Тематика лекцій (стр. 16 )

у мистецтві є естетична форма критики, заразливо-гостра, творчо активна її форма. Особливий це характер полягає в тому. що вона припускає свідомо активне сприйняття, відношення з боку аудиторії. Читач як би підводиться до самостійної емоційно-критичної оцінки подій, включається в процес творчо активного пізнання світу, що вимагає самостійної розумової роботи по зіставленню естетичних ідеалів висміюваному явищу. Саме тому сприйняття К. доставляє естетичну насолоду. У мистецтві сформувалися ряд худож. засобів, прийомів віддзеркалення К.: комедійні характери, обставини, деталі, перебільшення і загострення, пародіювання, окарикатурювання, гротескова деформація (Гротеск), матеріалізація, самовикриттю і взаиморазоблачение персонажів, мовні засоби (гострота, каламбур), іносказання, комедійний контраст, трюк. І всі ці засоби містять в собі елемент несподіванки. Естетика давно відзначила несподіванку як невід'ємну межу К.

Так, для раптовий дозвіл напруженого очікування ні в К. Згідно Стендалю, наша перевага над ін. повинна з'явитися в К. несподіваним чином. Роль здивування в сміху підкреслював Р. Декарт. Сміх - це протилежний захопленню радісний естетичний «порив», тобто порив, критично направлений проти свого об'єкту. Відобразити К. здатні всі види мистецтва, виключенням архітектури, до раю має величезні можливості для зображення і затвердження естетичних ідеалів суспільства, але позбавлена але самій своїй природі образних засобів, що дозволяють критикувати, висміювати, тобто затверджувати щось. за допомогою заперечення. Найбільш об'ємною, зримою формою віддзеркалення К. у мистецтві є жанр комедії у всіх його різновидах і способах втілення в театрі, кіно, на естраді.

ТРАГІЧНЕ

Трагічне - (греч. tragikos-свойственный трагедії) категорія естетики, що виражає діалектику свободи і необхідності, відображає щонайгостріші життєві суперечності (колізії), ситуації і обставини, перш за все специфічні суспільні суперечності «між історично необхідною вимогою і практичною неможливістю його здійснення». Ці суперечності чреваті загибеллю позитивних суспільних сил, к-рая, проте, затверджує історичну правомірність і життєве майбуття позитивних початків (гинучи, вони залишаються безсмертними і значущими для подальшого ходу суспільного розвитку). У Т. присутній, т. обр., діалектика кінцівки і нескінченності, смерті і безсмертя. При цьому затверджуються безсмертні суспільно цінні початки, закладені в неповторній індивідуальності, і її продовження в житті людства, тобто розкривається суспільний сенс життя людини; виявляється активність трагічного характеру по відношенню до обставин; філософськи осмысляется стан миру. Будучи втіленим в мистецтве, Т. надає очищаюча дія на людей (Катарсис). Це обумовлено специфікою естетичної емоції, к-рая включає скорботу і радість, жах і задоволення. Напр., худож.-мелодическую структуру Четвертої симфонії Чайковського можна охарактеризувати формулою: «трагедія — загибель — свято».

У відомому сенсі така формула всякого Т. произв., витоки к-рой лежать в древн. легендах і міфах про вмираючих і воскресаючих богів («поховання» хлібного зерна і його «воскресіння» в колосі). Перехід загибелі у воскресіння в подієвій сфері произв. мистецтва закономірно відповідає переходу скорботи в радість, поєднанню глибокої печалі і високого захоплення в емоційній його сфері. предстає в мистецтве одночасно як скорботна пісня про непоправну втрату і як радісний гімн безсмертю людини. Т. філософічно, завжди пов'язано з гуманістичним пошуком виходу з фундаментальної недосконалості буття. Осмисляя загибель неповторної індивідуальності як непоправний крах цілого світу, воно затверджує міцність, вічність, нескінченність всесвіту, не дивлячись на відхід з нього кінцевої істоти.

Прагнення людини подолати розлад зі світом, пошук втраченого сенсу життя — така концепція Т. в реалізмі XX ст. (Э. Хемінгуей, Ф. Феліні, Дж. Гершвін і ін.). Специфічною реалістичною формою втілення Т. конфлікту стає трагікомедія (традиція, що йде від ). Соціалістичне мистецтво переважна увага приділяє новому типу Т., к-рое знаходить прояв в революційному конфлікті, в героїчному. Показуючи особу в граничних випробуваннях, коли ціною життя вона доводить необхідність справи, к-рому служить, мистецтво затверджує мужність і силу людини в боротьбі і подоланні («Оптимістична трагедія» Вс. Вишнєвського).

ПОТВОРНЕ

Потворне - категорія естетики, протилежна прекрасному, виражає негативну естетичну цінність. На відміну від низовинного Б. утілює ціннісні характеристики таких природних і суспільних явищ, які на сучасному рівні розвитку суспільства, хоча і мають негативне суспільне значення, як правило, не представляють серйозної загрози людству, оскільки укладені в них сили освоєні людиною і підпорядковані йому. П. явища мертвотні, патологічні, ненатхненні, позбавлені цілісності, внутрішнього світла і багатства. П. антипод прекрасного, проте, воно пов'язане з ним безліччю переходів. Ще древн. єгиптяни, осягаючи діалектику цих категорій, відзначали, що в процесі старіння все здорове і красиве стає хворим і П.

Проблему парадоксального взаємовідношення П і прекрасного в мистецтве вперше поставив Арістотель, що підкреслив різницю між прекрасною особою і чудово намальованою особою. у мистецтві полягає в тому, що дійсно потворний предмет може бути зображений чудово. Тому естетичне переживання П. подвійно: насолода худож. произв. супроводиться відчуттям огиди до самого предмету зображення. На що нам неприємно дивитися насправді, на те ми із задоволенням дивимося в найточніших зображеннях, наприклад на зовнішності мерзотних тварин і на трупи», відзначав Арістотель. У основі естетичної насолоди від зображення лежить радість пізнавання дійсності, відчуття майстерності художника, сприйняття прекрасної форми і естетичного ідеалу, з позицій к-рого заперечуються негативні цінності, батожиться П Діалектіка прекрасного і П. може бути розкрита в мистецтві і через суперечність між зовні П і внутрішньою красою явища, що зображається

У тих випадках, коли зображення П. у худож. произв. позбавлено діалектичної подвійності, воно або приводить до натуралізму, або відображає установку, що йде від реакційного романтизму, на культ П. перетворення його на позитивну естетичну цінність (деякий перебіг модернізму). З ін. сторони, зняття П. прекрасним зображенням (ідеалізація) веде до порушення худож. правди, до прикрашання дійсності.

Антична естетика розглядала П. як момент комічний (Арістотель, Цицерон), середньовічне християнство ототожнювало його з субстанціальний злим, класицизм оцінював як абсолютну протилежність прекрасного і виводив за межі естетичного. Гегель пов'язує його з характерним. Велику увагу цій категорії приділяла естетика романтиків. Шлегель затверджував значущість ексцентричного і потворного для мистецтва. Гюго розумів гротеск як з'єднання прекрасне з потворним. Революційно-демократична естетика, поставивши П. у зв'язок з соціальними умовами, бачила в його віддзеркаленні широкі перспективи для реалістичного мистецтва, для затвердження естетичного ідеалу «ворожим словом заперечення». (Образи Іудушки Головльова у Салтыкова-щедрина. Смердякова у Достоєвського, князя Василя Куракина і ін. у Толстого.

НИЗОВИННЕ

Низовинне - естетична категорія, протилежна піднесеному. Характеризує природні і соціальні предмети і явища, що мають негативну суспільну значущість і що таять в собі загрозу для людства, т. до. на даному етапі розвитку суспільства, суспільного виробництва вони ще не освоєні і не підпорядковані людській волі. Н. - сфера несвободи людини, негативна естетична цінність, крайній ступінь потворного і жахливого. Мабуть, більшою мірою, чим ін. негативні естетичні цінності, Н. містить в собі социально-эти чос кое змістовно-смислове наповнення (Естетичне і етичне), асоціюючись з силами зла. Як Н. зазвичай сприймаються і характеризуються явища дійсності, що таять в собі грізну небезпеку для окремих людей, народів, людства в цілому внаслідок того, що воно не володіє власними суспільними стосунками (напр., тиранія, війни, фашизм, мілітаризм, ядерне озброєння і т. п.), а також безпринципні, антигуманні людські вчинки і характер тих, хто здатний їх зробити.

Віддзеркалення Н. у мистецтве здійснюється через створення образу зла. Розглядаючи естетичні властивості дійсності, к-рым наслідує мистецтво, вперше в історії естетики спожив поняття «Н.» Арістотель, застосувавши його, зокрема, для характеристики Менелая (персонажа трагедії Евріпіда «Орест»), чия низькість не була викликана необхідністю. У худож. літ-ре, театрі, кіно Н. предстає як в казкових, міфологічних, так і в реальних образах, що втілюють негативні природні і суспільні сили (Горгона Медуза, дракон, чудисько погане, Баба Яга, Кощій Безсмертний, Плюшкин, Гобсек, Іуда Головльов і т. п.).

Широкі можливості для віддзеркалення Н. мають всі різновиди і жанри образотворчого мистецтва. Так, характер війни як Н. глибоко розкрив художник в картині «Апофеоз війни», присвятивши це полотно всім «великим завойовникам» минулого, сьогодення і майбутнього. Музика порівняно пізно, лише в XIX—XX ст». оволоділа здатністю малювати образ зла — потворного і Н. («Сьома симфонія» ). Раніше вона передавала цей образ опосередкований (Ст. А. Моцарт, Л. Бетховен), через розкриття напруження боротьби, через показ міри зусиль з боку добра в подоланні потворного і Н. Почті позбавлена можливості віддзеркалення Н. архітектура. Іноді це досягається через історичний контекст споруд (напр., Бухенвальд, Хіросіма), що збереглися, у ряді випадків доповнюються відповідними произв. скульптури.

ЖАХЛИВЕ

Жахливе — естетичне поняття, що охоплює явища дійсності, к-рыми людина вільно не володіє і к-рые несуть нещастя і загибель, непереборні навіть на історичному рівні. Ж., асоціюючись з лихами, страшними подіями, загибеллю прекрасного, знищенням доброго, не містить в собі нічого прояснює, не залишає ніякої надії на звільнення від нещасть. На відміну від трагічного, к-рое завжди має дозвіл в майбутньому, Ж. безвихідно і безнадійно, означає знищення, загибель без жодного виходу в соціальне безсмертя. Трагічне нещастя величне, оскільки людина залишається тут паном обставин, смертю затверджуючи свободу над ними.