Спорт на экране: телережиссура массового зрелища (стр. 2 )

Теперь обратимся к непосредственным участникам, создающим зрелище. Физическое совершенство тела и сильная воля человека занимали исключительное место в жизни древних цивилизаций. И в самом деле, логика проста – кто решится напасть на физически крепких воинов? В общем-то, это были вполне обычные люди, но более тренированные, лучше владеющие своим телом, чем средний обыватель. При таком подходе к физическому облику человека явно прослеживается государственный интерес. С развитием спорта его государственная и идеологическая составляющие всегда будут шагать рядом, что, несомненно, отразится и на произведениях искусства.

У Платона в теории художественного воспитания в «Законах» мы находим рекомендации людям разного возраста. Там говорится, что обучать грамоте молодое поколение нужно с десятилетнего возраста, игре на лире – с тринадцатилетнего, а вот следить за его физическим развитием философ советовал с трех лет.

Физическая красота тела тесно связывалась с духовной красотой, доблестью и входила в понятие калокагатии – «этико-эстетического идеала древнегреческой культуры, предполагающего гармонию телесного и душевного совершенства»[7].

Искусствовед отметил: «Поскольку физические упражнения на различных состязаниях и празднествах составляли существенную основу жизни эллина, они получали свое завершение в Олимпийских играх»[8].

Эти игры, как и современные, происходили раз в четыре года и являлись частью культа Зевса. Они были чем-то большим, чем просто спортивное событие. На время Олимпийских игр устанавливалось перемирие между часто враждовавшими полисами. С восьмого века до нашей эры летоисчисление начали вести по Олимпиадам (например, третий год одиннадцатой Олимпиады). Победители в некоторых случаях удостаивались в родном городе особых почестей. Их имена высекали на постаментах. Кроме того, в статуях победителей на Олимпийских играх, широко распространенных в VI – V веках до нашей эры, допускалось изображение не божества, а реального героя. Классический пример такого изваяния – памятник мировой культуры – статуя «Дискобол» аттического мастера литья из бронзы. Двадцать пять веков люди воспринимают эту статую как символ красоты и гармонии и еще десятки веков будут преклоняться перед этой вечной классикой. «Его [авт. «Дискобола»] застывшее движение в наклоне высокого для того времени тела человека (cто восемьдесят сантиметров) оставляет загадку потомкам».[9]

Кроме статуй, первые изображения спортсменов, дошедшие до наших дней, хранят древнегреческие амфоры. По этим рисункам ученые восстанавливали правила соревнований, проводившихся в то время. Так, на одном из рисунков на вазе VI века до н. э. мы видим соревнования прыгунов в длину с гантелями в руках.

В каждую эпоху были свои специфические формы спортивного зрелища. В средневековье такие мероприятия, как правило, стали принадлежностью городской среды. Одним из первых развлечений были пиры, включающие смену номеров странствующих музыкантов и циркачей (в этот исторический период цирковые номера состояли большей частью из спортивных элементов: акробатики, гимнастики, фехтования, борьбы и т. п.) Эти пиры, безусловно, были формой массового развлечения. На пирах пространство участников и зрителей, пространство тех, кто развлекался и кто развлекал, было абсолютно единым, но разделенным по сути.

Эпоха Возрождения – время культа красоты. Чувственность, желание удовольствия присутствовали в массовых праздниках, где популярными видами состязаний были конные скачки, бега буйволов, метание копий, фехтовальные турниры и маскарады. Конечно, празднества, мистерии и турниры эпохи Возрождения не являлись прямыми «прародителями» массовой культуры. Но в них впервые проявились элементы, которые впоследствии при стечении других благоприятных обстоятельств смогли с достаточной силой воздействовать на массовое сознание.

Поворот в сторону мощного зрелищного эффекта наметился в ХVII веке в стиле барокко. В барокко существовала принципиальная установка на зрелищность. В барокко (а позднее и в рококо) появляется иллюзия игры, преднамеренная установка на «втягивание» зрителя в действие, где все больше и больше нагнетаются эмоции. Грань между иллюзорным и реальным постепенно исчезает – все делается для эмоционального потрясения зрителя. Здесь необходимо добавить одну немаловажную деталь, которая впоследствии тоже будет иметь колоссальное значение для успеха массового зрелища, – деньги. Они станут мощнейшим стимулом в развитии эстетической и технической составляющей зрелища.

В формировании массового зрелища решающим оказался процесс, связанный с ростом городского населения. Среди массовых форм искусства преобладающее значение имели те, которые были ориентированы на отдых, развлечение. Понятие «элитарного» в противовес «массовому» вводится в оборот в конце ХVIII века.

В России после отмены крепостного права начинается расцвет массовых зрелищ. «В этот период, – пишет , – активно разоряются дворяне, и все это радикально меняет состав зрительской аудитории, ее предпочтения и вкусы, но вместе с тем расширяет палитру художественного творчества»[10].

В петербургских садах, таких как Измайловский, играли не только военные оркестры, демонстрировались эстрадные и цирковые номера, но и происходили чемпионаты по борьбе. Первый Всероссийский чемпионат по борьбе состоялся в Санкт-Петербурге в 1897 году и затем стал ежегодным. А в 1900 году в Михайловском манеже прошел уже первый международный чемпионат по этому виду спорта.

Благодаря всеобщему увлечению спортом чемпионаты профессиональной борьбы получают самое широкое распространение. «Ни одно зрелище сейчас не привлекает так публику и не волнует так зрителей, как борьба», – заключал рецензент «Театральной газеты»[11]. Поддубного, И. Заикина, Г. Луриха приобретают известность наравне с именами популярных актеров. В переходе борьбы из цирка на эстрады летних садов сыграл огромную роль Иван Лебедев, борец, обладавший и актерским талантом. В виде дивертисментов единоборства завершались спектакли театров не только легкого жанра, но и серьезной драмы. Больший интерес вызвало введение чемпионатов женской борьбы.

Борьба начинает занимать столь важное место, что привлекает внимание и выдающихся поэтов. Александр Блок в предисловии к поэме «Возмездие» ставит популярность французской борьбы в один ряд с важнейшими культурными событиями предреволюционного десятилетия.

В материалах к библиографии «Быт и зрелищная культура Санкт-Петербурга – Петрограда ХVIII – начала ХХ века» приведен целый список литературы и справочных изданий дореволюционной России, где спортивные зрелища обозначены как наиболее востребованный вид развлечений. В рассказах столичных писателей персонажи играют в шашки, участвуют в конных бегах, катаются на коньках. В сборнике Санкт-Петербургского Благородного собрания наряду с балами и маскарадами описываются правила и места проведения бильярдных и шахматных турниров. Некоторые издания целиком посвящены особо модным спортивным состязаниям того периода – борьбе, бегу, катанию на коньках, заплывам на яхтах.

«Притягательность зрелищ для массовой публики заключается в том, что здесь публика подобно судье восстанавливает истинный порядок вещей. Это восстановление справедливости роднит разные зрелищные формы – от спортивных до театральных»[12], – таково мнение современного ученого .

Конец ХIХ века связан с еще одним, пожалуй, самым зрелищным событием в мировом масштабе – возрождением Олимпийских игр. Олимпийские игры были возвращены человечеству после полуторатысячелетнего забвения благодаря подвижничеству Пьера де Кубертена и его соратников. Первые игры состоялись в 1896 году в Афинах. Уже тогда были сделаны массово-помпезные церемонии открытия и закрытия игр, что стало незабываемым зрелищем для очевидцев.

История показала, что элементы различных зрелищ, синтезируясь в новые формы, приобретают иное качество. Так, возрождение Олимпийских игр способствовало возвращению в «лоно синкретического единства зрелищ, выделенных ранее в самостоятельные художественные формы»[13].

Олимпийские игры – это не только самый характерный пример синтеза искусства и спорта, но и непревзойденное массовое зрелище по всем его функциональным характеристикам. Многие исследователи, желая подчеркнуть значение или масштаб какого-то действа, прибегают к сравнению со зрелищным феноменом «Олимпийские игры».

Говоря о природе спортивного массового зрелища как части массовой культуры, можно соглашаться с тем, что оно чаще оперирует некой отработанной предшествующей культурой техникой, что оно традиционно и даже консервативно. В том, что оно ориентировано на простую прагматику, обращенную к огромной зрительской аудитории, кроется причина расширения круга потребителей спортивных массовых зрелищ. Мощным средством для увеличения зрительской аудитории стали достижения науки, приведшие к невиданным доселе техническим возможностям. Так, в конце ХIХ века в России появился синематограф.

Дальнейшая история спортивных массовых зрелищ будет связана с техническим прогрессом безраздельно. Это развитие приведет к причастности каждого цивилизованного индивида к массовому зрелищу благодаря средствам массовой коммуникации.

2. Функциональные характеристики спортивного массового

зрелища на экране

Характеристика массовости, присущая экрану, породила любопытный феномен: экран проецирует на себя массовое зрелище (в нашем случае спортивное), и происходит удвоение «массовости» – массовый экран плюс массовое зрелище. Подобным выводом предопределен высокий уровень зрительского интереса.

Телевидение стремится давать как можно больше спортивной информации. Наибольшей популярностью пользуются репортажи (трансляции) о соревнованиях, очерки о спортсменах и тренерах, отчеты об итогах соревнований, материалы об отдельных видах спорта, проблемах международного спортивного движения, информация о подготовке к соревнованиям, о развитии физической культуры и спорта.

Экран как постоянный экспериментатор по смешению жанров демонстрирует зрителю не только само спортивное событие в виде прямых репортажей, но и создает новые зрелищные программы. Это и аналитические передачи, такие как еженедельные итоговые по разным видам спорта, и направленные на освещение какого-либо конкретного вида спорта: «Ночь футбола» (НТВ) – разумеется, о футболе; «Горячий лед» (Беларусь, канал СТВ) и «Формула игры» (Беларусь, канал «Лад») – о хоккее. В последнее время стали появляться и новые формы спортивного телевидения, более направленные в сторону шоу. Это всевозможные ледовые и танцевальные соревнования с участием профессиональных спортсменов, известных эстрадных артистов и даже политиков. Такие передачи дают не только высокие рейтинги телеканалам, но и популяризируют эти виды спорта. «Танцы со звездами» (Россия 1) и «Ледниковый период» (Первый) за последние годы дали неслыханный толчок к развитию самих видов спорта и способствовали стремительному увеличению школ по обучению спортивным танцам и фигурному катанию.