Теоретические основы художественного воспитания учащихся среднего школьного возраста в процессе выполнения декоративной композиции в технике «Витраж» (стр. 7 )

Орнамент отличается чрезвычайно разнообразными мотивами, характер которых зависит как от природных условий, так и национальных образов, представлений, обычаев. Одномотивным называют узор, в котором ритмически повторяется один и тот же мотив. В зависимости от цели и назначения различают три вида орнамента, которые принято считать основными: ленточный, сетчатый и композиционно замкнутый.

При компоновке форм на плоскости большое значение играют масштаб, модуль изображаемых величин. От правильного их использования зависит выразительность композиции. Всякая композиция начинается с установления размеров изображения: крупное изображение зрительно уменьшает формат изобразительной плоскости, мелкое - увеличивает.

Особенности зрительного восприятия заставляют художника целенаправленно организовать картину, то есть умело располагать на картинной плоскости все элементы изображения, выделять главное, подчинять ему второстепенное, показывая взаимосвязь между ними. Такую строго организованную совокупность всех элементов, выражающую идейную суть произведения искусства, называют композицией. Сознательно организованное единство создается не только отбором наиболее выразительных элементов, но и специальными композиционными средствами и приемами, которые активизируют сознание и чувства зрителя, вызывают нужный эмоциональный импульс, побуждающий к осмыслению и оценке изображенного.

Также композиция декоративной работы строится на ритмическом чередовании. Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов - акцентов и интервалов. Акцент - это повторяющаяся фигура, цветовое пятно или пластическая форма. Интервал, в свою очередь, пространственный промежуток, отделяющий ритмические акценты друг от друга. Акцент, чередуясь с интервалом, создает ритмический ряд. Характер ритма, возникающего в таком ряду, зависит от числа акцентов, от их формы, положения, светлоты, цвета, а также величины акцента и интервала.

Ритмичность, характер ритма проявляются по-разному: в одном случае через строго равномерное чередование одних и тех же акцентов и интервалов; в другом - через равномерный повтор одних и тех же акцентов и интервалов, но с постоянным убыванием или нарастанием их массы, светлоты, цвета; а в третьем - через приблизительно одинаковый повтор разных акцентов и интервалов.

Общее свойство декоративной и художественной композиций – симметрия. Симметрия - греческое слово, означает «гармонию», «соразмерность». Симметрична фигура (или группа фигур), если части, ее составляющие, будут равными и однообразно расположенными. Равенство можно установить совмещением фигур при простом наложении или путем зеркального отражения. Одинаковое расположение фигур устанавливается тогда, когда с помощью поворотов, отражений или переносов они совмещаются сами с собой или преобразуются друг в друга. Повороты осуществляются вращением фигуры вокруг линии, называемой осью симметрии.

Если в декоративной композиции отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Асимметрия всегда придает пластической форме динамику и выявляет ее потенциальную способность к движению. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь.

Контраст усиливает ощущение разницы между предметами, их частями или признаками и поэтому является средством расчленения группы на отдельные предметы, а предмета - на отдельные части. Это дает возможность выделять из группы нужный предмет, нужную часть в нем или нужное качество и признак. Контраст, выделяя части предмета, обнажает его структуру, делает ее зримой. Это помогает понять ту органическую связь между частями, которая образует диалектическое единство противоположностей, выступающее в виде этого предмета. Сложность и разнообразие предметного мира породили множество видов контраста, таких, как величинный, цветовой, светлотный, конструктивный, фактурный, контраст форм, движения.

Контрастное сочетание признаков делает предмет очень заметным, но оно быстро утомляет глаза, препятствует длительному рассматриванию предмета, в силу чего в наших представлениях остается на первом плане не самое главное в предмете - содержание, а форма, внешний вид. Для характеристики предмета как целостного и гармоничного организма в его форме должны быть отмечены согласованность и соразмерность частей, их родство и подобие. В этом и заключается роль и выразительная сущность нюанса. Нюанс, как и контраст, может проявляться в форме, величине, движении, конструкции, светлоте, фактуре, цвете [76,416].

Декоративно – прикладное искусство как раздел изобразительного искусства,  включает изображение объектов окружающей действительности, предметов быта, в определенном стилевом направлении, относящихся к определенной культуре и эпохе. Этот вид искусства привлекал человека еще в далёкие времена, элементы росписи археологи обнаруживали ещё в древности в странах Древнего Востока,  в частности в  искусстве Древнего Египта и Древней Греции. А в средние века декоративной росписью художники украшали храмы и жилые дома.

пишет, что наши предки научились создавать несложные узоры из условных знаков-символов, где каждая линия, каждый знак были полны смысла и считались одним из средств общения и получения информации. С помощью рисунка - узора, состоящего из сочетания линий, геометрических форм, пигментных красок, их оттенков, располагающихся в определенном порядке и создающих в совокупности декоративный эффект, человек выражал свое мироощущение и отношение к непознанным явлениям природы. Прямой горизонтальной линией наши предки обозначали поверхность земли, горизонтальной волнистой - воду, а вертикальной волнистой - дождь и грозу, треугольником - горы; солнце - источник света и жизни в виде круга или ромба [72,175].

Декоративно-прикладное искусство характеризуется различными способами изображения предметов окружающей среды, людей и животных, а так же способами украшения, орнаментами,  имеющими практическое назначение в быту и отличающихся декоративной образностью. Предметы, окружающие человека, несущие декоративный характер, должны быть не только удобны, практичны, но и уникально - красивы. Изделие должно быть выразительно в процессе  изготовления, при выборе пропорций и конструкций.

Расписать узорами посуду, украсить орнаментом украшение, выполнить узоры на ткани - все это требует невероятного мастерства. Польза и красота всегда рядом, когда берутся за дело художники и из самых различных материалов создают предметы быта, являющиеся произведениями искусства [13,301].

Декоративно-прикладное искусство, как пишет ,  - вид художественной деятельности по созданию предметов быта, соединяющих в себе эстетические и практические качества. Этот вид искусства отражает все многообразие человеческих потребностей.

Художественные расписные изделия близки и понятны ребенку, они правдиво и просто передают красоту окружающей жизни. В узорах, выполненных народными умельцами, учащийся с радостью узнает знакомые силуэты ягод, листьев, птиц и зверей. Декоративная трактовка (плоскостное изображение, локальность цвета, контурность рисунка, ритмичность нанесения пятен и мазков) проста для понимания, соответствует возрастным особенностям изобразительной деятельности ребенка [68,348].

Декоративно-прикладное творчество способствует художественному развитию учащихся, учит видеть красоту в реальной действительности, развивает фантазию и воображение, изобразительность и технические навыки, чувство композиционного равновесия и цветовой гармонии. Кроме того, декоративная работа развивает композиционное мышление, способствует овладению материалом, активному использованию цвета, фактурных средств.

Декоративно-прикладная деятельность отличается большим разнообразием художественных видов работ и техник: роспись гуашью, различные виды аппликации и печати, мозаика из цветной бумаги, из осколков стекла, фарфора, керамики, камешков: конструирование из бумаги, тканей, природного и подсобного материала, декоративная лепка из глины или пластилина с последующей росписью. Занятия декоративно-прикладной деятельностью требуют большого иллюстрированного материала для показа.

Декоративное рисование - работа в цвете на плоскости по воображению или на основе творческой переработки впечатлений от действительности.

Задача этого вида деятельности - развитие фантазии, чувства цветовой гармонии, ритма, композиции, умения оценивать роль взаимного расположения элементов, их согласованности по цвету, по величине, по форме [42,5].

В основу декоративного рисования, как и в другие виды, входит изучение натуры, использование её форм, цвета в процессе творчества. Однако реальные формы для узоров не используются в готовом виде, а творчески перерабатывают — стилизуют. Стилизация — это намеренно обобщённое изображение того или иного предмета, придание ему какого-либо стиля. Сочетание стилизованных изображений (элементов) в определённой ритмической последовательности и создаёт узор.

Занятия декоративным рисованием отличаются большой свободой, импровизацией, раскованностью, изобретательностью. Выполняются без предварительной работы карандашом, сразу кистью.

Данные задания хороши тем, что при выполнении их почти все учащиеся добиваются интересных результатов и получают удовлетворение от процесса рисования и от работы красками. Даже если школьник обладает минимальными навыками изображения, то декоративные задания позволяют ему утвердиться в изобразительной деятельности. Эстетическое наслаждение процессом и продуктом творчества вселяет надежду на успех, способствует развитию интереса к занятиям изобразительным искусством.

Декоративная роспись - украшение поверхности плоских или объемных предметов узорами или сюжетными рисунками; выполняется гуашью или другими красками с помощью различных приемов кистевой росписи (заливкой по контуру, мазком, примакиванием и т. п.).

Приобретение теоретических знаний, практических умений и навыков в процессе работы в технике «витраж» обогащает внутренний мир личности школьника среднего возраста, благодаря знакомству с произведениями декоративно-прикладного искусства. Средний школьный возраст – благоприятный и значимый период для выявления и развития творческого потенциала личности, в котором активно формируются образные представления, психологическая база продуктивной деятельности, комплекс ценностей, качеств, способностей, лежащих в основе их творческого отношения к действительности [12,208].