Спорт на экране: телережиссура массового зрелища (стр. 5 )

Аналогичное умозаключение можно было бы отнести и к игровому кино, но во многих лентах, затрагивающих спортивную жизнь, использовались съемки реальных соревнований или по крайней мере делались попытки показа реальных массовых зрелищ с сохранением традиционных правил игры.

Из раннего кинематографа стоит выделить фильм «Шахматная горячка» (режиссеры В. Пудовкин и Н. Шпиковский), посвященный первому Московскому международному турниру 1925 года. В нем снялся «шахматный король» Хосе Рауль Капабланка. После выхода фильма начался зрительский ажиотаж вокруг известного шахматиста. Популярность Хосе Рауля Капабланка привела к массовому подражанию его манере одеваться: в моду вошли галстуки и запонки «а-ля Капабланка» и клетчатые кепи.

Постепенно игровое кино стало заниматься и постановкой спортивных мизансцен. Самым знаменитым фильмом на эту тему до войны стала музыкальная комедия «Вратарь». Сценарий по собственному роману написал Лев Кассиль (режиссер С. Тимошенко). К киноклассике относится и послевоенный фильм о боксе «Первая перчатка». Вот что сказал о нем : «Мне лично приятно было смотреть на изобилие здоровых молодых людей, на хорошую обстановку, в которой они проводят эту интригу… Основа этой картины – пропаганда советского спорта, пропаганда поведения советского спортсмена – тоже сделана хорошо. Таким образом, оценка картины по ее содержанию, мне кажется, самая благоприятная»[29].

В середине 1950-х гг. С. Тимошенко снял новую комедию про футбол «Запасной игрок». Эта картина принесла известность Георгию Вицину.

«В 50-е годы, – отмечает Ю. Александров, – на экраны страны вышло семь художественных спортивных фильмов. Пусть не все они были одинаково удачны. Важно, что кинематографисты почувствовали интерес к спортивной теме»[30].

Популярность и востребованность кинематографических полотен со спортивной тематикой привела к тому, что в 1953 году в Советском Союзе была организована Федерация спортивного кино и телевидения, председателем которой был избран народный артист СССР Борис Чирков. Впоследствии были созданы специальные студии, производящие как игровое, так и документальное кино о спорте. Они же готовили киножурналы, такие как «Советский спорт».

Далеко не все работы подобных студий имели высокую эстетическую ценность. Одной из причин этого можно считать заказное государственное планирование, требующее зачастую не качественных, а количественных результатов. О стереотипах таких лент писал А. Салуцкий: «Если, например, на экране бегуны, то мелькание: цепочка бегунов, зрители, бегуны, судьи, ноги и т. д. Бокс: ринг, зрители, ринг, удар гонга и т. д. Кажется, что все выпуски сделаны одним режиссером, который не имея ни авторского сценария, ни четкого собственного представления о технической и психологической сущности того или иного вида спорта, велит операторам снимать чуть ли не все подряд, а затем азбучно монтирует сюжет. «Творящими ножницами» он владеет вполне грамотно: крупные планы, динамичные кадры, перебивки чередуются в строгой последовательности. Однако зрителя от этого грамотного монтажа тянет к зевоте»[31].

Спортивная тематика в советском кино зачастую выполняла идеологическую задачу. «Наши» спортсмены показывались как самые лучшие и должны были всегда побеждать. Такое навязывание тем и задач не способствовало созданию кинематографических шедевров в игровом кино. «Спорт – средство самовоспитания человека. И для художников, которые обращаются к спорту, это благодарнейшая область: тут можно найти и героические характеры, и острейшие конфликты, и драматическое напряжение борьбы. Казалось бы, в кино под объективом съемочной камеры все эмоции спортивных баталий должны предстать наиболее сконцентрированно, сильно. Увы. Есть недостаток, которым грешат многие фильмы о спорте. Это недоверие автора к самому предмету рассказа. Говоря о недоверии, я подразумеваю попытки приукрасить естественную драматургию и эстетику, которые всегда несет в себе спорт. Особенно явно это в фильмах художественных»[32], – писал известный спортивный комментатор А. Иваницкий.

Неумелое воплощение спортивных ситуаций и сценарии с искусственными и чаще всего шаблонными конфликтами (зазнавшийся спортсмен, глупый тренер и т. д.) не привлекали зрителя. Кинокритики отмечали самый распространенный недостаток – отсутствие человека, которому спорт дает силы побеждать в трудную минуту.

Подобное происходило и в документальном кино, когда делались попытки украсить репортажи о состязаниях высокопарным текстам или кадры монтировались не по логике развития события, а волею режиссера. (Здесь можно назвать ленту Свердловской киностудии «Снег, лед, золото» 1966 г., режиссер И. Савватеев)

Зарубежный кинематограф более успешно эксплуатировал спортивную тему. Ингмар Бергман в картине «Седьмая печать» (1957 г.) тонко использовал игру в шахматы в целях философского раскрытия сюжетной линии – поединка главного героя со смертью. Режиссер Линдсей Андерсон в фильме «Такова спортивная жизнь» (1963 г.) раскрывает характер героя, показывая его желание сделать карьеру в регби. Этот фильм, обладатель золотой пальмовой ветви, стал важнейшей вехой в истории европейского кино. Список примеров можно продолжить работой Джона Франкенхаймера. В 1966 году для героя Ива Монтана он выбирает гонки Формулы-1 (фильм «Большой приз»). В этом же году вышла в свет знаменитая лента Клода Лелюша «Мужчина и женщина», где профессиональной деятельностью героя стали автогонки.

А позднее (1960 – 1970-е гг.) появятся захватывающие ленты с восточными единоборствами, когда начнется отсчет целого направления фильмов с главным героем – мастером боевых искусств, защищающим слабых и борющимся со злом. Первым известным актером такого профиля стал Брюс Ли.

К концу ХХ века складывается образ благородного героя-супермена, обладающего красивым атлетическим телосложением и отличной физической подготовкой. Мировую славу такие образы принесли следующим актерам: Жан-Клоду Ван-Дамму, Арнольду Шварценеггеру, Чаку Норрису, Стивену Сигалу и Сильвестру Сталлоне.

Особое место в ряду картин о спортивном массовом зрелище занимают фильмы с историческими сюжетами: «Спартак» (1960 г., режиссер Стэнли Кубрик) с Керком Дугласом в главной роли, «Гладиатор»(2000 г., режиссер Ридли Скотт) с Расселом Кроу.

Тема спортивных зрелищ и их героев обращала и продолжает обращать на себя внимание деятелей экранных искусств. В мире существует множество кино - и телефестивалей, посвященных работам на спортивную тему. Так, советские картины имели признание в Милане, Сан-Себастьяне, Будапеште и других городах мира.

В 1966 году прошел первый Всесоюзный фестиваль спортивных фильмов в Москве. На этом форуме была сделана попытка оценить стремление авторов отойти от шаблонов, избавиться от помпезности, парадности и официальности, которая превалировала и заслоняла главное – человека в спорте. Кино должно было отвечать на вопросы «как» и «почему» пришли победа или поражение, а демонстрация парадных шествий и официальных церемоний могли лишь служить фоном. На этом фестивале одним из примеров «правильного» решения проблемы стал фильм, занявший второе место, «Хоккей-66» (режиссер А. Рыбаков, оператор В. Киселев) Центральной студии документальных фильмов (далее – ЦСДФ). «Ненавязчиво, без неуемных и не всегда уместных умилений, просто и с любовью рассказали авторы … о Люблянском чемпионате мира. И рассказ, не перегруженный техническими подробностями (важными только в момент события), сохранил свою актуальность и теперь, спустя почти год со времени чемпионата»[33], – писал рецензент.

Победителем этого фестиваля в разделе документального кино была признана картина украинских кинематографистов «Люди над облаками» (режиссер А. Фернандес, оператор С. Киселев). Желая показать зрителю лица парашютистов в свободном полете, оператор совершил в процессе работы над фильмом свыше 300 затяжных прыжков с парашютом и кинокамерой, укрепленной на шлеме. Он установил рекорды и как спортсмен, и как оператор. За год до этого С. Киселев получил главный приз фестиваля авиационных и космических фильмов в Париже за документальный фильм «Мы – спортсмены-парашютисты». Вот как высказался по этому поводу тогдашний председатель федерации спортивного кино и телевидения народный артист СССР Борис Чирков: «Советские фильмы очень высоко оцениваются за рубежом, и это закономерно. Одна из главных наших задач – показать красоту спорта, радость борьбы на беговой дорожке, на поле… Мы не смакуем катастрофы на автомобильных гонках и кровавые поединки полубезумцев в кетче»[34].

Отдельное место в череде выдающихся представителей кино, снимавших спорт и спортсменов, занимает оператор и режиссер . Он в течение тридцати лет занимался съемками альпинистов, покорил 20 вершин и снял 75 тысяч метров пленки. Кинематографические эксперименты не менее значимы, чем придумки Лени Рифеншталь. Но его имя не вошло в историю мирового кино из-за «железного занавеса», хотя награды с престижных фестивалей (например, Венецианского) были. Каждый год он совершал восхождения, и его съемочной площадкой стали Казбек, Эльбрус, Памир, Тянь-Шань. считал, что спорт по своей природе кинематографичен. Экспрессия, динамика, драматизм, присущие спорту, дают возможность в каждой работе увидеть конфликт, характер и найти новое решение кадра. «Кроме того, в спорте человек более рельефен»[35].

Теме спорта в советский период посвящали свое творчество многие режиссеры. Одну из самых больших фильмографий имел документалист Григорий Чертов: «Прыжки в воду (1974 г.), « Коньки, техника, скорость» (1975 г.), «Фигурное катание» (1977 г.), «Три, пять, семь, десять» (1977 г.), «Спортивная гимнастика» (1978 г.), «Загадка формулы «спорт + искусство» (1978 г.), «Клятва олимпийцев» (1978 г.). А работа «Путь и скорость» (1973 г.) о слаломе имела Приз итальянского кинофестиваля.

Еще одно имя – режиссера В. Коновалова – заслуженно стоит в списке авторов спортивного кино. Фильмы «В воротах – Яшин» (1967 г.), «Три капитана» (1968 г., о выдающихся спортсменах Я. Тальтсе, В. Старшинове, С. Москвине), «Двое на треке» (1970 г., о состязании велосипедистов-спринтеров), «Десятая вершина Ирины Родниной» (1970 г.), «Такие побеждают» (1984 г., о зимних Олимпийских играх в Сараево), «Линия судьбы» (1989 г., о драматических судьбах великих спортсменов), «Вратарь ХХ века» (1990 г., о вратарях в истории футбола), «Если бы был жив Пьер де Кубертен» (1997 г., о судьбе олимпийского движения в ХХ веке), «Рудольф Загайнов: надо побеждать» (2003 г., фильм-портрет знаменитого спортивного психолога), «Лев Яшин – Эдуард Стрельцов. Перекрестки» (2005 г., параллели в судьбах двух великих спортсменов) и многие другие документальные ленты стали не только историей спорта, но и историей России.