с обаятельными и веселыми музыкантами, впоследствии назвавшими себя группой «Изумруд». Первоначально группа «Изумруд» принимала участие в спектаклях театра, аккомпанировала солистам на театральных концертах, играя русские народные песни и романсы. Постепенно группа «Изумруд» начинает гастролировать и участвовать в фестивалях. Появляются их первые диски.
Группа «Изумруд» настолько органично влилась в жизнь театра музыкальной комедии, что и по сей день продолжает участвовать в ряде спектаклей и активно гастролирует с артистами театра.
Параллельно с театральной деятельностью в конце 90-х годов 20 века солисты группы «Изумруд» стали искать индивидуальный творческий путь: им захотелось сказать свое слово в инструментальном исполнительстве. Первая композиция, которая стала оригинальной авторской аранжировкой, была создана на основе русской народной песни «Летят утки». В ней Евгений Ханчин, ударник и композитор группы «Изумруд», предложил совместить народную тему с африканскими ритмами. Музыканты с восторгом поддержали эту идею и обработка получилась по-особенному свежей и оригинальной. В 2000 году появился первый творческий проект группы «Изумруд» с одноименным названием «Летят утки», который стал своего рода «творческой лабораторией» музыкантов, потому что в нём зародились многочисленные идеи для дальнейшей творческой перспективы.
После успешной премьеры первого альбома музыканты с удовольствием продолжают реализовывать свои творческие замыслы. Идей было настолько много, что авторские шоу-программы группы «Изумруд» с интригующими, замысловатыми названиями стали появляться практически каждый год. Это программы «Дежавю», «Иллюзии», «NEO - классика», «Каверзы» и другие. Многие из них были записаны на СD и DVD диски.
Музыканты группы «Изумруд» создают разнообразные музыкальные композиции, работая в двух основных направлениях:
1. Сочинение фантазий на популярные музыкальные темы
2. Сочинение собственных музыкальных композиций
1. Ведущим направлением в творчестве становится работа с популярными музыкальными темами. Музыканты группы «Изумруд» не переигрывают их в чистом виде, а делают смелые фантазии на знакомые мелодии. Креативность артистов «Изумруда» проявляется и в названиях их композиций. Например: «Жуки жгут жок», «Бах-dance», «Веселый Элвис» и другие.
В одних композициях популярная мелодия или тема проводится целиком в неизменном виде, как цитата (Например, композиция «Бах-dance»). В других произведениях известная тема сразу проводится в измененном виде с мелодическим или ритмическим варьированием либо, вообще, дается лишь интонационный намек на тему (Например, композиция «Весёлый Элвис»). Сами артисты группы «Изумруд» говорят об этом так: «Немало таких композиций создано, и они, как показало время, успешны, причем некоторые успешны настолько, что нам приходится их играть и играть». Исходя из этого, артистов группы «Изумруд» можно считать музыкальными «полиглотами», т. к. они имеют дело с огромным количеством разнообразных популярных тем: народных, классических, а также мелодий и песен известных исполнителей.
2. В последние годы важным направлением творчества становится сочинение собственных музыкальных композиций. В новых шоу-программах авторской музыки композитора Евгения Ханчина и группы «Изумруд» становится подавляющее большинство (Например, авторская композиция «Осенний блюз»).
Можно отметить, что многие музыкальные композиции группы «Изумруд» написаны в стиле рок и джаз. Музыканты используют различные направления джазового стиля: блюз, регги, кантри, джаз-мануш. А также направления стиля рок-музыки: рок-н-ролл, фолк-рок, панк – рок.
Таким образом, смешивая несопоставимое (мелодии народов мира, разные жанры, разные стили), облекая темы в разнообразные интонационные, ритмические и гармонические сочетания, музыканты группы «Изумруд» находят свой музыкальный стиль. Сами музыканты группы «Изумруд» говорят о своем стиле так: «Мы относимся к такому направлению, как WorldMusic» (что в переводе означает «музыка народов мира»).
Солисты группы «Изумруд» отмечают, что для них важно исполнять рок и джаз с помощью русских народных инструментов, а не на русских народных инструментах исполнять рок и джаз. Этим они подчеркивают, что главная их задача - придать русским народным инструментам новое звучание, расширить приемы игры на них. Русские народные инструменты для группы «Изумруд» - основной внутренний «стержень» их коллектива, которые они в шутку называют «Рашн-деревяшн». Группе ИЗУМРУД удалость, казалось бы, невозможное – изменить у широкой публики представление о русских народных инструментах. Важно отметить, что с артистами группы «Изумруд» работает звукорежиссер Эдуард Смоленский, который помогает при помощи современной звукоаппаратуры добиваться интересных эффектов.
Творчество группы «Изумруд» невероятно разнообразно, музыканты востребованы во всем мире. Артисты объездили с концертами не только Россию, но и многие зарубежные страны. Благодаря разнообразному репертуару, группа «Изумруд» участвует во многих международных музыкальных фестивалях и конкурсах народной музыки, рок-музыки, джаза, где часто становится хэдлайнером (звездой) фестивалей.
Группа «Изумруд» не только активно концертирует, но и приглашает в Екатеринбург знаменитых музыкантов со всего мира. Так, в 2005 году группой «Изумруд» было положено начало уникальной творческой традиции – организации и проведения международного фестиваля «Изумрудный город», ставшего ежегодным. На фестивальных площадках «Изумрудного города» создавались совместные творческие проекты «Изумруда» с известными музыкантами: российскими группами «Ариэль» и «Чайф», американскими музыкантами: певицей – ДенизойПерье, саксофонистом Полом Уинтером и др.
Важно отметить, что в 2014 году группа «Изумруд» стала официальным участником культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи. А в октябре 2015 года от Министерства культуры Свердловской области группа «Изумруд» была направлена на открытие Российско-Китайского ЭКСПО, проходившего в Китае, в городе Харбин.
Таким образом, можно сказать, что: группа «Изумруд» занимает одно из ведущих мест, как в культуре родного края, так и в мировой музыкальной культуре! Группа «Изумруд» уникальный коллектив русских народных инструментов, один из ярких представителей мировой экспериментальной музыки!
Список ресурсов:
Материалы Интернета – Википедия, сайт театра Музыкальной комедии г. Екатеринбурга, страница группы «Изумруд» в социальной сети Контакт и др.; Личное интервью авторов проекта с солистами группы «Изумруд» от 01.01.2001; Статьи из «Областной газеты» от 01.01.2001 и 13.11.2015.«В глубокой теснине Дарьяла…»
Выполнила: | Жемчугова Татьяна |
Руководитель: | |
ГБПОУ СО «Свердловское музыкальное училище имени » |
Я выпускница «Детской музыкальной школы № 11 имени ». И как юная балакиревка, очень трепетно отношусь к творчеству этого композитора. Мне удалось дважды побывать в городе Москва в лучшей школе Европы «Детской школе искусств имени ». Участвуя в творческой жизни этой школы, я больше узнала об этом скромном, но столь одарённом и душевно глубоком композиторе. И поняла, что без Милия Алексеевича не было бы расцвета в русской музыкальной культуре.
Итак, речь пойдёт о Милии Алексеевиче Балакиреве. 21 декабря этого года в музыкальных кругах отмечают 180 лет со дня рождения композитора.
Среди трудов Балакирева видное место занимало собирание народного творчества. Живой интерес Балакирева к народному творчеству исходит из самых основ мировоззрения музыканта – демократа, стремившегося создать музыку, «новую по форме, а главное по содержанию», «музыку, достойную нашего времени».
Стало интересно познакомиться с творчеством композитора, которое написано под впечатлениями восточной музыки. Это и определило цели и задачи нашего проекта.
Цель: изучить симфоническую поэму «Тамара» . Задачи:
Узнать отношение Балакирева к культуре Кавказа Проследить влияние Лермонтова на творчество Балакирева Выявить особенности восточного фольклора в «Тамаре»К теме Кавказа обращались: Ломоносов, Радищев, Жуковский. Ярко зазвучала она в произведениях («Не пой, красавица при мне», «Кавказский пленник»). делает Кавказ своей поэтической родиной. пишет «кавказские» рассказы и повести.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 |


