Композиция и постановка танца (стр. 2 )

Специальность — 071501.02 «Народное художественное творчество»

Форма обучения — очная

Вид учебной работы	Всего	III	IV	V	VI	VII	VIII
Аудиторные часы	Мелко-групп.	416	64	80	64	80	64	64
Индивидуальные	55	9	9	9	9	9	10
Самостоятельная работа	235,5	40	40	40	40	40	35,5
Всего	796,5	113	129	113	129	113	109,5
Вид итогового контроля		Контрольный урок	Экзамен	Экзамен	Зачёт	Экзамен	Контрольный урок

5. Содержание дисциплины и требования к формам и содержанию текущего, промежуточного, итогового контроля.

5.1 Содержание дисциплины.

Введение: Понятие композиции танца и танцевальной композиции. Искусство композиции танца. История развития учения о композиции. Значение деятельности русских и зарубежных хореографов в развитии теории композиции танца.

III семестр

Раздел I. Теоретические основы композиции и постановки танца.

Тема 1.1. Основные законы и принципы композиции танца: целостность; единство действия; жизненность. Симметрия и асимметрия. Плоскостное и объёмное построения. Диагональное решение танца. Вертикальный и горизонтальные решения танца. Ритм, темп, динамика композиции танца. Основные принципы равновесия в композиции. Принципы динамики и статики. Значение хореографа в создании танцевальной композиции. (4ч.)

Изучение основ теории и методики разнообразных видов танца. Особенности сочинения танцевального текста. Роль хореографа как педагога и репетитора. Особенности работы хореографа над композицией танца.

Студенты должны знать:

·  основные законы композиции танца

·  принципы композиции танца

·  основы теории и методики разнообразных видов танца

·  особенности сочинения танцевального текста

·  особенности работы хореографа над композицией танца

Студенты должны уметь:

·  определять соответствие или несоответствие использованных принципов содержанию обсуждаемой композиции

·  развивать зрительную и пластическую память

·  импровизировать под музыку

·  выстраивать танцевальную композицию, используя принципы и правила построения.

·  анализировать структуру и особенности готовой танцевальной композиции

·  сочинять танцевальный текст

Тема 1.2.Основные законы драматургии и их применение в хореографическом произведении (4ч.).

Значение законов драматургии для сочинения хореографического произведения. Основной закон построения хореографического произведения обязателен как для сюжетного, так и для бессюжетного танца, где есть тема и задача выразить то или иное состояние человека. Танец должен сочетать в себе в гармоничном соотношении все пять частей законов драматургии:

-  экспозиция (введение в действие);

-  завязка (начало действия);

-  развитие действия (ряд ступеней перед кульминацией);

-  кульминация (наивысшая точка — вершина действия);

-  развязка (заключение).

Выявление законов драматургии через хореографическую композицию. Применение законов драматургии в сочинении балетмейстером хореографического произведениями. Примеры правильного применения законов драматургии в хореографическом произведении: лучшие работы хореографов: Т. Устиновой, И. Моисеева, Н. Надеждиной, П. Вирского и др.

Понятие хореографического изложения:

-  логика строения

-  логическое использование хореографического текста

Студенты должны знать:

законы драматургии в хореографии

Студенты должны уметь:

применять законы драматургии в сочинении этюдов, танцев и хореографических произведений сюжетных и бессюжетных.

Тема 1.3. Музыка — основа для создания танца (4ч.)

Музыка в истории хореографии. Особенность танцевальной музыки, её ясная ритмическая определённость, повторность какой-либо характерной ритмической формулы. Ритм музыкального сопровождения танца, эмоциональная сила воздействия музыки. Музыкальный образ и его воплощение в хореографическом тексте. Работа балетмейстера над танцевальным номером на основе уже имеющегося в музыкальной литературе материала. Анализ музыкального произведения. Определение стиля и характера музыки.

Возникновение хореографического образа через музыку. Проникновение в суть музыкального произведения, его драматургию. Работа над частями музыкального произведения. Связь с динамическими оттенками музыкальной фразы, её мелодикой. Музыкальный балетмейстерский анализ музыкального материала.

Студенты должны знать:

особенности танцевальной музыки. Стиль, характер, форму, динамику, ритм и т. д. значение музыки в истории хореографии драматургию музыкального произведения

Студенты должны уметь:

анализировать музыкальное произведение раскрывать музыкальный образ средствами хореографического текста.

Тема 1.4. Рисунок танца. (8ч.)

Рисунок танца как составная часть композиции хореографического произведения. Рисунок танца как выразительное средство выявления замысла хореографа. Ассоциативный характер рисунка танца, отражение в рисунке танца национальных особенностей, быта, нравов, жизненного уклада народа. Зависимость рисунка танца от замысла хореографа, драматургии номера, музыкального материала, танцевальной лексики. Логика развития рисунка танца, распределение его по сценической площадке. Простой, многоплановый рисунок танца, основной и второстепенный (аккомпанирующий). Построение симметричных и асимметричных рисунков танца. Составляющие танцевального рисунка: композиционный рисунок и композиционный переход.

Студенты должны знать:

разновидности рисунка танца логику развития рисунка танца распределение рисунка танца по сценической площадке отражение в рисунке танца национальных особенностей взаимосвязь рисунка и музыки, хореографического текста, образа и драматургии.

Студенты должны уметь:

организовать сценическое пространство посредством танцевальных рисунков располагать рисунки в сценическом пространстве с учётом композиционных закономерностей осуществлять переходы из одного рисунка в другой с учётом непрерывности действенного развития композиции.

Тема 1.5. Хореографический текст. (8ч.)

Своеобразие и отличительные черты танцевальной лексики различных народностей. Хореографический текст (танцевальные движения, жесты, позы, ракурсы, мимика лица) и его место в композиции танца. Взаимосвязь хореографического текста с музыкальным материалом, идеей и драматургией хореографического произведения, национальными чертами танца, характеристикой образов действующих лиц, рисунком танца. Процесс сочинения хореографического текста, взаимосвязь всех частей композиции танца. Основные принципы построения танцевального текста: наборный, полифонического построения, мотивно-вариационный.

Студенты должны знать:

танцевальную лексику различных народностей (своеобразие и отличительные черты) взаимосвязь хореографического текста и музыки, рисунка, образа и драматургии основные принципы построения танцевального текста

Студенты должны уметь:

сочинять хореографический текст варьировать движения создавать танцевальные комбинации и этюды, используя основные принципы построения хореографического текста.

Раздел II. Постановочная работа.

Тема 2.6. Создание танцевальных этюдов на основе рисунка и движений. (12ч.)

Создание танцевального этюда.

Типы этюдов:

-  Этюд на заданную тему;

-  Этюд на заданную музыку;

-  Этюд с элементами импровизации на заданную музыку или тему;

используемые при составлении танцевальных этюдов

усложнение движений; вариационность; соединение движений / основное, второстепенное, связующее

Взаимосвязь музыки и танцевальных движений в этюде:

ритм в музыке танцевальной комбинации и этюде; темп в музыке танцевальной комбинации и этюде; динамика в музыке танцевальной комбинации и этюде; взаимосвязь музыки и танцевальных рисунков; использование перспективы и контрастного построения; различение главного, второстепенного и связующего рисунков; непрерывное развитие рисунка в его действенном построении.

Студенты должны знать:

приёмы составления комбинаций для этюдов: усложнение движений, вариационность соединений движений (основное, второстепенное, связующее) типы этюдов взаимосвязь музыки, рисунка, танцевальных движений технические приёмы соединения рисунка и движений

Студенты должны уметь:

создать этюд на основе рисунка и движений с использованием композиционных приёмов

Тема 2.7. Постановка танца по записи (20ч.)

Изучение условных обозначений записи танца. Разбор заданного танца по записи. Сохранение балетмейстерского замысла: темы номера, сюжета, идеи, образа танца, стиля и характера исполнения. Изучение музыкального материала. Разбор рисунка (учитывая планировку сцены). Методический разбор танцевальных движений. Разбор описаний костюмов, необходимых аксессуаров и работы с ними.