Традиционная культура народов Алтая (стр. 9 )

Декоративно-прикладное искусство

Очень важны в понимании значений материальной культуры орнаменты. У большинства народных композиций мы видим четкую симметрию, в которых есть центр, верх, низ, пространство слева и справа. Симметричность подобных композиций как закон народного искусства объясняется требованиями постоянства и порядка, проявление которых земледелец наблюдал в повторяемости времен года и от которых он полностью зависел.

В отличие от амулетов-оберегов, для которых чаще характерна динамичность символических изображений, те же образы в виде орнаментов вышивки одежды, обрамления элементов декора жилища (окна, ворота, двери) выглядели сухо и схематично. Они представляли собой некое вневременное начало, призванное напоминать о космогоничности бытия, призывали память и сознание к почитанию вечного порядка бытия как основы существования. В этом символическом мироздании обязательно должен был присутствовать символ жизни - мировое дерево, женщина-мать, знаки солнца и земли. В целом, народное искусство использует мотивы или элементы, почерпнутые из геометрии, флоры и фауны, подсказанные очертаниями человеческого тела или окружающих предметов. Символы эти чаще всего совпадают по своим значениям в разных странах. Они могут изображаться как отдельный элемент или определенная композиция, построенная по законам повтора, инверсии (обратное расположение) или симметрии [35].

Большое количество символов находится в доме. В основе строения дома также лежит символика. Большое значение имеют священные числа - четыре и три: «Без троицы дом не строится, без четырех углов изба не становится». В старинном доме мы видим те же три яруса, какие представлены в устройстве Вселенной: земля предков, на которой стоит дом, и подземное царство - подполье; середина, где живут люди, - жилые помещения в доме; верхний мир, «небо» - узорчатые фронтоны, крыша, напоминающая небесный свод. Уже при закладке, при создании первого яруса, дом ориентировали на четыре стороны света: восток-запад; юг-север.

Символические образы небесного мира и мира природы широко представлены в интерьере традиционного жилища: в резьбе и росписи по дереву, в вышивке [10]. На главной потолочной балке могут быть вырезаны солярные, небесные знаки. Изображения конских голов или солнечных знаков могут охранять изголовье деревянной кровати, детскую колыбель, лавку у дверей, которая именно поэтому носит название коника. Солярными, солнечными знаками украшены многие предметы быта, составляющие единое целое в интерьере жилища. Традиционная роспись с образом Мирового древа - часто в виде цветка в горшке, вазе - встречается в простенке между окнами против входной двери; на входной двери; на перегородке в избе у печи; на самой печи. Образы природы в убранстве дома многократно повторяются в вышитых и тканых полотенцах, обрамляют иконы в красном углу, окна, фотографии родных и близких в рамках на стене, на кружевных подзорах, наволочках, покрывалах, коврах. Даже тканые половички на полу чередованием темных и светлых полос напоминают нескончаемую череду дней и ночей.

В украшениях одежды, мебели, посуды часто встречались устойчивые символы. Ритмическое чередование геометрических, растительных или зооморфных образов является отличительным признаком орнамента. Главной особенностью орнамента кроме ритма является стилизация, т.е. декоративное обобщение всевозможных природных форм путем упрощения их рисунка. Поскольку кочевые народы практически до ХХ века не владели техникой создания станковой картины или монументальной живописи, то единственно востребованным и хорошо освоенным видом изобразительного искусства для них оставалось декоративно-прикладное творчество. Именно в этой области они были и остаются непревзойденными мастерами.

Адрианов прочел на всероссийском съезде художников, состоявшемся в Петербурге в 1911-1912 гг., доклад «Об орнаменте сибирских инородцев», заслуживший всеобщее одобрение. Изучая орнаментальное по преимуществу творчество народов Сибири, русские художники не знали, как его использовать в той системе искусства, на какой они воспитались. Они не могли использовать орнамент, не впадая в формализм. Неслучайно алтайцы, буряты, якуты, добившиеся успеха в изобразительном искусстве, сохраняли в своем творчестве не орнаментальность, а своеобразные ритмы национального искусства.

Традиционные виды ремесел алтайцев, особенности декоративно-прикладного искусства изучены и описаны . Среди наиболее значимых, он выделяет: ювелирное дело и обработку металла, художественную выделку кожи и кожаных изделий, обработку войлока и материалов из ткани, резьба по дереву и изделия из бересты [34].

Художественные промыслы Алтая XIX-XXI столетий описаны в исследовании . Автор отмечает, что народные промыслы - это одна из форм художественного творчества. В развивающемся сибирском художественном рынке и культурном туризме изделиям художественных промыслов принадлежит одно из ведущих мест [10].

Среди значимых исследований необходимо также отметить работу ёва «Ремесленная деятельность русских старожилов и переселенцев Алтая в конце XIX - начале XX вв.», где исследуются условия развития обрабатывающих промыслов, влияние переселений на промышленную колонизацию Сибири, развитие крестьянского хозяйства и народного творчества крестьян.

Одна из работ «Особенности домовой деревянной резьбы на Алтае», характеризует сельские деревянные архитектурные памятники, приводится богатый фактический материал, анализируя такие вопросы, как характер пластики, мотивы, традиции в резьбе, новые элементы в украшении зданий [10].

Представляет интерес и творчество художников-профессионалов. Например, работа с камнем Ю. Бралгина или произведения талантливого художника-костореза А. Шуба.

Народные музыкальные инструменты

Важную сторону русской народной музыкальной культуры составляют инструментальные наигрыши, исполняемые на народных инструментах. Со времен глубокой древности в нашей стране существовали разнообразные музыкальные инструменты: духовые, струнные (щипковые и смычковые) и ударные. В их числе различные дудки, жалейка, волынка, пастушеские трубы и рожки, гусли, балалайка, скрипка, гудок, лира («рыля»), бубны, барабан, трещотки. Излюбленные инструменты наших дней (получившие распространение в XIX веке) - семиструнная гитара, гармоника, баян.

Наиболее разнообразны духовые инструменты, изготовляемые из дерева. Они разделяются на три группы: свистяще (типа флейты), язычковые (типа гобоя или кларнета) и амбушюрные (типа трубы).

Свистящие духовые инструменты - дудки - бывают двух видов: одноствольные и многоствольные.

К числу инструментов древнейшего происхождения относятся кугиклы (кувиклы, кувички) - многоствольная флейта, представляющая набор закрытых с одного конца дудочек разной длины. Каждая дудочка имеет только один звук. Изготовляются из тростника или мягкого дерева, середина которого выдалбливается. В науке многоствольная флейта известна под именем «флейты Пана». На кугиклах играют только женщины, инструмент редко употребляется как сольный.

Повсеместное распространение имеет дудка, одноствольный свистящий духовой инструмент с пятью-шестью пальцевыми отверстиями. Характер звучания инструмента мягкий и довольно громкий.

Из язычковых инструментов наибольшим распространением пользуется жалейка. Звук жалейки громкий, пронзительный, несколько гнусавый.

Язычковым инструментом является и волынка. Она состоит из наглухо зашитого козьего или телячьего меха, надувающегося через специальную трубку, и трех вделанных в эту трубку жалеек. Одна из жалеек имеет отверстия для изменения высоты звука, на ней играется мелодия. Две другие издают по одному звуку и настроены обычно в квинту или октаву, во время игры они звучат одновременно, выполняя роль органного пункта.

Народные инструменты типа труб называют амбушюрными. Наиболее распространенным типом деревянной трубы с пальцевыми отверстиями является рожок. Рожки делались из двух половинок древесной коры, которые складывались и обвивались сверху берестой. Рожок преимущественно пастушеский инструмент. На них исполняли протяжные и плясовые песни, пастушьи наигрыши.

Наряду с духовыми инструментами широким распространением пользовались также струнные музыкальные инструменты - смычковые и щипковые. К старинным смычковым относятся гудок и скрипка.

Судя по сохранившимся изображениям и описаниям, гудок имел грушевидный корпус и шейку, на которую были натянуты три струны. При игре инструмент держали на колене в вертикальном положении. На высокой струне игралась мелодия, две другие настраивались в квинту и служили аккомпанементом. Сохранились сведения об ансамблевой игре Гудошников, в которых принимала участие и скрипка, известная в России с шестнадцатого века [7].

Интересным инструментом была колесная лира или «рыля». Инструмент состоит из деревянного корпуса, сходного с гитарным. На верхней деке натянуты три струны, прикрываемые сверху деревянным ящичком. Сбоку вдоль приделана клавиатура из восьми-одиннадцати клавиш. При нажиме клавиш молоточки касаются средней струны, изменяя ее длину и высоту звука. Две другие струны дают тянущуюся (бурдонирующую) квинту. Инструмент был очень распространен среди бродячих слепых музыкантов.

Древнейшим щипковым инструментом были гусли. Родственным гуслям считается струнно-ударный инструмент - цимбалы. Инструмент употреблялся в качестве сопровождения для танцев. Основа его состояла из резонансного ящика, над верхней доской которого группами натягивали по пять-шесть струн, натянутых в унисон.

Наиболее распространенные в наши дни щипковые инструменты - балалайка и домра. По всей вероятности, домра проникла в Россию около XV века, в эпоху борьбы с татаро-монгольским игом (сходные с ней по виду и по названию инструменты бытуют у народов Средней Азии до настоящего времени).

В XVII веке в связи с гонением на скоморохов, домра исчезла из народного быта.

В XIX веке организатор великорусских балалаечных оркестров В. Андреев реконструировал домру с целью введения ее в великорусский оркестр. Балалайка отличается от домры треугольной формой кузова. Используется как аккомпанирующий инструмент для плясовых песен и частушек.