I региональная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного культурного процесса» (стр. 8 )

Только за 2011-12 год музыкальным отделением колледжа организовано и проведено более 60 концертов. Как и в прошлые годы, самое большое количество концертных программ представил ансамбль русских народных инструментов (художественный руководитель - Заслуженный работник культуры РФ ), квартет «Классика» (художественный руководитель и дирижер ), оркестр русских народных инструментов (художественный руководитель и дирижер - отличник народного просвещения ).

Высокую оценку зрителей получили многочисленные выступления молодого коллектива колледжа – эстрадного оркестра (художественный руководитель - ), в том числе новые концертные программы «Песни военных лет» и «Джаз на Амуре 2012» , представленные коллективом 05 и 20 мая 2012 года в большом зале ОКЦ.

География концертных выступлений солистов и творческих коллективов колледжа очень обширна: ДМШ и ДШИ города и области, ССУЗы и ВУЗы города, школы, районные дома культуры, библиотеки, художественная школа, открытые летние площадки, презентации фирм и т. д. Традиционно выступление творческих коллективов колледжа сопровождает работу кинофорума «Амурская осень», мероприятия ко Дню города, открытие ярмарки «Амурэкспофорум», проведение праздничных мероприятий для ветеранов, посвященных празднованию Дня Победы в Великой Отечественной Войне.

В 2011-12 учебном году колледжем был реализован новый творческий проект: в малом зале ОКЦ Благовещенска состоялось семь концертов цикла «Музыкально – поэтические вечера», основной идеей и целью которого явилось привлечение внимания к творчеству молодых музыкантов-исполнителей, воспитание хорошего вкуса у слушателей, пропаганда лучших образцов классической музыки, пропаганда творчества амурских поэтов, создание положительного имиджа колледжа. В концертных выступлениях приняли участие не только ведущие преподаватели колледжа, но и наиболее одаренные студенты, что явилось для них серьезным испытанием, хорошей практической школой и возможностью продемонстрировать свой талант широкой аудитории.

Таким образом, интенсивная концертно-исполнительская практика – это деятельность учащихся-музыкантов в рамках специализированного колледжа и за его пределами, основу которой составляет серия индивидуальных (сольных и коллективных) концертных выступлений, позволяющая поддерживать устойчивый интерес к занятиям на инструменте; сделать более эффективным, качественным изучение музыкального произведения, обеспечив его «дозревание» в сценической ситуации и обрести разнообразный, богатый опыт концертных выступлений.

Интенсивная концертно-исполнительская практика помогает студенту справиться с проявлениями излишнего сценического волнения, адаптироваться к неожиданностям сцены, получить предельно отчетливое представление о своей будущей профессии.

СИЛА ВОЗДЕЙСТВИЯ ЗВУКА

, преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры»

Перед современным музыкальным воспитанием сегодня стоит целый ряд этических проблем. Многие из них имеют давнюю предысторию, но есть и те, что появились только в последние десятилетия как результат изменения социально-психологического климата в мире и как следствие научно-технической революции. В большинстве своем они имеют психологическую основу и связаны либо с особенностями психологии современного человека, либо с психологическим воздействием музыки, либо с психологией отношения человека к музыкальному искусству.

Крупнейший ученый западноевропейского средневековья Боэций считал, что музыка находится в квадривиуме ведущих наук – наравне с арифметикой, геометрией и астрономией. Издревле музыкальному воспитанию придавалось общегуманитарное значение, за ним признавалась ведущая роль в нравственном и интеллектуальном совершенствовании личности. С одной стороны, это связано с особенностями средств музыкальной выразительности, их влиянием на психику, с другой – со способностью музыки, как никакого другого вида искусства, моделировать сложнейшие процессы духовного мира человека на уровне сознания и подсознания, наконец, с ее исключительно сильным нравственным воздействием на эмоциональную сферу и духовный мир человека, что приобрело сегодня особую актуальность.

В философских и педагогических трактатах прошлых веков говорилось о смягчении и облагораживании нравов под воздействием музыки. Но знали и другое, что влияние музыки может быть не только положительным, но и отрицательным, способным будить в подсознании низменные инстинкты. Существовало так называемое тайное знание, включающее законы воздействия музыки на психику, которые находились под строгим контролем у служителей культа. Произведения искусства создавались строго по законам красоты и благотворного воздействия на психику. Это лежало в основе художественного метода.

Ныне всеобщий для музыки закон гармонии и красоты, о котором говорил (11), нередко игнорируется. Крупнейший композитор ХХ века, один из столпов музыкального авангарда, Д. Кэйдж более 40 лет назад сказал: «Моя музыка приближает, скорее, к разрушению, чем к созиданию, к аду, чем к раю, к уродливому, чем к прекрасному» (7, 3). Музыка зачастую теряет свое высокое нравственное предназначение.

Что же можно сказать о многих образцах современной массовой культуры, под влиянием которых находится ныне большинство детей и подростков? – Такая музыка пагубно воздействует и на душевное и на физическое здоровье человека.

вводит понятие «коэффициент вариаций», суть которого заключается в том, что звуковую информацию несет акустический поток, частотные и амплитудные характеристики которого различны. Если данные звукового сигнала таковы, что «на определенных малых звуковых отрезках акустический поток не меняет своих физических характеристик, вариации в изменении его энергии очень низки – тогда мы имеем звуковой сигнал, который стимулирует разобщение, нарушение связей между правым и левым полушариями головного мозга» (4, 35).

В произведениях классической музыки коэффициент вариаций обычно выше 30%. Например, записи Марии Каллас содержат 89% коэффициента вариаций. Подобный акустический поток носит творческий характер. Коэффициент вариаций репертуара дискотек не выше 19%, а некоторых поп-групп – 0,2, 0,3 %. Эксперименты подтвердили, что у человека повышается артериальное давление, ухудшается кровоснабжение головного мозга. При этом громкость при подобном звуковом потоке должна увеличиваться. Изменения, происходящие в таком случае в организме человека, равноценны влиянию алкоголя в чрезмерных дозах или наркотиков (7, 4).

Проблема эта обостряется и тем, что в ХХ веке образовался исключительно большой разрыв между академическим и массовым искусством. Еще в 1920-е годы Б. Асафьев писал «об отрыве профессионального творчества от слухового восприятия масс» (1, 45). Сегодня эта проблема встает по-новому: чрезмерное увлечение массовой культурой делает молодых людей невосприимчивыми к иному музыкальному языку.

Понятие «бытовая музыка» всегда было очень разнообразным. По словам Б. Асафьева, бытовая музыка сопровождает человека «от колыбели до похоронного марша». В последние годы жанровый объем бытовой музыки чрезвычайно сузился – в результате молодежь воспитывается односторонне.

Усложняет музыкальное воспитание и чрезмерная перегруженность и «загрязненность» бытового музыкального фона. Это обусловлено обилием малохудожественной информации, особенно в сфере массовой культуры.

Сегодня этот процесс усиливается СМИ и огромным числом низкопробных звукозаписей. Кассовый успех оттесняет идейно-художественное содержание. Выразительные средства бесчисленных поп - и рок-исполнителей – это ритм и зрелищность, в ряде случаев – социально острый текст при плохой, к сожалению, дикции. Остальное – со знаком минус: отсутствие нюансировки по причине крайней звуковой перегрузки от многотонной аппаратуры, мелодическая и гармоническая бедность, литературная нищета при повторении одних и тех же примитивных слов. И хуже всего – вокальная сторона. «Многие эстрадные исполнители, - как справедливо отмечает профессор О. Далецкий, - демонстрируют бытовые, а некоторые – вульгарные голоса. Имея ограниченный художественный вкус и неограниченную беззастенчивость, они не обременяют себя вокальными заботами» (2, 6).

Большое распространение в музыкальном быту некачественных эстрадных голосов вредит вокальному развитию молодых певцов. Слушатели и певцы привыкают к скудоголосию, «теряют эталон правильного певческого тона, благородного звучания голоса. […] Начинающих вокалистов зачастую приходится не учить петь, а переучивать» (3, 97).Особенно остро эта проблема проявляется в процессе воспитания мужских голосов.

Ни для кого не секрет, что на зарубежной и отечественной эстраде в настоящее время «царствуют» высокие мужские голоса – тенора. Так называемые фонограммы «минус», которыми переполнен интернет, создаются для теноров. Многие молодые люди в стремлении приблизиться к творчеству какого-либо эстрадного кумира, самостоятельно пытаются освоить его репертуар. Хорошо, если начинающий исполнитель окажется тенором. А если он обладатель баритона или - не дай бог – баса?! В таком случае ломка певческой природы просто неизбежна. Еще до начала профессиональных занятий пением приобретается целый букет вокальных дефектов: носовой и горловой призвуки, зажатие артикуляционного аппарата и многие другие.

Также отрицательную роль в процессе воспитания музыкальной культуры молодежи, о чем писалось еще в 1980-е годы, играет всеобщее увлечение звуковоспроизводящей аппаратурой и повсеместная замена акустических инструментов на электронные тембры. Обилие «механических» звучаний замедляет развитие голосовых связок у детей, формирование музыкального слуха, музыкального восприятия. Музыкальное воспитание должно основываться на восприятии живого музыкального звучания, на разнообразных формах музицирования и творчества (7, 4).

С некультурным пользованием звуковоспроизводящей аппаратурой тесно связана проблема этического отношения к музыке. Значение музыки как бытового фона сегодня велико как никогда, а это снижает ее высокие нравственно-воспитательные и познавательные функции.

Нередко приходится присутствовать в различных концертных залах, где зрителей буквально одурманивают необыкновенно громким звучанием музыки, не в меру усиленными микрофонами. Причем это касается практически всех видов музыкального искусства, где применяется звукоусилительная аппаратура и электронные музыкальные инструменты, но лидируют в этом процессе массовые жанры.