Астраханские краеведчские чтения: сборник статей (стр. 28 )

Цикл песен о русско-кавказской войне отражен в разделе «Борьба за Кавказ», в него вошли следующие произведения: «Песня о Досмамбете Азовском», «Песня об Умбетале», «Песня о Муссеке», «Кубанская битва», «Песня об Арсланбеке», «Песня о Шамиле», «Песня о переселении в Турцию».

После вхождения ногайцев под юрисдикцию России на смену героическому эпосу пришли социально-политические песни, систематизированные в специальном разделе «В эпохе царизма»: «Арестантская песня» («Тутнак йыры»), «Солдатские песни», «Песенка о работе в Варшаве», «Песенка о борьбе с Шамхал-беем», «Песни о Первой мировой войне» («Герман согысы»). Записаны и советские песни «Песня о гражданской войне», «Песня Октября».

В раздел «Бытовые песни» вошли «Любовные песни», «Песня невесты о невольном браке» («Суьймегенине берилген кыздынъ йыры»). Здесь записаны и другие жанры устного народного творчества ногайцев: «Старинные частушки», «Новые частушки», «Религиозные песни», «Антирелигиозные песни», «Песня о трезвости», «Судоходные песни» («Кемешилик йыры»), «Батрацкие песни» («Ялшы йыры»), «Песня об охоте с соколом».

В разделе «Музыкально-кобызные песни» материал систематизирован по темам: «Мотивы классовой борьбы», «Мотивы домры. - Приятные голоса» («Хош аваз» - А. К.), «Характеристика народных певцов», «Юмористические песни». «Обрядовые песни» включают «Свадебные песни», «Песни о калыме», «Песня о проводе невесты».

Ногайские плачи расположены в разделе «Надгробные песни» («Бозлавлар»): «Песня о смерти богача», «Песня о смерти бедняка», «Песня о смерти хозяйки», «Песня о смерти джигита», «Песня о смерти девушки», «Песня о смерти ребенка», «Антирелигиозная надгробная песня», «Надгробная песня невесты».

В первом томе рукописи «Сокровищница слов» имеются также разделы «Современные песни» и «Революционные песни». К данному тому А.-Х. Джанибеков составил краткий словарь архаизмов.

Во второй том «Соьз казнасы» Абдул-Хамид включил «Сказки», «Мудрые слова» и «Загадки» (более 500), которые систематизированы по темам. Здесь записал также и «Сложные загадки» («Муьшкиллер»), «Скороговорки», «Слова пожеланий и проклятий» («Алгыс эм каргыс»), «Слова суеверий» («Ырымлы соьзлер»), «Божбы» («Карганувлар»), «Слова секретных разговоров», «Хвалу о калмыцком чае», «О батрацком чае» («Шама шай»), «О приметах погоды и времен года», составил «Словарик». В третьем томе – пословицы (более 1000) и в четвертом – поговорки.

После Октябрьской революции часть фольклорного материала, собранного была опубликована. В 1928 году в Москве Центриздате вышла в свет лирико-эпическая поэма «Карайдар ман Кызыл-Гуьл», подготовленная к изданию А.-. Текст этой песни был записан Абдул-Хамидом в 1922 году в ауле Ураковском (Эркин-Юрт, КЧР) у народного певца Амита Даулова. Данное произведение не вошло в рукопись «Соьз казнасы». Текст песни «Карайдар и Кызыл-Гуьл» был переиздан в сборнике «Ногай халк йырлары» (18). Поэма была напечатана с большими купюрами, так как найденный нами рукописный вариант включает мистические и религиозные термины, которые отсутствуют в публикации А.-Х. Джанибекова.

Лирико-эпическая поэма «Карайдар и Кызыл-Гуьл» продолжительное время считалась памятником устного народного творчества ногайцев. А.-Х. Джанибеков в «Историческом очерке ногайской литературы» написал историю зарождения этого произведения и указал авторов.

В селе Канглы молодой певец Арслан Шабанов в середине XIX века был влюблен в дочь бека, но он принадлежал к низшему сословию – «черная кость» (кара суьек»), поэтому богач не захотел выдавать свою дочь замуж за бедняка. А. Шабанов после неудачного сватовства уезжает на заработки и в степи нанимается косить сено к утарам. В то же время известный ногайский певец Фахреддин Абушахманов не захотел нести 25-летнюю службу в русской армии и также бежал в степь (19). Они встретились на сенокосе и стали друзьями. Арслан рассказал другу о своей любви к богатой девушке и они написали песню об этой истории. Партию Карайдара писал А. Шабанов, а слова Кызыл-Гуьл были написаны Ф. Абушахмановым. Таким образом, в основу лирико-эпической поэмы «Карайдар ман Кызыл-Гуьл» была положена неразделенная любовь А. Шабанова. В советский период часть памятников фольклора из «Сокровищницы слов» была напечатана и вышла в свет отдельными книгами, однако при работе с этими изданиями необходимо помнить, что книги прошли советскую цензуру и напечатаны с большими купюрами.

Абдул-Хамид был активным пропагандистом этнокультуры ногайцев. Для него было важно привитие любви к фольклору и приобщение учащихся и студентов к истории и культуре ногайцев. Он написал пьесу «Кызыл-Гуьл» по мотивам крепостной жизни ногайцев, но это произведение не было издано. Премьера спектакля «Кызыл-Гуьл» состоялась в 1925 году «в Летнем клубе Ногайского района Астраханского уезда» (20).

А.-Х. Джанибеков работал учителем в ауле Канглы, в это время он написал по мотивам ногайских казацких песен инсценировку «Сатлык мурзалар» («Продажные князья», 1925 г.). В этой работе показано крепостное право у кубанских ногайцев, пьеса не издана, но в 1925 году она была поставлена на сцене сельского клуба а. Канглы (21).

В 1928 году при Ачикулакском клубе им. была создана Ногайская литературно-художественная секция, ответственным секретарем которой был избран А.-Х. Джанибеков. Члены секции планировали организацию и проведение литературных вечеров и детских утренников, организацию хоров, громкие читки, чтение научно-литературных докладов. На одном из заседаний секции в 1935 году была обсуждена рукопись А.-Х. Джанибекова «Исторический очерк ногайской литературы».

Его студенты вспоминают, как Абдул-Хамид Джанибеков привлекал их к участию в спектаклях и концертах, которые он организовывал и проводил совместно со студентами. Его дочь Софья Калмыкова в воспоминаниях о трудовой деятельности отца пишет: «Он организовывал краеведческий кружок, учителям и учащимся старших классов помогал собирать материал по истории родного аула. Литературный кружок, который он создавал в школе, способствовал приобщению детей к сбору фольклорных памятников на родном языке. Отец часто устраивал в школе концерты, в которых ногайские эпические произведения он исполнял сам. У меня был хороший голос и папа меня тоже заставлял петь, я стеснялась, но выступать все равно надо было и я пела» (22).

Абдул-Хамид Джанибеков любил собирать не только фольклорные памятники, его интересовала история, культура, литература, обычаи и традиции ногайцев. Он все записывал, потом собранный материал обрабатывал и писал научные работы, которые не утратили ценности и для современной российской науки. Им были написаны этнографические заметки «Караногайцы», данная работа была выполнена по заказу Дагестанского НИИ Наркомпроса. Рукопись «Путешествие по ногайскому миру» - это исторические, этнографические и лингвистические заметки на ногайском языке о ногайцах Астраханской губернии, Кубанской области, Терского округа и Дагестанской республики.

Абдул-Хамид Джанибеков был прекрасным семьянином, он воспитал трех сыновей и трех дочерей. Несмотря на то, что внешний вид А.-Х. Джанибекова был весьма суровый, в семье он был мягкий и душевный человек. Абдул-Хамид Джанибеков вел трезвый образ жизни, он не курил и сыновьям также запрещал курить. С детьми был ласков, гладил их по голове и никогда не бил, он любил семью.

В дни рождения детей А.-Х. Джанибеков устраивал семейные праздники, в которых участвовали все члены семьи. Обычно ставили инсценировку лирико-эпической поэмы «Кызыл-Гуьл и Карайдар», супруга Аминат исполняла роль Кызыл-Гуьл, он сам пел партию Карайдара, дети выступали в роли других персонажей. -Джанибекова вспоминает эти семейные вечера: «У мамы был очень красивый голос и они вдвоем вместе пели, отец исполнял партию Карайдара и мама выступала в роли Кызыл-Гуьл»» (23). Поэма «Кызыл-Гуьл и Карайдар» была любимым произведением Абдул-Хамида, не случайно старшей дочери он дал имя «Кызыл-Гуьл» (Красная Роза), именно так звали Розу Хамидовну Джанибекову.

Рукопись «Соьз казнасы», исследования «Путешествие по ногайскому миру», этнографические заметки «Караногайцы», автобиография «Мое жизнеописание» Абдул-Хамида Джанибекова должны быть изданы. Научно-педагогической деятельности А.-Х. Джанибекова необходимо посвятить специальное монографическое исследование.

Библиографический список

1. Карачаево-Черкесский институт гуманитарных исследований. Научная библиотека. Рукописный фонд (КЧИГИ. НБ РФ). Ф. 4. Оп. 21. Д. 8. Л. 1

2. Государственный архив Астраханской области (ГААО). Ф. 1. Оп. 1а. Д. 2755, вязка 138, 1913 г., Л. 44

3. КЧИГИ. НБ РФ. Ф. 4. Оп. 21. Д. 8. Л. 2

4. Там же.

5. Там же, Л. 3.

6. Там же, Л. 4.

7. Там же, Л. 5.

8. Там же, Л. 6.

9.Там же.

10.Там же, Л. 5.

11.Там же.

12.Там же, Л. 6.

13. Об издательской деятельности А.-Х. Джанибекова и его соратников см.: Курмансеитова астраханских ногайцев в книжное дело на ногайском языке //Астраханские краеведческие чтения. Астрахань, 2009. Вып. 1. С. 220-229.

14. РГУ «Центр документаций общественных движений и партий КЧР». Ф. 1. Оп. 2. Д. 340. Л. 163.

15.Там же, Л. 1.

16.Там же, Л. 8.

17. Радлов народной литературы тюркских племен. – СПб., Т., Т.

18. Ногайские народные песни /КЧНИИ экономики, истории, яз. и лит.; [Сост. ; предислов. А. Сикалиева:]. - М.: Наука, 19с.

19. Исторический очерк ногайской литературы. Рукопись. 50 л. (Из семейного архива дочери Джанибекова (), л. 35-36

20. Там же, Л. 7.

21. Там же, Л. 6-7.

22. Калмыкова-Джанибекова йолымды белгиледи //Ногай давысы /КЧР. 19март

23. Там же.

ОГУК «Астраханский государственный объединенный

историко-архитектурный музей-заповедник»

МУЗЕЙНЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ – ПРОВОДНИКИ КУЛЬТУРНОГО НАСЛЕДИЯ ПРОШЛОГО

(о праздниках горожан дореволюционной Астрахани)

Ежегодно музей истории города проводит ряд мероприятий, посвященных красным датам, памятным событиям и праздникам.

Интерес к истории отдельных праздников особенно велик, так как традиционно они и в наше время отмечаются ежегодно и связаны с жизнью каждого человека.

Так, одним из любимых и ожидаемых является праздник встречи Нового года и Рождества. В фондах музея-заповедника сохранились предметы, помогающие раскрыть историю проведения этих праздников. Это специальные номера местных газет, открытые письма и поздравления, прейскуранты елочных украшений и рождественских товаров. Их мы используем при проведении мероприятия «Рождество и Новый год в старой Астрахани». Об истории украшения елок отдельный разговор на этом мероприятии, так как это особенно интересно детям, к тому же сохранились, хоть и не многочисленные, елочные украшения разных времен с начала ХХ века.

О том, какие раньше устраивались рождественские елки, утра, вечера и карнавалы раскрывают фотографии с изображением детей в соответствующих костюмах, программы гимназических вечеров, сохранившиеся карнавальные маски и детали костюмов.

Новый год и Рождество – это и праздничный стол и подарки. В музее к мероприятию создается соответствующий интерьер со старинным столом, накрытым рождественской белоснежной скатертью с красивым сервизом. Над столом помещаются настенные часы со стрелками, показывающими без четверти 12 часов. Рядом – полифон с металлической пластинкой, который сотрудник музея заводит во время мероприятия. Здесь же рассказываем о происхождении песни «В лесу родилась елочка», впервые опубликованной в журнале «Малютка» в 1903 году.

О том, какие подарки получали дети в эти дни в старину, мы знаем из фотоматериала, открыток, иллюстраций старинных журналов, а также из воспоминаний. Например, 80-летняя астраханка Надежда Мотина оставила свои воспоминания о подарках, которые она получала на елке, будучи ученицей в 1912 году. Образцы этих подарков для детей и взрослых сотрудник музея также представляет на мероприятии – это кукла начала XIX века, разнообразные коробки от конфет и других кондитерских изделий и деликатесов (например, «Сельдь королевская», «Икра лучшая»), изящные детские муфточка и тальма, туфельки и т. д.

Прекрасным иллюстративным материалом является дневник гимназистки 1912 года на страницах которого в незаполненных уроками днях зимних вакаций она изобразила большую нарядную елку и отметила дни Рождества, Нового года, Крещения. И здесь самое время объяснить участникам мероприятия почему праздник Рождества в настоящее время следует после встречи Нового года.

Праздников праздник, торжество из торжеств – Пасха Христова. Ежегодно по многочисленным заявкам в основном от учебных и воспитательных заведений города в музее проводится мероприятие, посвященное и этому празднику. Для его проведения есть интересные экспонаты. Прежде всего это коллекция пасхальных яиц из различных материалов, включая деревянное расписное яйцо с сюрпризом из миниатюрных письменных принадлежностей – прародитель знакомого нашим детям киндер-сюрприза.

Интересны и старинная деревянная форма для изготовления творожной пасхи с резьбой на ее стенках виде растительного орнамента, креста и букв «ХВ»; скатерть и салфетки с праздничной красной вышивкой; многочисленные открытые письма с пожеланиями в светлый праздник Воскресения Христова. В этом году на пасхальные мероприятия особенно много было заявок от дошкольных образовательных учреждений и групп продленного дня для средних школ. И чтобы они проходили интересно, сотрудник музея, после объяснения детям истории празднования православной Пасхи, проводил викторину «Отгадай загадку» на эту тему, привлекал детей к участию в традиционных пасхальных играх. Музыкальным оформлением мероприятия служил тропарь праздника, песнопения.

Кроме общественно-государственных (церковных и гражданских) праздников, куда входили, например, дни победы русского народа над врагами Отечества и «дни Царские», в дореволюционной Астрахани были конечно и праздники семейные: дни рождения, наречения имени на седьмой день рождения ребенка, крещения, бракосочетания, именин, новоселья, различные юбилеи.

При освещении этой темы, сотрудники музея вновь опираются на имеющиеся подлинные предметы и большой собранный материал из воспоминаний коренных астраханцев, подтвержденный их же фотоматериалом и документами.

Например, кроме сохранившихся семейных преданий, потомки из рода Смольяниновых, передали музею фотографии четы молодоженов Смольяниновых, а также расписки их родителей и самой невесты с согласием на этот брак 1884 года.

Интересным примером для подражания могут служить тексты и стиль приглашений, а также их оформление.

В 1900 г. чета Мелькумовых оформила приглашение на свое 25-летие совместной жизни, поместив на нем свои фото в момент бракосочетания и 25 лет спустя, к моменту юбилея.

«Милостивая государыня Анна Евсеевна! Имею честь просить Вас пожаловать ко мне на чашку чая, так как сегодня у меня День Ангела – мученицы Клавдии… С почтением остаюсь в ожидании Вас любящая сестра Клавдия Ивановна Гаврилова». Это маленькая записочка астраханки из мещан конца XIX века.

Много подобных свидетельств культурного наследия прошлого хранится в фондах Астраханского музея-заповедника. Наша задача – представить их в наших новых экспозициях, выставках, дать им «прозвучать» на наших музейных мероприятиях.

Астраханский колледж вычислительной техники

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ПОЛИТИКА В ОБЛАСТИ РАЗВИТИЯ ШКОЛЬНОГО ТЕАТРА В ПЕРВОЕ ДЕСЯТИЛЕТИЕ СОВЕТСКОЙ ВЛАСТИ ( гг.)

В НИЖНЕМ ПОВОЛЖЬЕ

В начале нового тысячелетия заметно усилился интерес к проблемам духовного состояния общества. Историко-культурная тематика становится одним из определяющих факторов идеологической сферы, приобретая особое значение в период мировоззренческого вакуума, который образовался в стране в 1990-е годы. В этой связи значительное место в исследованиях стали занимать вопросы об основных тенденциях культурной политики государства, о роли культуры в развитии всего общественного уклада - аспекты малоизученные и рассматривавшиеся ранее под мощным воздействием идеологического пресса.

Поэтому особую значимость приобретает анализ специфики развития культуры в «переломные» эпохи. Одним из таких периодов является первое десятилетие советской власти с 1917 по 1927 год. Именно в эти годы в контексте революционных перемен в стране происходило становление социалистической культуры. По мнению , целью её стало достижение высокого результата в сфере искусства в интересах широких народных масс путём чёткого руководства со стороны государства, основанное на принципах коммунистической партийности (23, С.336).

Таким образом, все виды искусства, в том числе и театральное, с приходом к власти большевиков в стране стали рассматриваться в качестве важнейшего средства идеологического воспитания.

Сценическое искусство во многом способствует саморазвитию всех поколений. На концерте, в театре включаются механизмы подражания, заражения, которые усиливают объединение театральной публики с переживаниями сценических героев. Публика испытывает катарсис, «переживая» жизнь, показанную с театральной сцены (20, С. 265).

После установления советской власти театр становится частью культурной политики государства. Астраханская газета «Коммунист» в 1918 году писала: «Театр при надлежащем репертуаре может иметь громадное воспитательное значение для народа. То, что кажется сухим и утомительным в чтении для человека, занятого тяжёлым физическим трудом, не умеющего схватывать на лету нити мыслей – олицетворённое в театре заинтересует, будет прослушано с неослабным вниманием, разбудит мысль и даст более плодотворные результаты» (21).

20-27 марта 1919 г. в Москве состоялся I Всероссийский съезд Рабоче-крестьянского театра. На съезд съехались представители городских и деревенских театральных организаций. В обращении к делегатам съезда говорилось: «Театр – народная радость и народное дело. Перед рабочими и крестьянами история поставила огромную задачу пересоздания жизни на новых началах. Театр является могучим средством в деле осознания этой задачи, могучим оружием организации духовных сил в деле её осуществления» (11. Л.27). Собравшиеся определяли «пути всеобщего действия в целях создания и усовершенствования рабоче-крестьянского театра в государственном масштабе» (16, Л.27).

По инициативе был учреждён Поволжский отдел искусств, который действовал на территории от Нижнего Новгорода до Астрахани. В Саратове должна была собраться первая конференция представителей культуры данного региона для определения дальнейшего плана работ (10, Л.15). Ставился вопрос об организации курсов. Художественный совет при подотделе театра и искусств Астраханской губернии принял решение в конце 1918 - начале 1919 гг. организовать трёхмесячные курсы для подготовки инструкторов клубам и народным домам (9, Л.13).

В циркулярах Главного политико-просветительного комитета (Главполитпросвета), подчёркивалось, что «главный центр следует перенести на театр, организованный самими массами, ибо только через театральную самодеятельность трудящиеся смогут приобщиться к искусству и положить начало новому социалистическому строительству» (8, Л.27).

Уже в первые годы советской власти стали создаваться самодеятельные театры, организованные при клубах, народных домах и библиотеках-читальнях. Они способствовали привлечению к культурно-просветительской и театральной деятельности широких масс города и деревни. Например, в селе Ильинка Астраханской губернии в 1919 году образовался театральный кружок, в который входили: учащиеся, учителя, рыбаки, флотские матросы, садовник, сапожник, мастеровой и др. (12, Л.4).

Но данная народная самодеятельность находилась под контролем государства. Так, Народный комиссариат просвещения (Наркомпрос) рассылал по театральным отделам опросные листы, в которых просил указывать: название пьес; темы лекций, прочитанных перед началом спектакля; вопросы для обсуждения; фамилии авторов театральных постановок (7, Л.24).

В статье «Воспитание нового человека» ещё раз подчеркнул громадное значение искусства в формировании коммунистического мировоззрения, отмечая, что «мы должны желать развитие нашего собственного искусства, в котором будут выражены наши идеи, наши принципы, наши воззрения и которое будет иметь колоссальное воспитательное значение» (24. С.36).

Поэтому руководители Наркомпроса в первую очередь большую роль отводили приобщению учащихся школ к театральному движению. Понимали важность данной задачи и губернские руководители образования. Так, комиссар по народному образованию Астраханской губернии К. Бакрадзе сообщал, что комиссариатом организованы для учащихся спектакли из классического репертуара. Предлагалось преподавателям устраивать чтение рефератов, освещающих театральные пьесы, чтобы дать ребятам сознательно и полно воспринять увиденное. Обещано было за чтение рефератов платить в сумме от 10 до 25 рублей (5, Л.225).

При Театральном отделе Наркомпроса были учреждены постоянное Бюро и периодически созываемый Совет детского театра и детских празднеств, в состав которых вошли педагоги, режиссёры и деятели искусств. Появилось множество учебно-методических пособий и публицистических статей на темы театральной педагогики в школе. Луначарский лично курировал издание журнала «Игра». С 1918 по 1926 год материалы по этой теме печатались в сборниках «Педагогической мысли» и отдельных изданиях: «Театр в школе», «Школьные спектакли и инсценировки» и др. Активными авторами этих изданий стали такие видные деятели культуры, как В. Мейерхольд,

А. Блок, С. Маршак, А. Брянцев и др. (25, С.4).

Содержание публичных театральных выступлений школы было чрезвычайно разнообразным. Затрагивались вопросы школьной жизни и работы («Я учусь», инсценировка программ Гуса, агитпьесы за новую школу и т. д.). Ставились спектакли на бытовые темы: против неграмотности, пьянства, антисанитарии, о новом ведении сельского хозяйства, о «Дне леса», о «Дне урожая» (27, С. 70). Например, при проведении кампании по оспопрививанию в Калмыцко-Базаринском улусе (1925 г.) студенты различных курсов медицинского института г. Астрахани проводили широкую агитацию среди населения о необходимости соблюдать санитарно-гигиенические нормы и делать прививки от оспы. Ребята совместно с врачами поставили инсценировку «Суд над матерью», где мать отказывается от прививки оспы своему ребёнку, следствием чего была его болезнь и слепота. Поначалу постановка не дала ожидаемых результатов, так как большую часть населения улуса не удалось «затянуть» в клуб. Но затем слух о спектакле разнёсся по Калмыцкой степи через пионеров и комсомольцев, что оказало некоторое влияние на дальнейший ход работы студентов (4, Л.19).

Постановочный материал для своих спектаклей школы обычно брали из готовых напечатанных пьес. Однако недостаточность таких пьес и неприспособленность их к современности вынуждали прибегать к импровизации.

При устройстве постановок советская школа отражала современное, т. е. «революционное содержание». «Революционность содержания» - это не только пьесы политического характера, но и такие, где речь шла о переустройстве, революционизировании экономики и техники, быта и школы, искусства и идеологии, о пользе кооперации, о смычке города и деревни (1, С.109). Например, на сценах города Астрахани в изучаемый период шли пьесы, посвящённые событиям гражданской войны, такие, как «Город в кольце». Пьеса «Белый ангел» затрагивала события времён революционного движения 1905 годов.

Под влиянием этих постановок учащиеся школ под руководством учителей ставили свои спектакли. Например, в школе 1-й ступени № 5 им. г. Астрахани были поставлены пьеса «Ленинизм» и детская опера «Бунт кукол» (13, Л.13). А воспитанники детского дома № 1 г. Астрахани поставили к Октябрьским торжествам детскую оперу «Кто не работает, тот не ест» и балет «Танцы всех национальностей» (18, Л.23).

В Саратовских школах при проведении антирелигиозной кампании были поставлены пьеса на басни Д. Бедного «Христос Воскрес» (19, С.181). В Астрахани по заданию Губполитпросвета прошёл спектакль «Жрец Тарквиний» (6, Л.22).

Но не всё так быстро менялось в жизни людей под воздействием революционных преобразований. Так, в книге астраханского писателя Ю. Селенского «Не расти у дороги», которая повествует о событиях в Астрахани в 1920-е годы, герой Степан Петрович, рассматривая афиши, размышляет: «Как всё смешалось. В клубе «Нацмен» премьера агитпьесы Долева и Благова «Отче наш, капитал!». А в бывшем театре Плотникова ещё доживает «Отелло» (26, С. 18).

Активная театральная деятельность, охватившая взрослое и детское население страны, не могла не радовать руководителей государства. Однако на заседаниях бюро губернских комитетов ВКП(б) подчёркивалась необходимость «усилить идеологическое наблюдение за репертуаром» (14, Л.10-б).

С этой целью было образовано Губернское управление по делам литературы, издательств и по контролю за репертуаром (Гублит). Введение Гублита входило предварительный и последующий просмотр всех театральных постановок. Данный просмотр имел своей целью не только вести учёт спектаклей по количеству и качеству, по которым можно судить о степени роста и развития культуры страны, но и необходимость давать им то направление, которое требует рабочий класс, его задачи, его культура, борясь с извращением его идей и с разглашением его тайн (2, С.335).

К примеру, на заседании президиума Губернского комитета (Губкома) РКП (б) Астраханской губернии 22 апреля 1921 г. рассматривалось заявление А. Золотарёва с просьбой указать, почему была снята со сцены пьеса «Валя Сокольская», сценарий которой был утверждён в Петрограде. В принятом решении звучало: «Пьесу пропустить, но предложить А. Золотарёву сделать в ней революционные поправки» (15, Л.34).

Приказом Губернских отделов народного образования (Губоно) необходимо было при выборе репертуара пьес для ученических спектаклей приглашать представителя от школьного подотдела и с его участием решать вопрос о постановке пьесы для детей школьного и дошкольного возраста. Предлагалось выставлять лектора для разъяснения, какие произведения можно ставить, а какие нельзя (3, Л.175). Например, в школе 1-й ступени при нефтескладе № 5 Саратовского уезда к постановке готовились следующие пьесы: «Среди цветов», «Красный цветочек» К. Лукашевича, «Недоросль» Фонвизина. Школьный совет просил разрешения о постановке названных пьес, находя их, со своей стороны, вполне подходящими для детского спектакля (17, Л.2-3).

Итак, в первые годы советской власти государство рассматривало театры не только как зрелищное мероприятие, призванное развлекать. На передний план выходили идейно-воспитательные, познавательно-просветительские, агитационно-пропагандистские функции театрального искусства, которые признавали ведущие государственные деятели страны. Театр становится инструментом реализации социальных целей, внедрения в сознание населения господствующих партийно-государственных ценностей.

Саратовский журнал «Коммунистический путь» в 1927 году писал: «Театр, поднимая, политический и культурный уровень народных масс, ставит и решает актуальные вопросы современности. С одной стороны, организует здоровый отдых, с другой стороны, используя свои специфические средства, должен вовлекать в строительство социалистического общества. Кроме этого, перевоспитывать интеллигенцию и мелкую буржуазию в соответствии с задачами стоящими перед пролетариатом» (22).

Но определяющее значение при создании театральных постановок имела сама жизнь, наполненная революционным содержанием, величайшими переменами во всём, начиная с политического строя и кончая укладом повседневного быта.

Библиографический список

1.  Бернштейн школа делает для населения. – М.: Работник просвещения, 1927.

2.  Весь Саратов (альманах-справочник) / под ред. . Саратов, 1925.

3.  Государственный архив Астраханской области (ГААО). Ф. 1. Оп. 1. Д. 181. Л. 175.

4.  ГААО. Ф. 1071. Оп. 1. Д. 1397. Л. 19.

5.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 16. Л. 225.

6.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 1988. Л. 22.

7.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 211. Л. 24.

8.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 211. Л. 27.

9.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 13.

10.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 15.

11.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 27.

12.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 525. Л. 4.

13.  ГААО. Ф. 1651. Оп. 1. Д. 5. Л. 13.

14.  Государственный архив современной документации Астраханской области (ГАСДАО). Ф. 1. Оп.1. Д.112. Л.10-б.

15.  ГАСДАО. Ф. 1. Оп.1. Д.41. Л.34.

16.  ГААО. Ф. 1362. Оп. 1. Д. 375. Л. 27.

17.  Государственный архив Саратовской области (ГАСО). Ф. Р. 756. Оп. 1. Д. 123. Л. 2-3.

18.  ГАСДАО. Ф. 296. Оп.2. Д.132. Л.23.

19.  Из опыта работы по программе Гуса 5-й школы 2-й ступени г. Саратова. /под ред. . Саратов, 1930.

20.  Катарсис (термин Аристотеля) – это духовно-эмоциональное очищение в процессе восприятия античной трагедии, а в настоящее время – любого произведения искусства /Универсальный энциклопедический словарь. М., 2006.

21.  Коммунист.1918. № 33.

22.  Коммунистический путь. 1927. №18.27 сентября.

23.  О пролетарской культуре. Т. 41. С. 336-337.

24.  Луначарский нового человека. Ленинград.

25.  Театр в школе – зачем и как? История и перспективы. // Классное руководство и воспитание школьников. 2008 - №18. С.4-8.

26.  Не расти у дороги. Волгоград, 19с.

27.  Постановка спектакля в клубе как импульс для выявления творчества, активности и чувства общественности у детей. // На путях к новой школе. 1922 №1. С.70-76.

ОГУК «Астраханский государственный объединенный

историко-архитектурный музей-заповедник»

МУЗЕЮ НА УЛИЦЕ УЛЬЯНОВЫХ – 40 ЛЕТ

Людям, что за пятьдесят и более хорошо памятна эта дата. С ней в 1970 году было связано многое – издавались книги и буклеты, значки и медали, в трудовых коллективах проводились политинформации и выпускались стенгазеты, в школах – пионерские сборы и комсомольские собрания. 100 лет со дня рождения обожествленного в стране человека – , основателя советского государства.

В Астрахани помимо всего прочего готовились особо. И особое это дело было всесоюзного значения. Под руководством главного архитектора по проекту ВП НРК Минкультуры СССР в годах в Астрахани была произведена реставрация дома семьи Ульяновых. А 16 апреля 1970 года в нем был торжественного открыт дом-музей Ульяновых. Документально было подтверждено, что семье Ульяновых этот дом принадлежал в годы, в 1831 году в нем родился отец Ленина – Илья Николаевич Ульянов.

Художники Ленинградского комбината живописно-оформительского искусства оформили экспозицию музея. Она содержала копии архивных документов, касающиеся деда Ленина и других членов семьи, предметы, обнаруженные при реставрации дома, предметы, связанные с трудовой и бытовой деятельностью Ульяновых, а также некоторые материалы, характеризующие Астраханский край и город в связи с жизнедеятельностью крестьянско-мещанской семьи Ульяновых.

Сохранились не только фотографии первой экспозиции музея, но и фото с моментами реставрационных работ, в том числе, изображающих плотницкие работы во дворе дома на фоне плаката «До окончания реставрационных работ дома семьи Ульяновых осталось 20 дней». Люди старались, чувствовали ответственность момента. И не только перед своим прорабом, Обкомом партии, но и перед всей страной.

В 1970-е годы музей был востребован. Сюда вели всех «высоких» гостей города, здесь принимали в пионеры, комсомольцы, вручали паспорта и т. д. В соседнем доме, соединенном с домом Ульяновых, появился кинозал и выставочный зал с экспозицией «Торжество ленинских идей».

Но сотрудники музея – историки, искренне проводя идеологическую работу в своем музее, понимали важность насыщения экспозиции краеведческим материалом. И они его собирали, работая в архивах и проводя «дворовые обходы», находя старинные предметы и принимая их от коренных астраханцев-дарителей. Экспозиция перестраивалась, обогащалась, в том числе экспонатами, связанными с гимназическими годами и педагогической деятельностью Ильи Ульянова.

Двадцать лет музей Ульяновых был важным историческим и экскурсионным объектом Астрахани, замечательной достопримечательностью города. С 1990 года ощущается резкий отток посетителей. В годах отмечались частые случаи вандализма. Сохранился журнал с описанием почти ежедневных «происшествий» тех лет, с докладными и объяснительными сторожей, подброшенными в музей угрожающими записками. Разбитые стекла окон, украденные вывески и мемориальные доски, разбросанные по двору спички…

Спасительной для музея стала тема «История народного образования в Астрахани». С помощью материальной поддержки директора судоремзавода им. Гагарина был отремонтирован выставочный зал и открыты выставки: «Первые школы Астрахани», «Выдающиеся выпускники I Астраханской гимназии». Из фондов музея-заповедника была излечена и представлена в музее Ульяновых прекрасная коллекция письменных принадлежностей XVIII – нач. ХХ вв., в архиве обнаружены документы с интереснейшими сведениями о первых школах города. Школьники и студенты пединститута вновь заполняли пустующие залы музея. С интересом знакомились они и с новой выставкой «Из истории Косы», раскрывающей особенность этого исторического района города.

Ульяновы же «подсказали» вскоре и другое направление исследовательской работы. Они были представителями практически всех существующих в дореволюционной Астрахани сословий. И эта тема не была глубоко отражена в астраханских музейных экспозициях. Мещане – мастеровые ремесленники, купечество (промышленники и меценаты), дворяне-служащие. И наконец, почетные граждане города Астрахани XIXвека! Впервые в музее Ульяновых в конце 1990-х годов были представлены материалы об этом. Сформировалась новая экспозиция «Город и горожане. XIX век». И помогли в ее создании материально те, кто сам интересовался историей нашего края и оказался не равнодушным к идеям музейщиков: , , отдельные работники администрации города ().

Параллельно сотрудники музея вели сбор материала и по истории современной Астрахани, это касалось и жизнедеятельности почетных граждан – представителей самых разных сфер деятельности, которые удостаивались этого звания с 1993 года. Собранный материал дал возможность создать выставку «Почетные граждане г. Астрахани XIX-XX веков». А в ноябре 2001 года представленный в музее Ульяновых богатый материал по истории Астрахани дал наконец-то основание для переименования его в «Музей истории города».

И для подтверждения своего нового названия, музей создавал выставки: «Огни родного города» (об истории освещения домов и улиц в Астрахани), «По платью видно – кто таков» (об одежде горожан), «Золотая стружка» (о ремесленных цехах в Астрахани), «Сохранено для потомков» (о предметах старины, переданных в дар музею от астраханских старожилов), «Праздники и торжества в старой Астрахани»… На них же проводились самые разные мероприятия для разных категорий посетителей.

К сожалению, в связи с ремонтно-реставрационными работами в здании краеведческого музея, с июня 2008 года музей истории города временно закрыт для одиночных посетителей. Но организованные группы мы принимаем, так как продолжает работать выставка «Учились в губернской Астрахани» и создана в 2009 году новая выставка «Суда на Волге», с представленными на ней тридцатью моделями судов разных типов, ходивших по Волге в XVIII-XX веках.