Акустические основы вокальной методики (стр. 13 )

Певческое вибрато

Тембр певческого голоса зависит не только от количества обертонов и сугубо певческих формант, так как в значительной степени он определяется характером, так называемого, певческого вибрато.

Певческое вибрато воспринимается на слух как составная часть тембра голоса. В голосе с вибрато мы слышим периодическую пульсацию, которая придает его тембру льющийся характер. Певческое вибрато делает голос волнующим, одухотворенным, живым. Если его нет, то голос становится невыразительным, безжизненным и прямым, как палка, или гудкообразным.

С акустической точки зрения певческое вибрато, как и другие свойства голоса, изучались различными исследователями: Ю. Рагсом, В. Морозовым, Е. Скучиком, Х. Краулисом и др. В результате их исследований было установлено, что не всякая периодическая пульсация в голосе благотворно сказывается на его тембре. Звук голоса воспринимается нашим ухом как красивый и льющийся тогда, когда его вибрация совершается со скоростью не более, чем 6-7 раз в секунду. Звучание с более редким вибрато воспринимается на слух как качание голоса, которое свойственно обычно старческим голосам, а с более частым – как дрожание или «барашек» в голосе.

Таким образом, только определенная частота вибрато: 6-7 раз/сек. Делает голос приятным для слуха.

-Почему это так происходит?

связывает это с типичной скоростью чередования слогов в речевом потоке, так как именно такая скорость обеспечивает наилучшие условия для восприятия и понимания речи. Кроме того, с этой скоростью совпадает частота одного из биоритмов мозга и, по-видимому, не случайно скрипач производит рукой вибрато по струне именно 6-7 раз в секунду, а пианист, как правило, даже очень высоко технически подвинутый, по исследованиям специалистов, практически больше 6-7 нот за секунду проиграть не может.

Певческое вибрато как акустическое явление весьма сложное. Оно складывается из сочетания периодических изменений всех основных характеристик звука: высоты, силы и тембра. По определению профессора певческое вибрато характеризуется как амплитудно-частотные и тембровые модуляции звука.

Периодические изменения голоса по высоте могут доходить до ½ тона, а иногда и более. Высота певческого звука изменяется со скоростью певческого вибрато вокруг какой-то средней частоты, которую мы воспринимаем как основную высоту тона.

В процессе этих модуляций голоса по высоте синхронно возникает такое же вибрато и по его силе, т. е. изменяется величина амплитуды колебаний источника звука. Звук делается пульсирующим: то тише, то громче.

Модуляции голоса по тембру проявляются в периодическом изменении его окраски: от более светлой к более темной с частотой вибрато. Это отражается и на акустической картине звука: синхронно со скоростью вибрато в спектре голоса оказывается то больше обертонов, то меньше.

Все три вида вибрации голоса (по частоте, амплитуде и тембру) в голосах певцов могут сочетаться в самых различных соотношениях. В одних случаях может преобладать вибрато по высоте, а в других – по силе или тембру. Этим объясняется и то обстоятельство, что по своему характеру вибрато различных певцов отличается колоссальным разнообразием.

Когда в певческом вибрато преобладает амплитудная модуляция, звук певческого голоса кажется пульсирующим (Ф. Шаляпин, Л. Собинов, Л. Русланова, Мирель Матье, Чечилия Бартоли и др.); а певческое вибрато с преобладанием частотной модуляции создает впечатление качки голоса (большинство современных оперных и эстрадных певцов, раскачивающих звук голоса на длинных нотах). Высококвалифицированные певцы могут произвольно управлять качеством певческого вибрато с целью достижения различных тембровых красок своего голоса в соответствии с художественными задачами при исполнении различных вокальных произведений.

У неопытных вокалистов певческое вибрато отличается неравномерностью этих пульсаций, в отличие от хороших профессионалов. Такой характер певческого вибрато создает впечатление прерывистости, нерегулярности, интонационной неустойчивости. Нередко встречаются случаи, когда частота певческого вибрато у одного и того же певца меняется непроизвольно, в зависимости от высоты тона. В середине диапазона оно может быть нормальным, т. е. 6-7 Гц, а на верхнем участке – 9 и более. Все это свидетельствует о несовершенстве вокальной техники певца.

Если записать певческое вибрато при помощи самописца электроакустических колебаний, то можно визуально наблюдать его основные параметры и измерить амплитуду, частоту и степень равномерности пульсаций голоса, что может быть объективным критерием оценки качества певческого звука.

-Всегда ли нужно петь с вибрато?

Существуют различные стили вокальной музыки. Например, оперные певцы обычно поют с вибрато. Однако не принято петь с вибрато, когда нужно, чтобы звучание голоса было приближено к инструментальному, например, при исполнении западной старинной полифонической музыки или православных церковных песнопений, а особенно знаменных распевов. Так же в зависимости от национальных традиций, например, в современном хоровом искусстве народов Прибалтики, где специально культивируется манера пения «non vibrato» не только в детских, но и во взрослых хоровых коллективах.

-А может быть оно и не нужно совсем?

Певческое вибрато – значительное украшение тембра голоса. Однако оно нужно голосу не только для красоты. Оно целесообразно как для слуха, так и для голоса. Поэтому возникает необходимость рассмотреть этот вопрос с точки зрения физиологии восприятия и звукообразования певческого голоса.

Певческое вибрато с точки зрения его восприятия на слух

Неточности в звуковысотном интонировании и небольшие неровности звука по его силе, явно заметные в звуке без певческого вибрато, совершенно незаметны при пении с вибрато, хотя эти недостатки и присутствуют там в той же степени. Певческое вибрато как бы маскирует эти погрешности, делает их менее заметными. Кроме того голос с вибрато кажется нам более громким.

Это связано с особенностями физиологии слухового восприятия человека. По данным исследований в области психофизиологии наш слух более чувствителен к периодически изменяющимся звукам, чем к «гладким», монотонным, в связи с таким явлением, как адаптация слухового восприятия. Поэтому звуки пульсирующего, прерывистого характера обладают повышенной помехоустойчивостью (т. е. лучше слышны при шуме) и слышатся на более далекое расстояние, чем «гладкие» звуки (Е. Скучик, 1959; В. Протасов, 1969 и др.).

Певческое вибрато с точки зрения звукообразования

-Как вы думаете: какое пение можно считать менее утомительным: с вибрато или без него и почему?

Конечно, с вибрато.

Дело в том, что существует интересная особенность мускулатуры нашего тела с точки зрения законов физиологии движения: работающая мышца утомляется быстрее при постоянной нагрузке, чем при переменной.

Пение без вибрато осуществляется при постоянном натяжении мышц голосового аппарата в отличие от пения с вибрато, когда все мышцы периодически расслабляются и напрягаются вновь с определенной частотой. В их рабочем цикле есть фаза расслабления, т. е. отдыха. Поэтому при пении с вибрато голос меньше утомляется.

Именно поэтому повторять относительно долго одинаковые звуки труднее, чем петь любую мелодию из разных по высоте звуков. При пении на одной высоте наши голосовые мышцы быстрее утомляются и рефлекторно стремятся расслабиться. Это приводит к непроизвольному понижению звука. В этом проявляется защитная реакция организма. Поэтому в практике хорового пения существует правило интонирования выдержанных звуков: при пении относительно долго на одной высоте следует каждый следующий повторяющийся звук, как бы слегка подтягивать вверх. Только в этом случае можно избежать непроизвольного понижения его высоты и нарушения общего строя в хоре.

Такая особенность физиологии движения относится к мышцам не только голосового аппарата, но и всего тела. (Для примера можно сравнить утомляемость пловцов, умеющих и неумеющих плавать, или мышц рук человека, несущего два груза, разные по весу).

Следовательно, как с точки зрения восприятия, так и звукообразования, пение с вибрато можно считать физиологически более целесообразным.

Певческое вибрато у некоторых людей имеется от природы, как свойство голоса.

-А если его нет или оно имеет какие-либо отклонения от нормы, можно ли его сформировать в процессе обучения или изменить его качества?

В какой-то мере можно. Чтобы управлять качеством певческого вибрато, необходимо знать биомеханизм его образования. Следует сказать, что на данном этапе развития науки о певческом голосе этот вопрос еще мало изучен. Однако ясно, что образование певческого вибрато связано с одновременными колебаниями диафрагмы, гортани в целом и мышц шеи.

Гортань, подвешенная при помощи мембраны из эластической ткани к подъязычной кости, как на пружине, пульсирует с частотой вибрато. Эти колебания влияют и на размеры полостей подсвязочного и надсвязочного пространства, а также на механизм работы самого источника звука, т. е. голосовых складок, меняя степень их натяжения. С частотой вибрато происходят периодические смещения гортани по вертикали синхронно с подобными же движениями дыхательной мускулатуры и артикуляционного аппарата.

Нередко можно наблюдать, как у певца колеблется язык во рту с частотой вибрато, а иногда в движение включается даже нижняя челюсть. Словом, весь голосообразующий комплекс в той или иной степени пульсирует.

Это комплексное движение при пении может происходить только в свободной от зажимов гортани. Если же работа гортани протекает в напряженном режиме, когда мускулатура, заведующая установкой гортани, сильно напряжена, то это тотчас же отражается и на характере певческого вибрато: нарушается его периодичность.

Следовательно, качество вибрато улучшится, прежде всего, при нахождении более свободного состояния голосового аппарата во время пения. На это, собственно, и направлены все методы и приемы вокальной работы педагога. Свобода от излишних напряжений голосообразующих мышц является главным условием для формирования естественного певческого вибрато. В свою очередь можно сказать, что наличие нормального певческого вибрато в звучании голоса является признаком свободного звукообразования у певца.