С незапамятных времен было известно русскому человеку и гончарное дело. Глина представляла собой повсеместно распространенный материал. А с открытием обжига глиняная посуда стала самой практичной в деревенском быту.
Ранее всего появилась лепная керамика, т. е. глиняные изделия, вылепленные руками. Появление в IX - X в. гончарного круга упростило и ускорило изготовление изделий. Не только фигурки, но и сосуды косвенно отождествлялись с живой природой, что и закрепилось в названиях: горлышко, нос, ручка и т. д.
В дальнейшем появляются разнообразные способы украшения изделий: орнаменты, лощение (блестящие полоски для украшения), рельефная и тесненная орнаментация, обварка, роспись. Но главная художественная выразительность народного гончарного искусства заложена в пластическом решении. Это желобки, рельефные жгутики, утолщения и утоньшения краев, кольцевые ножки и ручки, которые составляют гармонию с общим силуэтом изделия.
Самым распространенным видом женского творчества были вышивка и кружевоплетение, связанные с созданием праздничной одежды, предметов убранства жилого дома. Нередко вышивка и кружево сочетались на одном предмете: полотенце, фартуке, женской рубашке.
Искусством вышивки в прошлом владела каждая женщина. Располагалась она обычно по краю или вдоль соединительных швов и гармонично дополняла тканевый узор. Большинство старинных вышивок выполнено на холсте, льне, шерсти, шелке. Многие из них были дополнены блестками, бисером, шелковыми лентами, бахромой. Очень часто встречается геометрический орнамент. При этом использовались разнообразные швы: счетная гладь, крест, множество ажурных и свободных швов.
Кружевоплетение появилось на Руси гораздо позднее вышивки, в конце XVII века. Оно пришло к нам с Западной Европы. Возникнув в крепостных помещичьих мастерских, оно быстро стало достоянием деревенских мастериц. Их плели по рисунку, нанесенному на плотную бумагу, с помощью коклюшек.
Узорное ткачество – еще один вид народного декоративно-прикладного творчества, который зародился в натуральном крестьянском хозяйстве. С детских лет каждая крестьянка училась прясть и ткать. В каждой деревенской избе стоял ручной ткацкий станок, на котором с помощью сочетания различных нитей создавались узоры на ткани.
Все крестьяне одевались в домотканую (повседневную и нарядную) одежду. Это были сарафаны, клетчатые юбки, рубахи, платки с богатой отделкой. Так же красочно оформлялись изделия для украшения интерьера: угол с иконами, скатерти, покрывала и наволочки.
Таким образом, изделия из металла, дерева, керамики, вышивка и кружевоплетение, узорное ткачество были неотъемлемым элементом жизни русского человека. Предметы декоративно-прикладного искусства служили не только украшением, но и выполняли роль различных символов при выполнении языческих, а позже и христианских обрядов.
Любовь к творчеству у человечества неистребима. И хоть сегодня большая часть населения страны не увлекается вышиванием, шитьем, керамикой, как это было в старину, но есть еще в наших селах и городах много мастеров, которые продолжают традиции народного декоративно-прикладного искусства.
В Амурской области, так же как и в других регионах России, декоративно-прикладное творчество получает сегодня достаточно большое развитие. Только в учреждениях культуры области в 2012 г. работало 185 студий и кружков с числом участников 1.788 человек. Их стало сегодня намного больше, чем в предыдущем году.
Положительно, что эти кружки и студии, в основном, посещают дети. В них они занимаются такими видами творчества как вязанием, бисероплетением, резьбой и росписью по дереву, изготовлением поделок. Помимо студий в области работает 8 мастеров, которым в 2010 году было присвоено звание «народный» мастер.
Одним из старейших народных мастеров является из г. Свободный. Родилась она в Смоленской области в 1922 году. Рукоделием занималась с детства. После окончания Смоленского педучилища была направлена в Амурскую область. Заочно закончила Благовещенский пединститут по специальности математика. Проработала в школе 43 года, за что награждена Правительственными наградами: «Отличник народного просвещения», «Заслуженный учитель школы РСФСР».
С 1983 года стала заниматься любимым делом, о котором мечтала с детства – рукоделием: вязанием крючком и на спицах, вышиванием крестом и гладью, лоскутным шитьем и ковроткачеством, аппликацией.
В год 50-летия Победы в Великой Отечественной войне была оформлена ее первая персональная выставка и с тех пор она постоянно участвует в выставках. Рукодельница является членом клуба «Родник» городского Дома народного творчества им. П. Комарова.
В 2002, 2003 годах она являлась участником Всесоюзного фестиваля народного творчества «Лоскутный стиль», в международном фестивале «Вышитая картина» в Санкт-Петербурге. Ее работы помещены в музеях Санкт-Петербурга, Смоленска, Липецка, Кирова, Оренбурга, Рязани. А в 2005 году был выпущен ее главный труд – книга «Увлечение». Это пособие по лоскутному шитью и ковроткачеству.
Другим известным мастером является из г. Благовещенска. Коренная амурчанка, родилась в 1935 году в г. Свободном. По образованию - медицинский работник и в этом качестве Галина Михайловна проработала более 10 лет и более 20-ти – преподавателем труда в школе. Основы мастерства она переняла еще в детстве от матери.
Ей доступны различные виды искусства: вышивка, аппликация, вязание крючком и на спицах, изготовление мягкой игрушки, корнепластика, бисероплетение. Первая выставка, в которой она приняла участие, состоялась в 1971 году в г. Братске, где она в то время жила. В 1987 году Галина Михайловна переезжает в Благовещенск, где уже через год в краеведческом музее была открыта ее персональная выставка, длившаяся полгода. Мастер неоднократно представлял Амурскую область в таких городах как Красноярск, Новосибирск, Хабаровск. Она так же была единственным делегатом от области на Всесоюзной учредительной конференции Ассоциации мастеров народного творчества в Москве в 1989 г. Среди ее последних наград - Золотая медаль Творческого Союза художников России, которой она была награждена в 2010 году.
Богатый опыт и знания она передает руководителям кружков. Галина Михайловна является автором методических брошюр «Аппликация из бумаги» (2001 г.), «Культурное наследие наших бабушек» (2005 г.) и даже является автором рассказов для детей.
В марте этого года она отметила сразу несколько событий в своей творческой жизни: 40-летний юбилей со дня участия в своей первой выставке в Амурской области, 10-летие со дня принятия ее в члены Союза художников России, 15-летие литературной деятельности и 25-летие ее возвращения в Приамурье. К ним Дом народного творчества организовал персональную выставку, да и она написала книгу о себе, о своем творчестве.
В Амурской области в городе Тында работал и мастер резьбы по дереву Евгений Петрович Жгулев, который умер в начале 2013 года. Родился он в 1935 году в г. Горьком. Свою трудовую жизнь начал с ученика модельщика по деревянным моделям, а потом работал в органах внутренних дел. Художественной резьбой он начал заниматься в 1984 г. и его первая персональная выставка состоялась уже через год. Далее состоялись его выставки в г. Благовещенске, на ВДНХ в Москве, в галерее русского искусства в г. Отару в Японии. К 150-летию Амурской области мастер подготовил и подарил музею истории БАМа резной барельеф, а так же 12 авторских работ. В общей сложности состоялось свыше 20 выставок с участием мастера. Имя мастера было занесено в энциклопедический словарь Амурской области.
Продолжает традиции гончарного ремесла в Амурской области целая династия – семья Гуцан, живущая в с. Солнечное Ивановского района. Возглавляет ее Сергей Петрович, коренной амурчанин. После службы в армии он уехал жить на Камчатку и там пристрастился к гончарному ремеслу. Потом он обучался у именитых мастеров объединения «Гжель» в Подмосковье. Вместе с супругой Любовью Николаевной, окончившей Владивостокское художественное профессиональное училище, сначала работал на Камчатке, а потом переехал в нашу область в с. Солнечное Ивановского района. Почти 4 года Сергей Петрович вел кружок «Юный гончар», обучал ребят работе с глиной. Но кружок закрыли, и тогда он принял решение построить собственную мастерскую, что он и сделал.
Работая на электрическом гончарном круге, Сергей Петрович создает сосуды различных форм и размеров: чашки, горшки, кувшины, кружки, вазы, светильники, подсвечники, сувениры. Мастер занимается обжигом, украшает изделия росписью, лепниной, орнаментом, выполняет лощение, декорирование жидкими глинами.
Традиции гончарного ремесла продолжает их дочь – Юлия Соколова. Она закончила художественно-графическое отделение Благовещенского педагогического колледжа.
Семья Гуцан активно сотрудничает с районными краеведческими музеями, участвует в организации выставок и различных мероприятий, передает изделия в фонды музеев. Изделия этих мастеров представляли нашу область на II Московской региональной выставке-конкурсе народных мастеров «Русь мастеровая» в 2008 году.
Еще один народный мастер – , живущая в с. Сергеевка Благовещенского района. Родилась она на Украине. Уже более 20 лет она принимает активное участие в выставках народного творчества и является активной участницей художественной самодеятельности. Работала почтальоном в отделении связи, сейчас на пенсии. С удовольствием занимается вышивкой. За последние три года приняла участие в районных выставках декоративно-прикладного искусства «Великой Победе посвящается», «Цвети, земля Амурская», «Дары осени», «У моей России руки золотые» др.
В этом же районе в с. Волково живет еще одна мастерица - Зинаида Григорьевна Вотчель. Родилась она в Казахстане в 1935 году и еще в школьные годы начала заниматься вышивкой, гладью, крестом, ришелье, вязанием кружев и пр. Давно она принимает участие в выставках. Одно из новых направлений в ее творчестве – изготовление изделий из перьев и соленого теста. Цветы, которые она делает своими руками, являются украшением многих выставок.
Зинаида Григорьевна передает свой творческий опыт молодому поколению, в том числе своей дочери, которая увлеклась лепкой из соленого теста и глины.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 |


