Образовательная программа дошкольного образования (стр. 12 )

Методические основы развития и обучения детей

При организации работы  по развитию музыкально-сенсорных способностей  детей педагогу необходимо учитывать развивающе-обучающий характер деятельности, которая и определяет ведущие методические принципы.

Принцип деятельности. На занятиях ребенок находится в пос­тоянном процессе открытия новых знаний. Действие (игра) — способ познания, переживания, сопричастности как со стороны ребенка, так и со стороны педагога. Принцип вариативности. Каждый педагог вправе предлагать в играх-занятиях воспитанникам  разнообразный эмпирический материал.  В свою очередь ребенку предоставляются возможности для оптимального самовыражения через осуществление права выбора решения проблемных ситуаций. Основное методическое правило — ребенок всегда прав, если может объяснить свою точку зрения.

3. Принцип креативности (организации творческой деятельности). Педагог провоцирует и поощряет творческую активность детей, создавая ситуации, в которых каждый ребенок становится музыкантом, танцором,  артистом (вокалистом)  и реализует свое творческое начало через кол­лективную и индивидуальную деятельность.

4. Принцип непрерывности. Процесс музыкального развития не заканчивается на занятиях в музыкальном зале, а продолжается в группе, на прогулке, в семье, в системе дополнительного образова­ния. Глубокое погружение в мир музыкального искусства — залог оптимизации обучения дошкольников.

5. Принцип гуманности. Любовь к жизни, любовь к искусству, любовь к ребенку! Без этого триединства невозможно формирование личности, невозможно создание творческой атмосферы на занятиях, каждое из которых должно стать для ребенка единственным и непов­торимым, каждое должно нести в себе катарсис (духовное очищение через потрясение).        

6. Принцип адаптивности предполагает гибкое применение содержания и методов музыкального развития детей в зависимости от индивидуальных и психо-физиологических особенностей каждого ребенка (подгрупп детей).

7. Тематический принцип позволяет раскрыть специфику языка музыки и связи искусства с жизнью. Он систематизирует знания, полученные детьми, способствует поддержанию интереса к занятиям.

8. Принцип контрастного сопоставления (использование контрастных произведений с одинаковыми или близкими названиями). Сравнивая два произведения по характеру, определяя близость по настроению произведений, ребенок ориентируется на обобщенные, целостные представления. Внимание детей может быть также обращено на более мелкие детали, некоторые единицы музыкальной речи — ребенок различает контрасты настроений (интонации, темы, фразы, разделы формы), выделяет отдельные средства музыкальной выразительности.

9. Принцип положительной оценки деятельности детей, что способствует более высокой активности, эмоциональной отдаче, хорошему настроению и желанию дальнейшего участия в исполнительстве и творчестве.

       Содержание образовательной деятельности по музыкальному воспитанию представляет собой спираль, по которой происходит восхождение ребенка к знаниям от простого к сложному, от знаний об эстетическом своеобразии окружающего мира к знаниям об особенностях произведений различных видов искусства.

Важнейшим инструментом технологии обучающей деятельности является коллективный диалог, при котором педагог включает в беседу-общение или исполнительство каждого ребенка. Любой музыкальный (музыкально-ритмический) материал осваивается не только репродуктивным путем, но и через продуктивную деятельность, ребенок сам осуществляет выбор исходя из своих эстетических представлений, умений и навыков. 

Ориентиры  деятельности педагога в процессе 

музыкально-образовательной работы

Вид деятельности	Организация опыта освоения образовательной области
Слушание	Педагог поддерживает заинтересованность и активность дошкольников в восприятии-слушании-интерпретации музыки разными средствами художественной выразительности. -Закладывает основы музыкально-сенсорного развития (развитый ладовый, мелодический, гармонический, тембровый, динамический слух и чувство ритма). - Учит узнавать музыку разных композиторов: (И-С. Бах, Э. Григ, И. Гайдн, В.-А. Моцарт, Р. Шуман, -Корсаков, , ­ский и другие). Дает элементарные представления о биографиях и творчестве композиторов. Обучает детей анализу средств музыкальной выразительности. Дает представления о форме музыкального произведения (одно , двух-, трехчастная форма и её выразительных средствах). Формирует умение слышать в произведении развитие музыкального образа. Формирует музыкальный вкус  детей.
Пение	Педагог  формирует у детей певческие навыки, используя игровые приемы и известные образы. Учит детей петь музыкально, интонационно чисто и выразительно. - Проводит определение природного типа певческого голоса (высокий, средний и низкий). Учит ребенка работать над голосом в примарном диа­пазоне, укреплять его, следить за тем, чтобы в окружении детей звучала не­форсированная, негромкая речь. Работает над укреплением певческого  дыхания. Формирует вокальный репертуар (используя предложенный в Программе) так, чтобы он позволял всем детям участвовать в хоровых занятиях, петь в удобной для них тесситуре и получать удовольствие от пения.
Музыкально – ритмические движения	Педагог учит детей воспроизводить в движениях характер ме­нее контрастной двух - и трехчастной музыки; самостоятельно определять жанры марша и танца и выбирать соответствующие движения. Развивает свободу и выразительную пластику рук. Развивает ориентировку в пространстве: овладение общим пространством зала и его частями (центр, углы) в процессе движения группы детей и отдельных подгрупп. Знакомит детей с языком танцевальных движений как средством общения и выражения эмоций в раз­личных танцах («подзадоривание», «утверждающие притопы» и др.), учит их использовать элементарные мимические и пантомимические средства выразительности в музыкально-двигательных сюжетных этюдах и играх. Работает над развитием мышечного чувства. Учит детей народным и бальным танцам (полька, галоп и др.), развивает эмоциональное общение в танце.
Игра на детских музыкальных инструментах	Учит детей играть в ударном оркестре эмоционально и музыкально, развивает чувство ансамбля. Продолжает развивать у детей тембровый и динамический слух в игре на ударных и звуковысотных инстру­ментах. Добивается овладения детьми метрической пульсацией как основой ритмического рисунка, и организующим началом музыкальной импровизации. Знакомит детей со строением звуковысотных детских музыкальных инструментов и способами игры на них. Развивает чувство музыкального ритма, предлагает для освоения постепенно усложняющиеся ритмические структуры.
Развитие творчества: песенного, музыкально-игрового, танцевального	Педагог развивает способность творческого воображения при восприятии музыки. Способствует активизации фантазии ребенка, стремлению к достижению самостоятельно поставленной задачи, к поискам форм для воплощения своего замысла. Развивает способность к песенному, музыкально – игровому, танцевальному творчеству, к импровизации на ДМШ инструментах

Методы и приемы формирования основ

музыкальной культуры детей

Технология предполагает использование таких методов и приемов музыкального воспитания, которые носят развивающий характер, побуждают детей к проявлениям различных форм двигательной, речевой, эстетической активности.

Система формирования музыкальной культуры детей основана на использовании различных методов. Каждый из трех основных методов — наглядный (наглядно-слуховой, наглядно-зрительный), словесный и практический применяется с нарастанием проблемности: от прямого воздействия (исполнение, объяснение, иллюстрация) через закрепление, упражнения (воспроизво­дящее и творческое), создание поисковых ситуаций (показ вариан­тов выполнения задания) к самостоятельному поиску детьми способов деятельности). Степень нарастания проблемности педагогичес­ких методов регламентируется в зависимости от накопления детьми самостоятельных и творческих действий.

Кроме традиционных методов используются узко специфические методы:

-Контрастных сопоставлений произведений. Контрастное сопоставление произведений способствует проявлению и выражению эмоционально-оценочного отношения ребенка к искусству — первоначальных предпочтений, эмоциональ­ных и интеллектуальных оценок.

-Метод уподобления характеру звучания музыки предполагает активизацию разнообразных творческих действий, направленных на осознание музыкального образа через моторно-двига­тельное, тактильное, словесное, вокальное, мимическое, темброво­инструментальное, интонационное, цветовое, полихудожественное уподобление.

Моторно-двигательное уподобление эмоционально-образному содержанию музыки (мелкая моторика рук, дирижерский жест, ритмопластика, образные и танцевальные движения) побуждает детей к «экспериментированию».

Тактильное уподобление (прикосновение руки педагога к руке ребенка, моделирующее характер звучания музыки; используется в младшем возрасте), помогает детям ощутить эмоциональную выразительность музыкального образа.

Словесное уподобление (эмоционально-выразительные пояснения характера музыки, сравнения, метафоры, слова-образы, характеризующие смену настроений, поэзия, сказочная сюжетная форма НОД) применяется в разном возрасте по-разному. Тихие, выразительные пояснения характера музыки могут сопровождать звучание музыки, предшествовать восприятию в виде альтернативных вопросов (дети З лет). Поэзия, сказка развивают художественно-образное мышление, воображение, эмоцио­нальную отзывчивость, побуждают детей к творчеству.