Акустические основы вокальной методики (стр. 8 )

Само собой разумеется, что не всегда в пении следует использовать свои предельные возможности в отношении силы голоса, граничащие с форсировкой звука.

С позиций физиологии голосообразования форсированное звучание голоса появляется тогда, когда ученик поет на чрезмерно повышенной гортани.

В специальной литературе имеются данные о том, что у певцов, постоянно поющих громким голосом, голосовая функция со временем, как правило, нарушается. От форсировки звука теряется эластичность голосообразующих мышц, а, следовательно, и красота тембра. Форсированное пение сопровождается более сильным подсвязочным давлением, от чего гортань подскакивает вверх и звук делается открытым.

В результате такого пения могут возникнуть разные болезни, такие, как: фонастения, несмыкание голосовых связок, узлы на голосовых связках, хронические катаральные заболевания дыхательных путей, отеки слизистой оболочки дыхательных путей, кровоизлияния и паралич голосовых складок, инфезема легких, гипертония и даже заболевание сердца, нарушения кровообращения мозга и др. Избыточно громкое пение травмирует слух у самого певца и со временем его слуховая чувствительность окажется пониженной.

Вот почему нельзя допускать форсировку звука, а особенно в работе с детьми. Помимо эстетического фактора это связано, прежде всего, со здоровьем детей. Использование большой силы звука неблагоприятно сказывается на развитии голосовой функции учащихся, особенно младших школьников.

Итак, форсировка звука в пении детей совершенно недопустима. Об этом знают все.

-Но всегда ли учителя музыки могут правильно определить норму звучания детских голосов в отношении силы звука?

-Как отличить форсированное пение от нормального по силе звучания голоса?

Как уже было отмечено, форсированное звучание голоса – это результат пения на чрезмерно повышенной гортани. Способность определять характер работы гортани на слух учитель может приобрести только в результате собственной практической работы, прослушивания большого количества хороших записей исполнения образцовых детских певческих коллективов и наблюдений за спонтанным пением детей с хорошими голосами от природы в непринужденной обстановке.

Однако, в результате измерения силы певческих голосов с помощью аппаратурных методов молодой специалист мог бы приобрести этот опыт быстрее. Вот почему так необходимы акустические лаборатории вокальной диагностики всем музыкальным учебным заведениям.

Взаимосвязь громкости и высоты звучания голоса

Если в инструментальной музыке сила звука не зависит от высоты, то в певческом голосе существует рефлекторная взаимосвязь силы голоса и высоты тона. При изменении одного из параметров, другой тоже стремится к изменению, соответственно первому. Таким образом, между этими двумя параметрами, силой и высотой певческого голоса существует, так называемая, линейная зависимость.

Обычно при пении восходящего звукоряда наблюдается такая картина: при повышении высоты голоса рефлекторно, то есть непроизвольно увеличивается и его громкость и наоборот. Эта взаимосвязь проявляется даже в речи. Если мы хотим крикнуть или сказать что-либо более громко, то непроизвольно при этом повышается и высота голоса. Не зря же говорят: «Не повышай голоса!», - когда человек начинает разговаривать слишком громко. При тихом же разговоре, напротив, высота голоса столь же непроизвольно понижается.

Такая связь между громкостью и высотой голоса является врожденным рефлексом или характерной психофизиологической особенностью голосового аппарата человека и проявляется с неизменной закономерностью в криках новорожденных, а позже – в пении и речи.

У детей взаимосвязь высоты и громкости проявляется ярче, чем у взрослых. Это происходит потому, что у взрослых, в отличие от детей, более развиты такие структуры мозга, которые отвечают за произвольные способы управления двигательными актами. Это позволяет взрослому человеку подавлять непроизвольные (рефлекторные) движения, свойственные детскому возрасту.

Эта же особенность голоса лежит и в основе исторически сложившейся эстетической закономерности исполнения музыкальной фразы не только в вокальной, но и в инструментальной музыке. Движение мелодии вверх обычно сопровождается creschendo, а движение мелодии вниз – diminuendo.

О рефлекторной природе взаимосвязи громкости и высоты голоса свидетельствует такой опыт. Выше было сказано, что громкость пения зависит от величины подскладочного давления. Если певцу, когда он будет тянуть какой-либо звук на одной высоте, внезапно нажать на живот, то в результате резкого повышения подскладочного давления его голос непроизвольно усилится и одновременно повысится интонация. Однако, если при этом певец получил установку сохранить высоту тона неизменной, то он произвольно (осознанно) может восстановить ее на прежнем уровне очень быстро. Опытный певец может также сохранять высоту звука постоянной при пении на одной ноте с постепенным усилением или ослаблением голоса.

Однако способность к произвольному управлению певческим процессом больше свойственна взрослым певцам. У детей же в певческом процессе преобладают непроизвольные регулировки, то есть врожденные рефлексы. Это объясняется функциональным несовершенством коры головного мозга. Поэтому в практике детского пения наблюдается такая закономерность: если имеет место форсировка звука, то обычно это сопровождается неточностью интонирования в сторону её повышения, а при тихом и вялом пении – в сторону ее понижения. Чем неопытнее певцы, тем эта закономерность проявляется ярче.

Следовательно, в процессе обучения необходимо разрушить эту рефлекторную взаимосвязь, то есть линейную зависимость между громкостью и высотой голоса и добиться их произвольной управляемости, то есть полной их независимости друг от друга, что лежит в основе владения нюансировкой в процессе исполнения вокальных произведений.

Решение этой задачи распадается на ряд этапов:

1) сначала следует научить детей тянуть относительно долго один звук ровным по силе голосом, т. е. без затухания звука, не меняя высоты и силы голоса;

2) затем при исполнении восходящих и нисходящих звукорядов петь одинаковым по силе голосом;

3) использовать прием динамического контраста при повторении какого-либо вокального упражнения или мелодии: сначала f , а затем p;

4) creschendo и diminuendo на выдержанных по высоте относительно длинных звуках;

5) creschendo и diminuendo при пении восходящих или нисходящих звукорядов.

Следует заметить, что выполнение таких нюансов, как creschendo и diminuendo является самой трудной задачей в музыкальном исполнительстве. Плавность нарастания или ослабления звука у певцов обычно подменяется сопоставлением нюансов. Для достижения плавности изменения силы голоса в вокально-исполнительской практике необходимо следить за тем, чтобы постепенное изменение силы голоса происходило внутри звуков, а не между ними.

При обучении пению следует иметь в виду, что с позиций физиологии голосообразования creschendo сделать легче, чем diminuendo. Это обстоятельство и определяет последовательность их освоения в процессе вокально-тренировочных упражнений и исполнения учебного репертуара.

В результате такой работы, целенаправленной на разрушение рефлекторной взаимосвязи между высотой и силой голоса, постепенно будет формироваться способность к произвольному управлению данными характеристиками певческого голоса.

Из истории вокальной педагогики до нас дошли сведения о методике «пульсирующего пения» и «раннего многократного филирования звуков, выдержанных на одной высоте, пока хватает одного дыхания»[13]. По свидетельству современников эти методы использовал в своей практической работе с хором Д. Бортнянский, а впоследствии его ученики – А. Варламов, М. Глинка и др.

По-видимому, методы пульсирующего пения и раннего многократного филирования звука применялись также с целью формирования способности к произвольному управлению высотой и силой голоса, а также с целью тренировки певческого дыхания. В результате это создавало условия для достижения необычайной эластичности голосообразующих мышц. Из архивных документов того времени хорошо известно, что хоровое пение под руководством Д. Бортнянского отличалось необычайной гибкостью нюансировки, благодаря тому, что певцы на любой высоте своего диапазона могли петь как угодно тихо или громко, не меняя высоты интонирования.

Умение петь восходящий звукоряд, не усиливая голоса, петь высокие звуки без напряжения, также легко и спокойно, как и в области примарных тонов, является признаком правильной постановки голоса певца.

Однако динамические возможности голоса певцов зависят не только от способности к произвольному управлению высотой и силой звучания, но и от ширины динамического диапазона их голосов.

Динамический диапазон певческих голосов

Что же такое «динамический диапазон» певческого голоса?

Разница между самым громким и тихим звуком составляет понятие о динамическом диапазоне его голоса.

От чего зависит ширина динамического диапазона певческого голоса?

Ширина динамического диапазона певческого голоса детей, по исследованиям профессора , зависит от их возраста, высоты звука, владения вокально-техническими навыками, физического, анатомического и психического развития певца.

У неопытного певца динамический диапазон узок. Такой певец может пользоваться как бы только одной краской или очень близкими по колориту красками своего голоса. Их исполнение вокальных произведений не может отличаться тонкостью нюансировки. Нередко это наблюдается в детских хоровых коллективах, которые привыкли форсировать звук или петь в основном фальцетом.

При слуховом восприятии монотонного звучания такого хора ухо слушателя очень быстро привыкает к нему, благодаря такому его свойству, как «адаптация», и громкость звука уже не кажется избыточной или недостаточной. Слуховое восприятие как бы притупляется, а исполнение кажется однообразным и неинтересным, не впечатляющим.

Поэтому в основе эстетического закона музыкального исполнительства лежит, выведенный Б. Асафьевым принцип контраста. Недаром высокохудожественное исполнение вокальных произведений, как и в любом другом жанре музыкального искусства, отличается разнообразием и тонкостью нюансировки. Однако для вокальных исполнителей это возможно только при одном условии: при наличии достаточно широкого динамического диапазона их певческих голосов.