Теоретические основы художественного воспитания учащихся среднего школьного возраста в процессе выполнения декоративной композиции в технике «Витраж» (стр. 6 )

4. Принцип опоры, реализующийся через методы сопоставления, поэтапности создания художественного образа.

5. Принцип единства формы и содержания в искусстве, где реализация находится посредством использования методов постановки эмоциональных задач, единства внешнего и внутреннего состояний, а также внимания.        

6. Принцип создания потребности в приобретении знаний и навыков может быть осуществлен через методы диалогичности, проблемности, сравнений, коллективных и групповых работ, а также развития интересов у учащихся [49,27].

Следует рассмотреть каждый этап и метод работы по классификации с методической точки зрения уроков изобразительного искусства.

Первый принцип рассматривается через следующий блок тем:        

1) «Художник и зритель», в которой раскрывается постоянная смена ролей детьми: то художник, зритель по отношению к работам мастеров и своим собственным. Дети среднего школьного возраста могут рассматривать народные промыслы с позиций автора произведения, где каждый раз будут открывать интересные художественные искания.        

2) «Три брата мастера», раскрывающийся через мастер-украшения, мастер-изображения, мастер-постройки, которые способствуют осознанию трех форм художественной деятельности;        

3) отдельные игровые задания в процессе организации совместной деятельности и общения с учениками средних классов, направленные на обогащение словарного запаса, внимания, воображения, мышления, памяти.

Второй принцип реализуется следующим образом через:

1) метод поэтапных открытий, раскрывающийся через медленное «втягивание» детей среднего школьного возраста в тему урока, игру, где действия раскрываются через переживание. Педагог использует на уроках фрагменты театральных действий, музыку, картины, художественное слово.

2) метод единства восприятия и созидания образов в каждом действии, в котором школьник переживает, глубоко осознает каждую тему урока в целостности всех видов деятельности, а именно просматривая зрительный ряд, прослушивает стихи, прозу, песню, музыку и выполняя практическую работу на одну тему урока;        

3) обобщающие уроки, их задача направлена на осознание целостности изучаемой темы и перевод на новый обобщенный уровень, педагог создает ситуацию успеха - «Я могу!»;

4) метод широких ассоциаций, раскрывается через возможность и необходимость творческой интерпретации содержания. В процессе восприятия искусства учащиеся среднего школьного возраста включают себя в интерпретацию. Если школьник ассоциативно завершает изделие народного промысла, то и рассказ по картине шире изображаемого, так как школьники в среднем школьном возрасте стараются включить все этапы создания изображения.

Третий принцип, по классификации , рассматривается через:

1) метод привлечения: в беседах с учащихся, во время организации совместной игровой деятельности личного эмоционального, визуального и опыта учащихся, а также через актуализацию и активизацию его для освоения темы беседы и игровой деятельности;        

2) метод индивидуальной и коллективной поисковой деятельности выражается в форме «домашних заданий» и коллективных творческих работах. У учащихся вырабатывается эстетическое отношение к действительности. Эстетическое отношение к миру характеризуется через повседневный жизненный опыт и может стать источником художественно-эстетических замыслов, которое заложено в основе искусства и художественного творчества.

3) метод отчетных уроков в виде уроков-путешествий, уроков-встреч, уроков-представлений, уроков-сказки, театральной постановки, устного журнала.

Четвертый принцип, по классификации , раскрывается через:

1) работу школьников с отдельными произведениями искусства, педагог в работе с учащихся изучает жанры в искусстве, которые предъявляются в виде обобщающей беседы и специфических отличительных признаков;

2) работу с языком искусства, направленную на понимание и обучение школьников, раскрывающую специфические особенности для народного творчества;

3) сопряжение с личным опытом учащихся через работу с искусством.

Пятый принцип единства формы и содержания в учебно-воспитательном процессе раскрывается через постановку эмоциональных задач в процессе практической работы по созданию народных изделий и орнамента. Необходимо в данном принципе постоянно обращать внимание на органическую связь между внутренним состоянием и  внешним выражением. Описание характера изделия, его народного орнамента и оценка детьми среднего школьного возраста должны вытекать из выразительных особенностей форм и характерного облика предмета. Данный принцип направлен на формирование художественного воспитания и изучение формы предметов и явлений.

Шестой принцип заключается в создании потребностей, направленных на приобретение знаний и навыков детей среднего школьного возраста:        

1) метод свободы в системе ограничении, в котором каждый урок рассматривается через беседу, совместную игровую деятельность, где создаются четкие ограничения в содержании и в педагогических технологиях. Учащихся среднего школьного возраста тренируются, переходя от одних учебных задач к другим, приучаются четко отвечать на уроке на поставленные вопросы;

2) метод аналогичности, направлен на совместное выяснение и нахождение словесных, изобразительных образов к предстоящей работе, выполняемой школьниками с помощью средств народного искусства;

3) метод сравнения как путь активизации творческого мышления школьников через сформированные художественного воспитания [49,305].

Психологической особенностью сравнения детей среднего школьного возраста является то, что они часто подменяют сравнение простым расположением объектов в народном искусстве. Нередко дети среднего школьного возраста затрудняются сравнивать предметы и явления в картине потому, что не могут самостоятельно составить план сравнения, где педагогу необходимо вести целенаправленную работу по формированию художественного воспитания;

4) метод коллективных и групповых работ заключается в резерве активизации деятельности художественного воспитания детей в различных видах художественно-творческой работы. Метод заключается в том, что дети среднего школьного возраста из пассивного слушателя становятся  активными творцами в процессе дискуссии, находят варианты решения заданий, направленные на художественное воспитание, фантазию, воображение [68,348].

В соответствии с государственным образовательным стандартом, в результате изучения изобразительного и народного искусства дети среднего школьного возраста должны знать и понимать:        

- основные виды и жанры изобразительного искусства;

- основы изобразительной грамоты: цвет, тон, колорит, пропорции, светотень, перспектива, пространство, объем, ритм, композиция;

- выдающихся представителей русского и зарубежного искусства, их основные произведения;

- наиболее крупные художественные музеи России и мира;

- значение изобразительного искусства в художественной культуре и его роль в синтетических видах творчества;        

- применять художественные материалы и выразительные средства изобразительного искусства в творческой деятельности;        

- анализировать содержание, образный язык произведений разных видов и жанров изобразительного искусства, а также определять средства выразительности;

- ориентироваться в основных художественных течениях русского и мирового искусства.

Таким образом, по мнению , диагностируя учебный процесс, можно сделать вывод о способах подачи материала, об уровне подготовленности педагога изобразительного искусства, о качестве учебного материала, направленного на формирование художественного воспитания школьников среднего возраста.

Содержание художественно-эстетического образования, основанное на творческих принципах народного искусства, направлено на создание декоративного образа [55,32].

В настоящее время в школьной практике проблема повышения эффективности художественного образования средствами народного искусства считается актуальной. Педагогами и методистами , , издана новая программа интегрированного курса «Изобразительное искусство. Основа народного и декоративно-прикладного искусства», отвечающая современному уровню научных знаний о национальных культурных традициях. Впервые народное искусство становится предметом специального изучения в общеобразовательной школе [14,176].

Одной из главных задач данной программы является развитие у школьников образного видения, эстетического восприятия и освоения мира, художественного воспитания. Поэтому в программе представлены системы и типы творчества, такие как профессиональное и народное искусство. Первооснова данного курса, по мнению , образ художественной вещи, созданной руками народных мастеров [56,215].

Общие законы изобразительного искусства и средства художественной выразительности действуют и в декоративно-прикладном искусстве, которое имеет свою специфику и особенности. В композицию произведения декоративно-прикладного характера часто включаются орнамент и различного рода узоры, играющие важную роль в формировании образа. Один и тот же предмет, украшенный орнаментами разного типа, в каждом случае приобретает новое звучание. При этом учитывается связь орнамента с формой предмета.

В процессе создания декоративной композиции размещение и распределение изобразительных элементов происходит по определенной схеме, законам. Существуют основные общие принципы организации декоративной композиции. Всякая правильно построенная композиция является уравновешенной.

Равновесие - это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Его местонахождение не вызывает сомнения и желания передвинуть его по изобразительной плоскости. Количественное соотношение тональных и цветовых контрастов левой и правой частей декоративной композиции в точечной технике должно быть равным. Правильно построенная декоративная композиция не может вызывать сомнения и чувства неопределенности. В ней должна быть успокаивающая глаз ясность пропорций.

Величайшая культура античного мира внесла в искусство декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой.