Композиция и постановка танца (стр. 4 )

Смысл. Магия. Утилитарно-практическое значение. Образность. Игра, Пространственно-временные особенности исполнения. Танцевальный рисунок и движения. Особенности музыкального исполнения.

Студенты должны знать:

о влиянии музыки, игры и слова на форму и содержание сценического танца особенности традиционного исполнения фольклорного танца в сочетании с импровизацией о влиянии варьирования и повторности фольклорного танцевального текста на восприятие сценической танцевальной композиции

Студенты должны уметь:

использовать выразительные средства танцевального фольклора и особенности музыкального исполнения при создании сценического танца

Тема 5.18. Работа балетмейстера по созданию сценического варианта народного танца на основе фольклора. (2ч.)

Значение фольклора в творческой работе балетмейстера. Сбор фольклорного материала. Запись танца, фиксация музыкального материала, манеры, характера исполнения танца. Исследовательская работа хореографа: изучение обычаев, обрядов, народных игр, образа занятий.

Отбор балетмейстером главного, что характеризует образ народа.

Сценическая обработка музыкального материала фольклорного танца. Сохранение основных форм народного танца (хоровод, кадриль, ланце и др.) Композиция типичных рисунков, колорита, образов фольклорного первоисточника. Сценическая обработка фольклорного танца с учётом законов драматургии хореографического произведения. Фольклор и современность.

Студенты должны знать:

методику записи фольклорного танца обычаи, обряды, народные игры и т. д. разных национальностей специфику фиксации музыкального материала основные формы народного танца законы драматургии

Студенты должны уметь:

собирать фольклорный танцевальный материал фиксировать фольклорный танец и музыкальный материал анализировать фольклорный танец переносить особенности фольклорного танца на сцену.

Тема 5.19. Взаимосвязь фольклорного и сценического танцев. (2ч.)

Переосмысление сюжета. Переосмысление пространственно-временного действия. Особенности игровой ситуации.

Студенты должны знать:

особенности взаимосвязи содержания фольклорного и сценического танцев способы переработки сюжета игровые ситуации и их особенности

Студенты должны уметь:

–  сделать анализ формы и содержания фольклорного танца

–  грамотно переработать сюжет.

Тема 5.20. Рисунок и движение танца.(4 часа)

Переосмысление танцевального рисунка для сценического танца. Сокращение повторов и длиннот. Выявление и усиление контрастности. Развитие приёмов перехода из одного рисунка в другой. Выявление основного, второстепенного и связующего рисунков танца.

Переосмысление танцевальных движений фольклорного танца при создании сценического танца. Приёмы поиска характерных однотипных национальных движений. Выявление приёмов соединения фольклорных движений и их использование в сценическом танце. Приёмы соединения танцевальных движений и рисунка фольклорного танца.

Студенты должны знать:

сущность длиннот фольклорного танца и их влияние на целостность сценической композиции о варьировании и повторности фольклорного танцевального текста на восприятие сценической танцевальной композиции особенности традиционного исполнения фольклорного танца в сочетании с импровизацией

Студенты должны уметь:

выявлять основные движения, рисунки и фигуры фольклорного танца выявлять и подчёркивать характерные особенности исполнения движений интерпретировать, варьировать и цитировать фольклорные движения, рисунки и фигуры при создании сценического танца.

Тема 5.21. Взаимоотношения в фольклорном танце. (2 часа)

Переосмысление взаимоотношений исполнителей фольклорного танца при создании сценического танца. Взаимоотношение в парах. Взаимоотношение исполнителей через рисунок танца. Развитие взаимоотношений между мужчинами и женщинами.

Студенты должны знать:

положение исполнителей в парах и группах развитие взаимоотношений между мужчинами и женщинами взаимоотношения исполнителей через рисунок и движения

Студенты должны уметь:

грамотно выстраивать положения и взаимоотношения исполнителей в парах или группах в учётом содержания танца и национальной манеры исполнения.

Тема 5.22. Постановка сценического варианта народного танца. (20 часов)

Постановка сценического танца с учётом основных приёмов и правил композиции, основных рисунков и движений, а также взаимоотношений исполнителей. Вместе с концертмейстером разобрать музыкально-танцевальную драматургию сценического танца.

Периоды работа над танцевальной композицией:

первоначальное накопление: определение темы, формы, характера исполнителей; обдумывание и вынашивание замысла; воплощение замысла в танцевальном материале.

Студенты должны знать:

основные приёмы и правила композиции, движения, рисунка и взаимоотношения исполнителей музыкально-танцевальную драматургию сценического танца формы народного танца специфику сценической обработки фольклорного танца

Студенты должны уметь:

поставить сценический танец с учётом основных приёмов и правил композиции, основных рисунков, движений и взаимоотношений исполнителей.

Индивидуальные занятия

проводятся под руководством преподавателя

К теме 4.15. Создание хореографического образа. 4 часа.

На основе теоретического материала студенты вместе с преподавателем прослеживают путь от рождения хореографического произведения, его тематического замысла, развития хореографического образа до практического воплощения этюда (номера), что способствует знакомству студентов с многообразием выразительных средств для создания хореографических образов

Студенты анализируют музыкальный материал и на основе слышимого музыкального образа находят пластическое решение образа, используя для этого всё богатство композиции танца.

Сочиняют хореографические этюды на определённый музыкальный материал, цель которых — развитие фантазии студентов и умения через хореографическую композицию пронести мысль, сюжет, штрихи сценического образа.

К тема 5.22. Постановка сценического варианта народного танца на основе фольклора. 6 часов

Проводится изучение, обобщение материалов фольклорных танцев с привлечением дополнительных источников (репертуарные сборники, DVD, видео, интернет-ресурсы и др.) для более глубокого ознакомления с особенностями фольклорного танца. Преподаватель помогает студентам отобрать основное, что характеризует образы народа и является типичным для танцевальной культуры той или иной народности.

Студенты на основе фольклорного материала делают сценическую обработку танца: обогащают и развивают рисунок танца, хореографический текст, углубляют характеры и образы фольклорного танца, сохраняя и совершенствуя основные формы народного танца с учётом законов драматургии и принципов композиционного построения.

V Семестр

Раздел VI. Детский танец

Тема 6.23. Специфика работы в детском хореографическом коллективе. (4ч.)

Эстетическое воспитание детей средствами танцевального искусства. Возрастные особенности детей. Активизация и развитие творческих способностей детей. Работа над музыкально-пространственными композициями. Танцевальные упражнения, игры, этюды, танцы для детей разных возрастных групп. Музыкально-ритмические упражнения. Подбор музыкального материала. Особенности работы с мальчиками разных возрастных групп. Доступность танцевального репертуара.

Учебные занятия в коллективе. Доступность занятия в коллективе. Доступность содержания урока (классического, народного, бального, историко-бытового, современного танца в зависимости от направленности коллектива). Концертная деятельность.

Связь руководителя танцевального коллектива с родителями учащихся и учителями общеобразовательных школ.

Студенты должны знать:

возрастные и индивидуальные особенности детей; приёмы активизации и развития творческих способностей детей; танцевальные формы, соответствующие возможностям детского возраста; особенности работы с мальчиками разных возрастных групп.

Студенты должны уметь:

учитывать возрастные, индивидуальные особенности детей; подбирать доступный музыкальный и лексический материал, репертуар.

Тема 6.24. Тематика постановок для детей различного возраста (4ч.)

Жанр соответствия темы и сюжета хореографического номера исполнительским возможностям и возрастным особенностям детей.

Отличие тематического номера от сюжетного (только одна ситуация, носящая игровой характер) Раскрытие ситуации через форму; содержание; определённые чувства постановщика. Объективность темы, значение темы, конкретность.

Тематика постановки: героико-патриотеческая, военная, спортивная, нравственная, современная, школьная и др.

Студенты должны знать:

отличие тематического хореографического произведения от сюжетного; возрастные особенности детей и их исполнительские возможности.

Студенты должны уметь:

правильно подбирать темы для хореографических постановок детского репертуара.

Тема 6.25. Доступность танцевального репертуара. (4ч.)

Критерии отбора детского танцевального репертуара:

содержательность танца; соответствие возрастным особенностям детей (3 возрастные группы: младшего, среднего возраста и старшеклассники) техническая подготовленность детей; полезность с точки зрения художественного и физического развития; соответствие современным задачам эстетического воспитания.

Студенты должны знать: