Теория литературы и практика читательской деятельности (стр. 6 )

Литература как вид искусства. Искусство есть высшая деятельная форма эстетических отношений. Творчество художника есть деятельность, удовлетворяющая эстетические потребности духовной жизни личности и формирующая сферу эстетических отношений между людьми. Эстетическая деятельность является деятельностью переоформляющей, придающей чему-либо новую, вторичную форму. В области искусства переоформляющая эстетическая деятельность направлена не на материал, из которого «изготовляются» тексты, а на жизненное содержание первичных переживаний. Понятие об эстетической ценности художественного текста. Всякое переживание ценностно, оно состоит в том, что явление кажется таким или иным, т. е. приобретает для субъекта жизни определенную «кажимость». Эстетическая деятельность художника состоит в переоформлении этих кажимостей, или, говоря иначе, в сотворении новых образов жизни, новых форм ее восприятия.

Художественный образ – «несуществующее, которое существует» (Гегель), не существующее в первичной реальности, но существующее в воображении – в замещающей (вторичной) реальности. Однако кажимость образа в искусстве не произвольна: 1) принадлежит какой-то системе образов, выступающей в роли художественного языка; 2) служит воображенным аналогом какой-то иной действительности; 3) обладает концептуальностью (смыслом). Готовые и семантически открытые художественные образы.

Художественный текст как эстетический объект. Любое произведение словесного искусства представляет собой, с одной стороны, текст (материальное воплощение), с другой – эстетический объект. Эстетический объект – эстетический замысел, авторская интенция, то, что мы понимаем из художественного произведения, основанное на материальном выражение смысла. Эстетический объект – произведение в его целом, не равном его тексту. В этом плане выделяют архитектонические формы (строение эстетического объекта) и композиционные формы (организация материального воплощения смысла). «Эстетический объект как содержание художественного видения и его архитектоника… есть совершенно новое бытийное образование, не естественнонаучного, – и не психологического, конечно, – и не лингвистического порядка: это своеобразное эстетическое бытие, вырастающее на границах произведения путем преодоления его мтериально-вещной, внеэстетической определенности» (). Архитектонические формы: организация субъектной сферы, родовое начало и т. д., композиционные формы художественного текста – жанр, членение на главы, строфы и т. д.

Слово «образ» употребляется в качестве термина в разных областях знания. В философии под образом понимается любое отражение действительности; в психологии образ – синоним представления; в эстетике – воспроизведение цельности предмета в определенной системе знаков.

Материальным носителем образности в художественной литературе является слово, речь. Художественный образ – категория эстетики, характеризующая результат осмысления автором (художником) какого-либо явления, процесса свойственными тому или иному виду искусства способами, объективированный в форме произведения как целого или его отдельных фрагментов, частей (литературное произведение может включать в себя систему образов персонажей). Образ воспринимается и оценивается как некая целостность. Художественный образ всегда несет в себе обобщение, т. е. имеет типическое значение. Творческая типизация – отбор определенных сторон жизненных явлений и их подчеркивания, гиперболизации в художественном изображении.

Художественный образ экспрессивен, выражает идейно-эмоциональное отношение автора к предмету. Важнейшими видами идейно-эмоциональной оценки являются эстетические категории, в свете которых писатель воспринимает жизнь; он может ее героизировать, или, напротив, обнажить комические противоречия; подчеркнуть ее романтику или трагизм; быть сентиментальным или драматичным и т. д.

Художественный образ самодостаточен, он есть форма выражения содержания в искусстве. Будучи воплощением существенного в индивидуальном, образ может порождать различные толкования. Образ существует объективно, однако становясь элементом сознания «других», образ обретает субъективное существование, порождает эстетическое поле, выходящее за рамки авторского замысла.

В качестве материального носителя образности текст произведения неоднороден. Виды художественных образов: образ-персонаж и образ-представление. Первичные субъекты речи (не являющиеся одновременно персонажами), присутствующие в произведении только как голоса, естественно объединяются в группу образов, определяющих субъектную организацию речи произведения

К образам нередко относят тропы (метафору, метонимию, синекдоху) и стилистические фигуры (сравнение, гипербола, литота, словесная ирония, перифраз и др.). Это приемы, средства создания образов.

Литература:

1.  Бройтман поэтика: Учебное пособие. – М., 2001.

2.  Теория литературы: Учеб. пособие для студ. филол. фак. высш. учеб. заведений: В 2 т. /Под ред. . – М., 2004.

3.  Хализев Литературы. – М., 2002.

4.  . Введение в литературоведение: Учеб. пособие/ , , и др.; Под ред. . – М., 2004.

5.  Введение в литературоведение. Литературное произведение: основные понятия и термины/Под ред. .– М., 2000.

6.  Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Гл. ред. и сост. . – М., 2001.

7.  Основы литературоведения: Учебное пособие для филологических факультетов пед. ун-тов/ , , ; Под общ. ред. . – М., 2000.

Эстетическая завершенность художественного высказывания. высказывания. Модусы художественности.

Модусами художественности могут быть названы исторически продуктивные способы актуализации законов искусства. Модусы художественности имеют трансисторический характер: это типологические модификации бытования эстетической специфики данного рода культурной деятельности. Различные модусы художественности суть стратегии творческого оцельнения, порождающего специфически художественный смысл целого. Поле этого смысла предполагает не только соответствующий тип героя и актуализированной вокруг него ситуации, не только соответствующую авторскую позицию и актуализируемую текстом установку читательского восприятия, но и внутренне единую систему ценностей, и соответствующую ей поэтику: организацию условного времени и условного пространства, систему мотивов, систему «голосов», ритмико-интонационный строй текста.

Древнейший их модусов художественности – героика. Героическое созвучие внутреннего мира героев и их внешней среды, объединяющее обе эти стороны в единое целое, представляет собой некий эстетический принцип смыслопорождения (оцельнения), состоящий в совмещении внутренней данности бытия («я») и его внешней заданности (ролевая граница, сопрягающая и размежевывающая личность с миропорядком). Психологическое содержание героического присутствия в мире – гордое самозабвение, или самозабвенная гордость. Героическая личность горда своей причастностью к сверхличному содержанию миропорядка и равнодушна к собственной самобытности.

Сатира является эстетическим освоением неполноты личностного присутствия «я» в миропорядке, т. е. такого несовпадения личности со своей ролью, при котором внутренняя данность индивидуальной жизни оказывается уже внешней заданности и неспособна заполнить собою ту или иную ролевую границу. Однако дегероизация не составляет достаточного основания для сатирической художественности. Необходима активная авторская позиция осмеяния, которая восполняет ущербность своего объекта. В акте самоотрицания, возвращения жизни ее действительного, не замутненного самолюбием смысла сатирическая личность становится сама собой. Сатирический художник обретает право на пророческое слово суда над субъективной стороной жизни ценой искупительного самоосмеяния.

Трагизм – избыточность свободы «я» внутри себя относительно своей роли в миропорядке (судьбы). Если граница личностного самоопределения оказывается шире ролевой границы присутствия «я» в мире, это ведет к преступлению (переступанию границы) и делает героя неизбежно виновным перед лицом миропорядка.

Комизм – новый модус взаимоотношений человека с человеком, сформировавшийся на почве карнавального смеха. Комическая личность несовместима с нормативными установлениями миропорядка (дурак, шут, плут, чудак). Моделью ее присутствия в мире оказывается праздничная праздность, в рамках которой ролевая граница «я» – уже не судьба или долг, а всего лишь маска. Смеховое мироотношение неотождествимо с сатирическим осмеянием «я»: оно несет человеку субъективную свободу от уз объективности, поскольку провозглашает веселую относительность всего. В таких случаях говорят о юморе, делающем чудачество смыслопорождающей моделью присутствия «я» в мире.

Идиллика – совмещение внутренних границ «я» с его внеролевыми, событийными границами. Смыслопорождающей моделью здесь является описанный Бахтиным идиллический хронотоп «родного дома» и «родного дола», в ценностных рамках которого снимается безысходность смерти. Эта система ценностей преображает все моменты быта, лишает их частного характера, делает их существенными событиями жизни.

Элегизм – результат эстетического освоения внутренней обособленности частного бытия. Элегическое «я» есть цепь мимолетных, самоценных своей невоспроизводимостью состояний внутренней жизни. Элегическое переживание есть чувство живой грусти об исчезнувшем.

Драматизм – отражение противоречия между внутренней свободой самоопределений драматической личности и внешней несвободой самопроявлений.

Ирония – диаметрально противоположна идилличности и состоит в радикальном размежевании я-для-себя от я-для-другого. Ироническое «я» внутренне непричастно внешнему бытию превращаемому в инертный материал самоопределения ироника.

Литература:

1.  Введение в литературоведение: Учеб. пособие/ , , и др.; Под ред. . – М., 2004.

2.  Введение в литературоведение. Литературное произведение: основные понятия и термины/Под ред. .– М., 2000.

3.  Литературная энциклопедия терминов и понятий/ Гл. ред. и сост. . – М., 2001.