I региональная научно-практическая конференция «Актуальные проблемы современного культурного процесса» (стр. 3 )

Она еще и поет, являясь участницей народного ансамбля песни «Россиянка», солирует на концертах, научилась игре на балалайке, а ее вышивки украшают сценические костюмы этого коллектива.

Кроме народных мастеров в области работает много любителей. Среди них Сергей Викторович Банин, берестяных дел мастер, живущий в с. Бомнак Зейского района. Это более молодой представитель амурских мастеров. Приехал в с. Бомнак из Узбекистана после развала Советского Союза. По профессии учитель технолог. Уже здесь увлекся лозоплетением и изготовлением изделий из бересты. Начал читать специальную литературу и совершенствовать свое мастерство. Сначала занялся плетением мебели, украсил свой дом, далее начал принимать участие в выставках.

Очень популярным видом декоративно-прикладного искусства в Амурской области является бисероплетение и ярким представителем этого вида творчества является Валентина Алексеевна Бросалина, живущая в г. Свободный. Она – член клуба рукодельниц «Родник» при Доме народного творчества им. П. Комарова. Творчеством она начала заниматься с самого детства. В ее коллекции более 200 работ. Кроме бисера рукодельница увлекается вязанием, вышивкой, макраме. Нередко на заседаниях клуба она проводит мастер-классы по различным техникам рукоделия. В Доме творчества работает постоянно действующая выставка ее работ. 2012 год для нее богат был на события: областной фестиваль народного творчества «Кружева ремесел», вторая Хэйлунцзянская выставка-ярмарка искусств, которая проходила в течение пяти дней в Хэйхэ.

Еще одна мастерица по бисероплетению из г. Благовещенска – Людмила Федоровна Далинкина. По профессии она инженер-строитель. Всю свою жизнь занималась вязанием, немного вышивала, но бисероплетением никогда не занималась. В 2005 году дочь показала ей деревце из бисера (она тогда училась в БГПУ на индустриально-педагогическом факультете). Она и познакомила ее с техникой бисероплетения. С тех пор Людмила Федоровна «заболела» бисером. Стала плести деревья, цветы. В 2009 году ее пригласили поучаствовать в выставке, организованной в Выставочном зале, а потом начала участвовать в других выставках. Дважды о ее творчестве делали репортажи по местному телевидению.

Продолжает традиции русских вышивальщиц и из с. Новокрещеновка Ивановского района. Увлечение вышивкой пришло к ней неожиданно, по ее собственному выражению: «гены спали 33 года». Несколько лет назад старшая дочь попросила ее помочь сделать уроки. Пока ученица корпела над сочинением, мама постигала основы ришелье – задание по трудам. И началось ее увлечение вышиванием. Потом была первая выставка с участием мастерицы в родном селе, далее - областная выставка «Чарующие тайны старины». На ней она общалась с рукодельницами, давала интервью для телевидения, но, главное, поняла, что ее работы интересны не только ей, ее семье, но и другим людям. отдает предпочтение вышивке художественной гладью и выжиганию картин с подкраской. У себя дома в 2001 году Валентина Николаевна организовала кружок «Юные таланты». При Толстовском Доме культуры, где работала художественным руководителем, действовал кружок «Рукодельница».

О ее творчестве областной Дом народного творчества выпустил сборник «Творческий многогранник», в котором она размышляет о народном творчестве, о себе и о своих учениках. Отдельная глава посвящена различным техникам вышивки гладью. За 15 лет творческой деятельности мастерицей было вышито около 70 картин и 45 выжженных работ.

Особенностью декоративного искусства Амурской области является и творчество эвенкийских мастериц, живущих в 5 селах Приамурья. В с. Ивановка Селемджинского района живет и работает ; в с. Усть-Нюкжа Тындинского района – , , ; в с. Усть-Уркима этого же района работают и ; в с. Первомайское – Е.

Е.- это молодой мастер, работала сначала учителем ИЗО, потом художественным руководителем Первомайского Дома культуры. В 2007 г. она принимала участие в Международном конкурсе «Этно-Эрато» в г. Москве и заняла 4 место в номинации «Костюмы народов Севера», на котором ею было представлено 10 традиционных эвенкийских костюмов.

Сегодня она является частным предпринимателем по изготовлению сувениров. Если ее кандидатуру утвердят, то в 2013 году она поедет вместе с областным краеведческим музеем в Москву представлять культуру Амурской области.

Все эвенкийские мастерицы занимаются изготовлением изделий из кожи и меха оленя: делают панно, работы из бисера, шьют унты, национальный костюм, «кумаланы» (коврики) и многое другое.

Возможно, что в ходе смотра на подтверждение и присвоение звания «народный», который Амурский областной Дом народного творчества будет проводить в этом году, все вышеперечисленные мастерицы получат звание «народный» мастер. По информации его отдела народного творчества почти на 20 мастеров готовятся документы на присвоение этого звания.

Работы всех мастеров регулярно демонстрируются на районных и областных выставках. Только в прошлом году Дом творчества провел 3 выставки, а в нынешнем году его работники организовали к Международному Дню 8 марта выставку-ярмарку рукоделия «Дамский сундучок», в которой было представлено 150 работ (вышивка, куклы, скрапбукинг) 20 рукодельниц, а в августе – сентябре планируют принять участие в Российско-китайской ярмарке искусств в Китайской народной республике, в которой будут представлены и изделия амурских рукодельниц.

Одна из главных проблем развития декоративно-прикладного искусства в Амурской области, как и в других регионах России, это возраст мастериц. Не все они имеют учеников и зачастую им некому передать свое мастерство. И чтобы не прервалась связь времен, в этом должны сыграть большую роль студии и кружки, которых год от года становится все больше и больше.

Жизнь не стоит на месте и в декоративном творчестве сегодня активно появляются новые виды: квиллинг (изделия из тонких нарезанных бумажек), скрапбукинг (оформление книг, альбомов, открыток объемными изделиями из бумаги), декупаж (нанесение рисунков с бумажных салфеток на тарелки, банки, бутылки), вышивка лентами и многое другое. Эти направления развиваются еще и потому, что средств в клубных учреждениях на приобретение дорогостоящих материалов нет. А такие изделия можно легко изготовить, приобретая недорогие наборы для лепки, вышивки, которые имеются в свободной продаже.

Главное, чтобы в погоне за новым, мастера не забывали исконные ремесла русского народа и всячески их старались развивать и передавать свое мастерство новым поколениям.

МЕСТО ПРАЗДНИЧНО-ОБРЯДОВОЙ КУЛЬТУРЫ

В ПРЕПОДАВАНИИ ДИСЦИПЛИНЫ «РЕЖИССУРА НАРОДНОЙ ПЕСНИ»

, преподаватель ГБОУ СПО АО «Амурский областной колледж искусств и культуры»

Любое общество заинтересовано в сохранении и передаче накопленного опыта, иначе невозможно не только его развитие, но и само существование. Сохранение, передача и степень восприятия этого опыта во многом зависят от принятого в обществе стиля воспитания подрастающего поколения.

Эту задачу призваны решать в нашем учебном заведении многие дисциплины.

Являясь преподавателем таких дисциплин в нашем колледже, как «Режиссура обряда», «Режиссура народной песни», я могу утверждать, что они всецело отражают проблему сохранения и актуализации культурного наследия русского народа.

Данный доклад основан на опыте работы по подготовке специалистов социально-культурной сферы, которые призваны профессионально заниматься вопросами сохранения, изучения и пропаганды традиционной народной культуры, а именно - народной песни.

Народная песня - предмет изучения многих дисциплин народно-хоровой специализации нашего учебного заведения. И каждая из них направлена на раскрытие определённых особенностей познания, исполнительской работы и воплощения народной песни. Одни знакомят с историей развития народного творчества, описанием картин жизни народа, его воззрениями на окружающий мир, другие – раскрывают поэтическое и музыкальное богатство народной песни, помогают глубже понять её, вникнуть в существо содержания.

Режиссура народной песни - один из главных компонентов работы над песенным материалом. Ведь народная песня – это синтез музыки, слова, жеста, мимики, танца. Поэтому творческая деятельность руководителя народно-хорового коллектива включает в себя сложную систему знаний музыки, литературы, хореографии, театра. Весь этот сплав должен быть направлен в единое русло - на создание целостного произведения. Выведение фольклора на сцену требует понимания законов сцены, специфики сценического искусства. И здесь необходимо обратиться к опыту других видов зрелищного искусства - театру, эстраде, массовым действам. Всем им свойственно игровое начало, истоки которых лежат в народных празднествах, фольклорных обрядах, старинных играх и игрищах, во всём том, с чего начиналось собственно драматическое искусство.

Чтобы по настоящему увлечь, взволновать зрителя народной песней, заставить вслушаться в её красоту, осознать глубину мыслей и чувств, заложенных в ней, руководителю народно-хорового коллектива, прежде всего, необходимо самому точно и глубоко прочесть её, расшифровать язык метафор и намёка, а затем определить и выбрать те формы, средства, приёмы подачи песни на сцене, которые удовлетворяли бы самым взыскательным вкусам.

Несомненно, овладение методикой анализа текста песни, - а это определение её темы, идеи, расшифровка подтекста, выбор приёмов для наиболее яркого раскрытия песни перед зрительской аудиторией, - является для будущего её воплощения важным этапом в работе хормейстера. И этот раздел в программе дисциплины «Режиссура народной песни» составляет основную его часть. Но этим не может ограничиться руководитель народно-хорового коллектива, сталкиваясь в практической работе с необходимостью организации концертной программы, праздника песни, народных празднеств и обрядов. Он должен знать методику организации и проведения таких массовых форм воплощения песенного материала, обладать умением составить сценарий и проводить репетиционную работу по воплощению задуманного.