Аннотации к учебным дисциплинам профиля «Музыка» (стр. 7 )

владеть:

-          средствами анализа различных музыкальных произведений.

Основные дидактические единицы:

Введение в курс музыки XX века. Индустриальная цивилизация и проблемы культуры. Новые формы и течения в искусстве XX века. Вопросы периодизации. Модернизм и постмодернизм.

2.      Музыкальный экспрессионизм. Вокальные циклы Г. Малера как продолжение шубертовской традиции. Симфония Малера № 1 в контексте эпохи.

Музыкальный импрессионизм. Фортепианное творчество К. Дебюсси: новое музыкальное пространство.

4.      М. Равель. Фортепианный концерт, «Ночные призраки», «Болеро»: где заканчивается импрессионизм и начинается неоклассицизм?

5.      «Закат богов»: Р. Штраус симфонические поэмы «Дон Жуан», «Дон Кихот», «Тиль Уленшпигель».

Авангард начала века. А. Шенберг Произведения атонального периода: Пять пьес для оркестра оп.16, Три пьесы для фортепиано оп. 11, Шесть пьес для фортепиано оп. 19.(на выбор).

7.      Додекафония: техника и философия. А. Веберн. Вариации op. 27.

Князь Игорь: русские балеты И. Стравинского («Весна священная», «Петрушка», «Жар-птица»). Неоклассицизм: С. Прокофьев, И. Стравинский.

10.  Неоклассицизм или неоренессанс? К. Орф кантата «Кармина Бурана» и П.Хиндемит симфония «Художник Матис».

11.  Соединяя архаику и современность: Б. Барток Фортепианные и скрипичные концерты, «Концерт для оркестра».

Музыка Второй мировой войны (А. Онеггер, О. Мессиан, С. Прокофьев, Д. Шостакович). Пути развития жанра симфонии. Симфонии № 14 и №15 Д. Шостаковича.

14.  Вокальные циклы Г. Свиридова и В. Гаврилина. Свиридов. «Поэма памяти Сергея Есенина», «Пушкинский венок», хоровое творчество. Гаврилин. «Перезвоны».

15.  Авангард и поставангард послевоенных лет: Лучано Берио, Янис Ксенакис, Пьер Булез, Джон Кейдж, Дьердь Лигети, А. Шнитке, С.Губайдулина. Э.Денисов.

Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля – экзамен.

Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.

 

«Основы композиции»

 

Цели дисциплины: сформировать у студентов систему музыкально-теоретических знаний и практических умений, позволяющих разбираться в различных композиторских техниках и самим создавать несложные музыкальные произведения в различных стилях и жанрах с применением эти техник.

Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

-          владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);

-          осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);

-          способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК-2);

-          владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);

-          способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности (ОПК-4);

-          способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально-значимого содержания (ОПК-6);

-          решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).

-          владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);

-          готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и стилей (СК-2);

В результате изучения студент должен

знать:

-          сущность основных понятий музыкального искусства;

-          сущность жанрово-стилевого и структурного подхода к изучаемым музыкальным произведениям;

уметь:

-          научно обоснованно анализировать музыкальные произведения, написанные в различных техниках;

-          проявлять музыкально-теоретическую эрудицию;

-          организовать музыкально-теоретическую деятельность учащихся в процессе музыкального образования;

владеть:

-          методикой анализа и сочинения музыкальных произведений в различных техниках, стилях и жанрах.

Основные дидактические единицы:

1.      Введение в курс основ композиции.

2.      О музыкальной форме.

3.      Мотив. Развитие мотива и образование фразы. Экспозиционные построения: мотив, фраза и предложение как темы. Период.

4.      Сочинение мелодий.

5.      Фактура.

6.      Подсобные построения. Связки, вступления, коды.

7.      Классические формы и схемы.

8.      Общие вопросы музыкальной формы.

Виды учебной работы: лекции и практические занятия, форма итогового контроля – зачет.

Общая трудоемкость дисциплины составляет 3 зачетные единицы.

 

«История музыкальных стилей и жанров (Россия)»

 

Цели дисциплины: сформировать у студентов систему знаний об истории развития отечественной музыки как существенной части западноевропейской музыкальной культуры в целом, об основных музыкальных направлениях, стилях и жанрах.

Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование следующих компетенций:

-          владеет культурой мышления, способен к обобщению, анализу, восприятию информации, постановке цели и выбору путей ее решения (ОК-1);

-          готов к толерантному восприятию социальных и культурных различий, уважительному и бережному отношению к историческому наследию и культурным традициям (ОК-14);

-          осознает социальную значимость своей профессии, обладает мотивацией к выполнению профессиональной деятельности (ОПК-1);

-          способен использовать систематизированные теоретические и практические знания гуманитарных, социальных и экономических наук при решении социальных и профессиональных задач (ОПК-2);

-          владеет основами речевой профессиональной культуры (ОПК-3);

-          способен нести ответственность за результаты своей профессиональной деятельности (ОПК-4);

-          способен к подготовке и редактированию текстов профессионального и социально-значимого содержания (ОПК-6);

-          решение задач воспитания средствами учебного предмета (ПК-12).

-          владеет системой знаний по истории и теории музыки (СК-1);

-          готов анализировать музыкальные произведения различных форм, жанров и стилей (СК-2);

В результате изучения студент должен

знать:

-          ход развития истории отечественной музыки как единый социально и культурно детерминированный процесс, обусловленный его внутренними закономерностями, и как важную составную часть западноевропейской музыкальной культуры;

-          закономерности и исторические этапы становления и развития отечественного музыкального искусства;

-          основные особенности музыкальных направлений и национальной композиторской школы, основные особенности ведущих музыкальных жанров;

-          сущность жанрово-стилевого подхода к изучаемым музыкальным произведениям;

уметь:

-          воспринимать русскую музыку в многообразии ее форм, жанров, стилей и направлений;

-          проявлять музыкально-историческую эрудицию;

-          осуществлять профессионально ориентированный анализ музыкально-культурной ситуации в России в различные исторические периоды;

-          производить профессионально ориентированный анализ творческого наследия отечественных композиторов;

-          производить музыкально-исторический, стилевой и жанровый анализ музыкальных произведений различных эпох (на слух и при непосредственном общении с нотным текстом);

-          организовать восприятие музыкальных произведений учащимися в процессе музыкального образования;

владеть:

- средствами анализа различных музыкальных произведений.

Основные дидактические единицы:

Введение в курс истории стилей и жанров (Россия). Вопросы периодизации.

2.      Русское музыкальное средневековье.

Музыкальная культура России XVII-XVIII веков.

4.      Русская музыкальная культура первой полвины XIX века.

 И. Глинки.  С. Даргомыжского.

7.      Русская музыкальная культура в 60-70 гг. XIX века. «Могучая кучка». Петербургская композиторская школа. Московская композиторская школа.