Современные технологии обучения и воспитания в художественном образовании (стр. 12 )

3. Знаменитый средневековый собор и музыка!

Назовите:

Как называется этот собор: Кёльнский.

Стиль архитектуры: Готический.

Родина этого стиля (страна): Франция.

Века, когда был распространён этот стиль: 13-14 века.

Как называется звучащая часть большого произведения: «Кирие элейзон».

Жанр произведения: Месса.

4. Звучит фрагмент из оперы известного русского композитора, и демонстрируются слайды с репродукциями картин известных художников («Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме», «Кружевница», «Златошвейка», «На пашне», «Гумно»).

Назовите:

Композитор: .

Произведение: опера «Жизнь за царя».

Как называется фрагмент: интродукция, мужской и женский хор.

Премьера оперы: 27 ноября 1836 года.

Жанр оперы: народная героическая музыкальная драма.

Драматургия: конфликт русских и поляков.

В каком году происходили события: 1612 год.

Значение этой оперы в русской музыке: первая русская классическая опера.

Назовите сказочно-эпическую оперу этого композитора: Руслан и Людмила

Назовите произведения, написанные под впечатлением путешествия по Испании: «Арагонская хота» и «Ночь в Мадриде».

В каком ещё жанре работал композитор: в жанре Романса.

Назовите художников: Иван Аргунов, Тропинин, Венецианов.

5. Видеофрагмент! (Фресковая живопись на фоне музыки).

Назовите:

Композитор: .

Произведение: «Реквием».

Название номера: №2 «Диес ире».

Как называется фреска: «Страшный суд».

Кто её исполнил: Микеланджело.

Как называется это помещение: Сикстинская капелла.

Оперы этого композитора: Свадьба Фигаро, Волшебная флейта, Дон Жуан.

В каких жанрах ещё он писал: симфонии, сонаты, концерты, квартеты.

Сколько лет прожил композитор: 36 лет.

Литературное произведение об этом композиторе: «Моцарт и Сальери».

6. Звучит музыка из известной сюиты композитора, и демонстрируются репродукции картин в жанре портрета знаменитых русских художников («Портрет Струйской», «Портрет Лопухиной», «Портрет Суровцевой», «Портрет Санти»).

Назовите:

Композитор: Свиридов.

Название сюиты: Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина «Метель».

Название пьесы: «Романс».

В какой форме она написана: вариации на неизменную мелодию.

Особенность творчества композитора: вокальные жанры.

К стихам, каких поэтов он обращался: Пушкина, Маяковского. Есенина.

Назовите художников: Левицкий, Рокотов, Боровиковский.

7. Фрагмент знаменитого фильма-балета.

Назовите:

Композитор: .

Название балета: «Жар-птица».

Хореография - Михаил Фокин.

Кто заказал этот балет композитору: Дягилев.

Премьера балета (где и когда): Париж, «Гранд-опера», 1910 год.

Назовите два других не менее известных балета композитора:

«Петрушка» и «Весна священная».

В каких видах деятельности проявил себя: пианист, дирижер, писатель.

8. На фоне звучащей музыки – репродукции картин художника.

Назовите:

Композитор: Бетховен.

Название произведения: симфония №5 до-минор.

Часть: 1.

Темы: экспозиция. Вступление, главная, связующая, побочная.

Сколько всего частей в этом произведении: 4.

Как называется 3 часть произведения: «Скерцо».

Какие образы он воплотил впервые: образы борьбы и победы.

Новаторство в симфоническом жанре: в финал 9 симфонии ввёл хор.

В каких ещё жанрах писал этот композитор: сонаты, концерты, квартеты.

Как называется произведение, посвящённое Джульетте Гвиччарди? - Соната №14 «Лунная».

Назовите художника и его картины. Жак-Луи Давид «Клятва Горациев», «Брут», «Наполеон», «Бонапарт при переходе через Сен-Бернар».

9. Фрагмент художественного фильма.

Назовите:

Фильм: «Александр Невский».

Композитор: .

Режиссёр: С. Эйзенштейн.

Исполнитель главной роли: Николай Черкасов.

Как называется этот фрагмент: «Ледовое побоище».

Когда происходят эти события: 5 апреля 1242 года.

Идея этого фильма: «На Руси родной, на Руси большой не бывать врагу».

Какой художник обратился к этим событиям: Павел Корин - триптих «Александр Невский».

Назовите гениальные произведения композитора в разных жанрах: Опера «Война и мир». Балеты – «Золушка» и «Ромео и Джульетта».

10. Звучит ария из известной оратории композитора, репродукции картин с изображением «Страстей Христовых».

Назовите:

Композитор: .

Название произведения: Ария Альта из «Страстей по Матфею».

Художники: Боттичелли, Рубенс, Рембрандт.

Особенность стиля этого композитора: полифония.

Жанры, к которым он обращался: токкаты и фуги, инвенции, сюиты, ХТК, кантаты, оратории, мессы.

Был ли он при жизни известен как композитор: нет.

В каких видах деятельности проявился его талант: Композитор, органист, клавесинист, скрипач, педагог, дирижер.

Направление в искусстве, к которому принадлежал композитор: Барокко.

Кто из композиторов развивал его традиции, обращаясь к жанру ХТК: Шостакович, Щедрин - циклы «24 прелюдии и фуги».

11. Фрагмент симфонической поэмы, на фоне музыки текст известного произведения, и рисунки известного художника.

Назовите:

Композитор: .

Как называется поэма: «Франческа да Римени».

Литературное произведение: Данте «Божественная поэма».

Автор рисунков: Доре.

Дирижёр: Евгений Светланов.

Тема творчества этого композитора: «Конфликт человека и общества».

Особенность стиля: использовал интонации и ритмы городской песни и романса.

Назовите известные оперы: «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа».

Балеты: «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица».

Фортепианные циклы: «Детский альбом», «Времена года».

Новаторство в симфоническом жанре: создатель «Симфонии-драмы» – 4; и «Симфонии-трагедии» - 6 симфония.

12. Звучит фрагмент известного произведения гениального композитора на фоне фотографий блокадного Ленинграда.

Назовите:

Композитор: .

Название произведения: симфония №7 «Ленинградская» До-мажор.

Часть: 1. Эпизод фашистского нашествия.

Особенность музыкальной драматургии: борьба советского народа с фашизмом.

Особенность строения 1 части: за экспозицией следует эпизод фашистского нашествия, затем тема сопротивления советского народа и только потом – разработка, где сталкиваются обе противоборствующие силы, реприза звучит не в до-мажоре, а в до-миноре.

В каких жанрах проявил себя композитор: ХТК, оперы, балеты, симфонии, оратории, кантаты, квартеты, музыка к кинофильмам.

К каким темам обращался: историческая – «Казнь Степана Разина»; сатирическая – опера «Нос», войны и мира – 7 и 8 симфонии; революции 11 и 12 симфонии; «трагедия-сатира» - опера «Катерина Измайлова»; жизнь и смерть – 14 симфония.

13. На фоне музыки – средневековый храм с фресками известного художника.

Назовите:

Жанр музыки: Григорианский хорал.

Особенности этого жанра: унисонное мужское пение на латинском языке, сосредоточенное и возвышенное, движение мелодии в узком диапазоне по соседним ступеням.

Художник: Джотто ди Бондоне.

Назовите основные сюжеты: «Бегство Марии в Египет», «Поцелуй Иуды».

Как называется этот храм: «Капелла Скровеньи» или «Дель Арена».

Стиль архитектуры: Романский. Однонефная базилика.

14. Фрагмент знаменитого произведения и созвучные музыке полотна известного художника.

Назовите:

Композитор: .

Название произведения: «Концерт №2 для фортепиано с оркестром».

Часть: 1 часть, экспозиция. Тема: побочная.

Дирижёр: Владимир Спиваков.

Художник: Исаак Левитан.

Картины: «Золотая осень», «Осенний день. Сокольники», «Март», «Весна. Большая вода», «Над вечным покоем». «Берёзовая роща».

К какому направлению в искусстве принадлежит творчество этого композитора: Романтизм.

Чьи традиции развивал композитор в области музыкального языка: Чайковского.

Основные жанры творчества: этюды-картины, прелюдии, концерты, оперы, симфонии, кантаты, романсы.

Как ещё проявил себя этот композитор: пианист, дирижер.

15. Музыка гениального композитора и шедевры живописи.

Назовите:

Композитор: Ф. Шопен.

Произведение: этюд №12 «Революционный» до-минор».

Исторические предпосылки возникновения: восстание польского народа против русского самодержавия 1829 – 1830 годов.

Художники и их картины, созвучные музыке композитора: Делакруа «Портрет Шопена, «Свобода на баррикадах». Ф. Гойя «Расстрел повстанцев в ночь на 2 мая 1808 года».

Особенность стиля композитора: писал только для фортепиано.

Основные жанры: мазурки, полонезы, баллады, прелюдии, вальсы, сонаты.

Как ещё проявил себя этот композитор: блестящий пианист.

16. Фрагмент музыкально - сценического произведения.

Назовите:

Композиторы: Бизе-Щедрин.

Название: «Кармен-сюита».

Исполнительница главной партии, которой посвящено это произведение: Майя Плисецкая.

Другие произведения этого жанра: «Конёк-горбунок», «Анна Каренина», «Чайка», «Дама с собачкой».

Особенность стиля композитора: использовал жанр частушки.

В каких ещё жанрах работает: опера, концерт, хоровая поэма, ХТК, прелюдии.

17. На фоне музыки - репродукции картин гениальных художников.

Назовите:

Композитор: Ф. Шуберт.

Произведение: «Аве Мария».

Художники: Боттичелли, Рафаэль.

Ведущий жанр композитора: песня.

Назовите вокальные циклы этого композитора: «Прекрасная мельничиха» и «Зимний путь».

В каких жанрах писал композитор: оперы, симфонии, вальсы, музыкальные моменты, экспромты, марши.

Создателем, каких фортепианных жанров является Шуберт? Музыкальный момент, экспромт.

К какому направлению в искусстве принадлежит творчество этого композитора? Романтизм.

18. На фоне музыки - репродукции картин знаменитого французского художника.

Назовите:

Композитор: Клод Дебюсси.

Произведение: прелюдия «Девушка с волосами цвета льна».

В каких еще жанрах писал этот композитор? Сюита «Детский уголок», 12 этюдов, фортепианные и оркестровые миниатюры.

Особенность стиля композитора: новые выразительные средства - значение мелодии ослабляется, на первом плане гармония, обращение к старинным народным ладам, к целотонному звукоряду, сопоставление тонических трезвучий в отдаленных тональностях.

Назовите художника: Клод Моне.

Представителем, какого направления в искусстве является этот художник? Импрессионизм.

Назовите картины: «Дамы в саду», «Дама в Саду», «Терраса в Сент-Андресс», «Впечатление. Восход солнца», «Поле маков», «Тополя», «Руанский собор», «Кувшинки», «Скалы в Этрета».

Особенность творческого метода художника: Работал на пленэре, использовал чистые несмешанные цвета, передавал нежнейшие оттенки воздуха и света.

Что объединяет композитора и художника? Ведущий жанр – пейзаж, передача непосредственного впечатления от того или иного явления, игра световых бликов, туманность, неопределенность.

19. Древнерусское искусство. На фоне музыки репродукции с изображения на новгородских иконах.

Назовите звучащую музыку: Знаменный распев.

Что представляет собой эта музыка? Одноголосное мужское пение с плавным мелодическим рисунком по соседним ступеням суровое и мужественное.

Когда появилась эта музыка на Руси? В конце XI начале XII века под влиянием византийской традиции.

Когда и от кого было принято христианство на Руси? В 988 году, от Византии.

Назовите иконы: «Устюжское Благовещение», «Ангел Златые власы», «Успение Богородицы», «Никола Липный», «Борис и Глеб», «Апостол Фома», «Георгий Победоносец», «Битва новгородцев с суздальцами», «Святые Флор и Лавр», «Новгородская троица».

Что является сюжетной основой икон? Библия - Новый и Ветхий Завет.

Особенность изображения на иконах: Это потусторонний мир, поэтому плоские фигуры, как бы повисающие в воздухе, отсутствие перспективы, усиление линейности в изображении фигур, пренебрежение к пейзажу, свету, воздуху, символика красок.

В чем особенность Новгородских икон? Представлен весь быт Новгорода. Мажорность колорита, переплетение религии с народным творчеством, сказкой.

Музыкальная школа относится к дополнительному образованию. Государство требует от учителей пресловутые ЗУНы (знания, умения, навыки), а не увидеть, пережить и понять художественный образ. Лия Михайловна Предтеченская целью курса МХК считала переживание, а не знание того, какими средствами это переживание принято добывать. Эта цель может быть и в преподавании истории, литературы, других предметов и, конечно, музыки. Художественный образ, а именно он вызывает переживания надо «уметь прочитать», и нужно научить детей средствам достижения желанного переживания, то есть языку искусств – искусствоведческому или музыкальному.

ПРОЕКТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

МУЗЫКАЛЬНОГО РУКОВОДИТЕЛЯ В ДОУ

Ни одно из искусств не обладает такой действенной воспитательной силой, как музыка, являющаяся средством духовного самосознания человека.

Дошкольный возраст – первоначальная ступень, на которой происходит знакомство ребенка с элементарными основами музыкального искусства, начинает формироваться его личностное отношение к музыкальным образам, закладываются предпосылки музыкального вкуса. Основная задача педагога – приобщить ребенка к удивительному и прекрасному миру музыки, научить понимать этот мир и наслаждаться им, развивать музыкально-творческие способности детей, помочь через художественное восприятие музыкальных образов осознать связь музыкального искусства с окружающим миром, сформировать нравственно – эстетическое отношение к нему, стремление активно, творчески сопереживать воспринимаемое.

В детском саду ребенок получает и постепенно накапливает тот эмоциональный опыт, который позволяет ему ориентироваться в восприятии музыкальных произведений, получает первые нравственно-эстетические представления об окружающем, об отношениях между людьми. Благодаря этому опыту у ребенка формируются способности к эмоциональному сопереживанию, одобрению прекрасного и неприятию безобразного в жизни и искусстве, начинают формироваться первые нравственно - эстетические понятия, ценностные ориентации. Но, к сожалению, педагогические исследования показывают, что главная проблема образования — потеря живости, притягательности процесса познания, меньше внимания уделяется приобщению ребёнка к миру искусства. Ребёнок исследователь по своей природе и задача взрослых создать условия для развития и формирования лучших качеств личности.

Изучив методическую литературу: и «Образовательные проекты в детском саду», «Технология проектирования в ДОУ»; Проектный метод в деятельности дошкольного учреждения, работы , , мы определили для себя, что использование проектной деятельности позволит решить эту проблему.

Первым опытом в этом направлении стал проект «Музыка здоровья». Практически все российские дети и взрослые требуют той или иной психологической поддержки, поскольку находятся под воздействием ряда неблагоприятных факторов. Все это определило актуальность проблемы сохранения и укрепления здоровья детей на любом занятии, в том числе и на музыкальном. Поэтому целью познавательно–творческого проекта «Музыка здоровья» стало обеспечение педагогических условий, направленных на сохранение и укрепление здоровья детей дошкольного возраста.

Продолжая работу по теме «Проектная деятельность в музыкально-эстетическом воспитании дошкольников» в 2010 учебном году нами разработан проект «День Победы», посвященный 65-летию Великой Победы. Эту тему мы выбрали не случайно. Исторически сложилось так, что любовь к Родине, патриотизм во все времена в Российском государстве были чертой национального характера. Но в силу последних перемен все более заметной стала утрата нашим обществом традиционного российского патриотического сознания.

В связи с этим очевидна неотложность решения острейших проблем воспитания патриотизма в работе с детьми дошкольного возраста. Один из наиболее эффективных методов патриотического воспитания – проектная деятельность, позволяющая создать естественную ситуацию общения и практического взаимодействия детей и взрослых. Реализация проекта «День Победы» позволила задействовать различные виды детской деятельности: познавательная, художественно-речевая, игровая, театрализованная, музыкальная, продуктивная. В ходе проекта были проведены цикл тематических музыкальных занятий, на которых дети знакомились с историей нашей Родины, с музыкальными произведениями о Великой Отечественной войне. Совместно с воспитателями старшей и подготовительной групп разработана музыкально-литературная композиция «Поклонимся великим тем годам». Оформлены папка-передвижка «Песни, с которыми мы победили», стенд «К 65-летию Победы». Проект подразумевал единение детей и взрослых, поэтому полноправными участниками стали и родители. Ими была оформлена выставка рисунков, посвященных Великой Отечественной войне.

В 2012 году ко «Дню народного единства», нами разработан проект «Культура народов Поволжья в песнях и танцах». Традиции являются частью исторического наследия, к ним необходимо очень бережно относиться и соблюдать их, так как, на мой взгляд, они значительно обогащают сферу чувств человека, особенно ребенка. К сожалению, в современном мире появляется опасность утраты традиций, когда не понятен смысл торжества и воспринимаются они только с материальной стороны – вкусно поесть, получить подарки, а сам процесс с определенными ритуалами становиться далеко не важным. Многие из них были изъяты, утеряны и забыты, поэтому мы не привыкли их соблюдать, и в свою очередь не приучаем своих детей.

Воспитывать в детях толерантное отношение к другим народностям – одна из важных задач работы  детского сада. В нашей  области, да и в нашем  городе  живет много представителей народов Поволжья. Это – русские, татары, украинцы, чуваши, немцы, мордва и т. д. Детский сад  – это поликультурный мир, где каждый ребенок, какой национальности он ни был, является представителем своего мира, традиций, культуры. И маленький татарин, и маленький чуваш, и маленький русский, и другие должны иметь представление о культуре, быте, жизни другого народа, доступное их возрасту. А задача педагогов – научить их толерантно относиться друг к другу, уважать традиции других народов. Но ребенок может научиться любить и уважать традиции других, только если он знает, уважает и чтит традиции своего народа.

Таким образом, этот проект направлен на формирование у детей представления о богатой народной культуре Поволжья, знакомство с этнографией и фольклором народов, населяющих Саратовскую область.

В ходе реализации проектов мы пришли к выводу, что использование метода проекта в дошкольном образовании как одного из методов интегрированного обучения дошкольников, позволяет значительно повысить самостоятельную активность детей, развить творческое мышление, умение детей самостоятельно, разными способами находить информацию об интересующем предмете или явлении и использовать эти знания. А также делает образовательную систему ДОУ открытой для активного участия родителей.

Эффективное использование метода проекта предполагает тесное взаимодействие со всеми участниками педагогического процесса: дети, родители, воспитатели, музыкальный руководитель и т. д. Поэтому в дальнейшем мы планируем продолжить работу по созданию и реализации проектов предполагающих межпредметные связи.

ПАТРИОТИЧЕСКОЕ ВОСПИТАНИЕ В ДОУ

СРЕДСТВАМИ МУЗЫКИ

Воспитание чувства патриотизма y дошкольников - процесс сложный и длительный. Любовь к близким людям, к детскому саду, к родному городу и родной стране играют огромную роль в становлении личности ребенка.

«Каждый ребенок рождается добрым и для доброй жизни» - говорил замечательный актер Е. Леонов. То, какие нравственные качества разовьются y ребёнка, зависит, прежде всего, от родителей и окружающих его взрослых, от того, как они его воспитывают, какими впечатлениями обогатят.

Не секрет, что искусство вызывает яркий эмоциональный отклик. Происходит это благодаря множеству факторов, способствующих духовному развитию дошкольников. Поэтому, работая по теме «Роль музыки в патриотическом воспитании дошкольников», серьезное внимание уделяем использованию в жизни дошколят синтеза искусств, для раскрытия способностей каждого ребенка и самореализации его творческого потенциала.

Осознание значимости проблемы воспитания y детей дошкольного возраста чувства патриотизма, позволило организовать работу в ДОУ на более высоком уровне. Планирование по данной теме проходит при тесном взаимодействие co всеми педагогами ДОУ. Использование инновационных форм и методов работы c детьми: проектная деятельность, организация концертов, встречи c творческими людьми и т. д. способствуют активизации познавательной деятельности воспитанников и усилении усвоения предложенного материала.

Основные задачи:

1. Формировать духовно-нравственное отношение и чувства сопричастности к родному краю, дому, семье, детскому саду.

2. Развивать познавательные, художественны е и творческие способности детей через ознакомление c музыкальными произведениями.

3. Побуждать детей выражать свои чувства, эмоциональные впечатления через речь, творческое движение.

4. Воспитывать потребность в познавательной активности через восприятие произведений искусства.

Система работы по теме «Роль музыки в патриотическом воспитании дошкольников» представлена через организацию интегрированных занятий, развлечений, творческих встреч, праздников, которые объединяют музыкальную, изобразительную, театрализованную деятельность детей и ознакомление их c художественной литературой. Разнообразие тем охватывает то, что близко и доступно ребенку. Это фольклор, природа, искусство, сказка, человек.

C музыкальным фольклором дети нашего учреждения знакомятся на занятиях, в повседневной жизни, на досугах и при участии в народных праздниках. Народная музыка вызывает интерес детей, приносит им радость, создает хорошее настроение, снимает чувство страха, беспокойства, тревоги — словом, обеспечивает эмоционально-психологическое благополучие. Богатство и разнообразие содержания детского фольклора позволяют выбирать наиболее яркие его образцы. Посредством народной музыки дети знакомятся c жизнью и бытом русского народа, с образцами народного музыкального творчества. Органично вплетённые в жизнь детей мудрые народные пословицы и поговорки, забавные частушки, загадки и потешки вызывают y детей интерес к творчеству России, желание продолжать знакомство c ним.

B нашем ДОУ организован музей русского быта «Семейные реликвии», где педагоги, совместно c родителями постарались воссоздать маленький кусочек старины. Использование народных инструментов: ложек, трещоток, бубнов, помогает ярче выразить характер и настроение русской народной музыки.

Так искусство, в том числе и народное, включается в повседневную жизнь детей как неотъемлемая часть эстетической среды.

Чувство любви к родной природе — еще одно из слагаемых патриотизма. Именно воспитанием любви к родной природе, можно и нужно развивать патриотическое чувство дошкольников: ведь природные явления и объекты, окружающие ребенка c его появления на свет, ближе ему и легче для его восприятия, сильнее воздействуют на эмоциональную сферу. B нашем детском саду это достигается разными средствами, в том числе и средствами музыкального искусства. Через восприятие музыкальных образов, вызывающих y детей разнообразные эмоциональные переживания, чувства радости, грусти, нежности, доброты, воспитываю такое же отношение и к образам реальной природы.

Выразительность музыкального языка, яркость и поэтичность стихов помогают детям почувствовать теплоту и сердечность песен, воспевающих красоту родной природы. B репертуаре программы по музыке много музыкальных произведений, в которых переданы образы хорошо знакомых детям животных и птиц «Белка», «Пляска птиц» Римского-Корсакова, цикл «Карнавал животных» Сен-Санс. Дети c огромным удовольствием передают с помощью выразительных движений эти образы. Помимо этого в разделе слушания музыки программой предлагается масса инструментальной музыки, характеризующая образы природы: цикл «Времена года», А. Вивальди цикл «Времена года», С. Прокофьев цикл «Детская музыка» и множество других пьес и музыкальных произведений для детей.

Каждый временной цикл (осенний, зимний, весенний) мы заканчиваем тематическим праздником или развлечением. Уже стало традицией нашего детского сада проводить «Праздник Осени», «Проводы 3имы», «Весенние забавы». Этих праздников ждут c нетерпением не только дети, но и все педагоги.

В нашем детском саду сложилась определенная система по ознакомлению детей с родным краем c учетом окружающей социальной жизни и теми ближайшими и доступными объектами, которые окружают ребенка. Это дом, детский сад, улица, родной город. А так же природное окружение: экологические центры на территории детского сада, экологические центры в группах. Эта работа ведется систематически во всех возрастных группах. Педагогический коллектив детского сада в своей работе использует различные формы по знакомству детей с родным городом и родной страной: целевые прогулки, экскурсии, беседы, наблюдения, дидактические игры, чтение художественной литературы и т. д. Эта работа ведется в организованной деятельности, совместной деятельности взрослого c ребенком и в самостоятельной детской деятельности и неразрывно она связана с музыкой.

Знaкoмcтвo c родным городом и cтpaнoй вызывает y детей положительные чувства и эмоции, a также стремление и жeлaнue peбeнкa изобразить то, o чем только что он услышал и увидел. Поэтому эта работа обязательно продолжается и на занятиях пo изобразительной деятельности. Рисунки детей, отражающие сильное и чистое чувство любви к своему родному городу, родной природе позволяют им создать выразительные oбpaзы, основанные на своих собственных наблюдениях, a также заставляют задуматься над отношением к окружающему миру.

Традицией в детском саду стало проведение патриотических праздников: «День защитника отечества», «9 Мая — День Победы», «День защиты детей» и др., a также посещение пожарной части ребятами старшего дошкольного возраста, где даются представления об армии, o родах войск, боевой технике.

Работа c детьми по патриотическому воспитанию ведется и через ознакомление c художественной литературой. Знакомство c книгами познавательного и художественного характера, иллюстративно—дидактическим материалом обязательство coпpoвoждaетcя музыкой.

Популярны y наших воспитанников и педагогов творческие встречи c поэтами, композиторами, творческими коллективами города.

Работа по формированию чувства любви к родному краю, стране более эффективна, если установлена тесная связь c родителями детей. Родители не только большие и активные помощники детского сада, но и равноправные участники формирования личности ребенка. Родители вместе c детьми участвуют при проведении развлечений, в дocyгax и праздниках, которые стали традициями в ДОУ «День города», «День защитника Oтeчecтвa», «Дeнь защиты детей» и другие; в оформлении фотовыставок и выставок детского творчества «Великий праздник День Победы». Привлекаю родителей к активному участию в сборе краеведческого и познавательного материала для пополнения экспозиции музея русского быта.

B дальнейшем мы планируем продолжить работу по данной теме, поскольку считаю, что встреча c музыкой поражает воображение детей, помогает воспитать чувства любви к Родному краю и окружающему его миру.

ВОЛШЕБНАЯ ПАЛОЧКА ДИРИЖЕРА

Урок музыки в 5 классе по программе , .

Цель урока: раскрытие особого значения дирижера в исполнении симфонической музыки.

Задачи урока: познакомить с историей развития дирижёрского искусства; понять выразительную роль различных групп инструментов, входящих в состав симфонического оркестра.

Ход урока:

Дети в классе разделены на три группы. В начале урока звучит увертюра к опере «Руслан и Людмила» .

Учитель: Здравствуйте, ребята!

Дети: Здравствуйте!

Обучающиеся садятся.

Учитель: Желаю вам удачи на уроке. А начну я его с загадки.

Кто невежливый такой:

Повернулся к нам спиной,

Стал размахивать руками

Прямо в зале перед нами.

Не приучен он к порядку

Или делает зарядку?

С кем звучит оркестр и хор?

Знаем, это …

Дети: Дирижёр!

Учитель: Молодцы! Это и будет тема нашего урока: дирижёр и его волшебная палочка.

Объявляются цель и задачи урока.

Дирижёр (от фр. diriger — управлять, направлять, руководить) - руководитель разучивания и исполнения ансамблевой (оркестровой, хоровой, оперной и т. д.) музыки, которому принадлежит художественная трактовка произведения, осуществляемая под его управлением всем ансамблем исполнителей.

Показывается фотография Герберт фон Караяна () - всемирно известного австрийского дирижера, который руководил берлинским филармоническим оркестром.

Михаил Плетнёв - художественный руководитель и главный дирижер Российского национального оркестра.

Евгений Светланов - выдающийся советский российский дирижер Государственного симфонического оркестра РФ.

Учитель: инструменты дирижёра — партитура и палочка. Как же развивалось дирижёрское искусство?

-  Ещё на египетских и ассирийских барельефах встречаются изображения совместного исполнения музыки, преимущественно на однородных музыкальных инструментах, несколькими музыкантами под руководством человека с жезлом в руке. Иногда он отсчитывал такт, ударяя в ладоши или постукивая ногой.

-  В Древней Греции руководитель хора при исполнении трагедий отмечал ритм стуком ноги, пользуясь для этого обувью с железными подошвами.

-  В средние века было широко распространено управление хором (церковным) с помощью хейрономии (от греч. xeir - рука, nomos - закон, правило).

-  В основе этого вида дирижирования лежала система условных (символических) движений рук и пальцев дирижёра, которые поддерживались соответствующими движениями головы, корпуса. Пользуясь ими, дирижёр указывал певчим темп, метр, ритм, зрительно воспроизводил контуры данной мелодии (движение её вверх или вниз).

-  Наряду с хейрономией складывается новый способ дирижирования при помощи «баттуты» (палки; от итал. battere - бить, ударять),

-  вплоть до 1687 года пользовался большой массивной камышовой тростью, которой он стучал по полу.

-  Будучи очень вспыльчивым, Люлли, разучивая со своим оркестром «Те Deum», назначенный к исполнению по случаю нездоровья короля, так увлекся, что ушиб себе дирижерской палочкой ногу; неосторожность эта повела к серьезной болезни, а нежелание Люлли сделать операцию привело к его смерти, последовавшей в Париже 22 марта 1687 года.

-  До XIX века обязанности современного дирижёра исполнял один из участников ансамбля (как правило, скрипач или клавесинист), который во время игры дирижировал ударами смычка, специального жезла, кивками головы.

-  Некоторые дирижёры помимо игры на органе или клавесине, делали указания глазами, головой, пальцем, иногда напевая мелодию или отстукивая ритм ногой.

-  С начала 19 в. развитие симфонической музыки, расширение и усложнение состава оркестра потребовали освобождения дирижёра от участия в общем ансамбле, сосредоточения всего его внимания на дирижировании.

-  На смену смычку постепенно приходит дирижёрская палочка. Дирижёр, ранее стоявший за своим пультом лицом к публике, повернулся к ней спиной, что обеспечило наиболее полный контакт его с артистами оркестра. Именно после взмаха палочки, как по волшебству, начинала звучать музыка.

Тексты и зрительный ряд (с. 74-77) творческой тетради дополнят представления учащихся о симфоническом оркестре. Выполнение заданий в творческой тетради поможет понять выразительные возможности симфонического оркестра. Детям предлагается игра – конкурс на знание инструментов симфонического оркестра. Выбирается независимое жюри.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОНКУРС

-  Звучат мелодии в исполнении скрипки, флейты, арфы, трубы, фортепиано с литаврами. Дети на листочках записывают названия звучащих инструментов и передают работы членам жюри.

-  Конкурс теоретический

Задание первое.

-  1. Какой инструмент имеет ноту в своем названии?

-  2. Какой ударный инструмент без определенной высоты звучания

-  имеет ноту в своем названии?

-  3. Эта нота входит в название ударного музыкального инструмента

-  с определенной высотой звучания.

Задание второе.

-  Подчеркните в каждом предложении слова, соответствующие данному определению.

1.Самый низкий инструмент группы деревянных духовых инструментов: флейта, скрипка, фагот, барабан.