Тематика лекцій (стр. 22 )

Масова культура – це програми телебачення, радіо, кіно, рекламна індустрія, поп-музика, мода, реклама, комп'ютерні програми і ін., які самі сприяють створенню масового споживача цієї продукції.

Масова культура має широке міжнаціональне розповсюдження. Масова культура створюється професіоналами, але загальнодоступна і її споживання не вимагає ні талантів, ні спеціальної професійної підготовки.

Масову культуру не можна розглядати як псевдокультуру - примітивну і стандартну. Це складне і суперечливе явище: завдяки сучасним технічним засобам маси людей дістають доступ до будь-яких форм культури, в т. ч., і високопрофесійною, що підвищує загальнокультурний рівень населення.

Поп-культура - сленгова назва масової художньої культури в другій половині ХХ ст. Найяскравіший її приклад, «поп-музика» - з'явилася, коли технічні засоби масової комунікації (радіо, грамзапис, TW, магнітофони і ін.) розповсюдилися в більшості країн світу, і сталі доступні всім верствам населення. Вона є авторською, доступна людям різного віку, незалежно від рівня освіти, задовольняє сього хвилинні запити людей, хоча і володіє меншою художньою цінністю, чим елітарна або народна культура.

«Кітч» (сленг від англ. – «для кухні», «халтура») - різновид поп-музики, зокрема шлягери, які швидко набридають, виходять з моди. З витворами «елітарного» мистецтва і фольклору нічого такого не відбувається.

У праці «Дегуманізація мистецтва» (1925 р.) Х. Ортега-і-Гассет пише: «Нове мистецтво» повинне відчужувати людей від реального життя. «Нове мистецтво» розділяє суспільство на «еліту» - художників і тих, хто «володіє особливим органом сприйняття», розуміє його, і «масу» - натовп, кому воно недоступне і не потрібне. Відбувається розділення мистецтва на «елітарне» і «масове», що формує «поп-арт» - спрощену і доступну «натовпу» культуру.

Модернізм (від франц. «modern» - «сучасний») - загальне позначення ряду художніх напрямів, що оформилися на рубежі XIX-XX ст. Часто як аналог поняття «модернізм» уживається поняття «авангард» (від «avante» - вперед).

Його поява була обумовлена ситуацією, культури, що характеризується кризою, в основі якої були суперечності переломної епохи, які викликали у багатьох художників прагнення відмовитися від реалістичного зображення дійсності. Вони вважали, що фотографія і кінематограф набагато краще і достовірно могли відобразити реальність.

Теоретико-естетичною основою модерна сталі такі філософські напрями, як філософія життя, інтуїтивізм, фрейдизм. Загальні тенденції художників модерна: відмова від розумного, розсудливого сприйняття явищ дійсності, перебільшення ролі плотського, несвідомого пізнання, прагнення довести, що тільки художня творчість може бути абсолютною свободою. Вони вважали, що культура з її акцентом на розум і мораль розвивається в неправильному напрямі. Спираючись на нові філософські течії, модерністи стверджували, що підсвідомі імпульси творчості виведуть мистецтво з безвиході, зроблять насиченою і живою саме життя, яке вмирає під тяжкістю умовностей і норм культури і заборон цивілізації.

Для мистецтва модернізму характерне новаторство, оновлення виразних засобів, художнє експериментування, розривши з традиціями попереднього розвитку мистецтва. Основним для художників став пошук нових виразних засобів, способів передачі свого бачення світу, створення нового творчого методу. Вищою цінністю художники модерна проголосили пошук самовираження, експеримент.

Першим з напрямів модернізму був кубізм. Картина Пабло Пікассо «дівчата (1907 р.) Авіньонські» утілює основні риси кубізму: відмова від передачі тривимірного простору на користь геометричних об'ємів, будь-який об'єкт - пересічна плоскість, напівпрозорі об'ємні фігури.

Фовізм (від фр. «fauve» - дикий) був іншим напрямом модернізму. А. Матісс, А. Дерен, М. Вламінк одними говорили про другорядне значення образності, віддаючи першість стихійності, «відвертості» кольору. Для їх робіт характерна відмова від традиційних уявлень про красу, простір і колір.

Для експресіонізму (від «expressio» - вираз) характерний вираз людського «я», суб'єктивного миру людини як єдиної реальності миру. У творчості художників М. Бекмана, О. Дікса, П. Клеї, Э. Мунка, композитора А. Шенберга відбився страх і жах, втрата відчуття безпеки, пережиті людиною під час першої світової війни, зіткнення особи з долею, фатумом.

Абстракціонізм (від «abstractio» - відвернення) - безпредметне мистецтво. Російський художник В. Кандінський був його основоположником. Для художників цього напряму (До. Мальовіч, П. Мондріан, М. Ларіонов і ін.) характерна повна відмова від зображення форм реальної дійсності, основна увага при цьому зосереджена на кольорі і світлі. Різновид абстракціонізму - супрематизм («перевага») створив До. Мальовіч. Його «Чорний квадрат» - образ Ніщо, символ нескінченності.

Дадаїзм (Т. Тцара, А. Бретон, М. Дюшан) - авангардистська течія в 1916-1922 рр., що мала анархічний, скандальний характер. Виникнувши в розпал 1-ої світової війни, дадаизм виражав протест проти традиційних суспільних цінностей, критикував попередній розвиток мистецтва і довоєнні авангардні рухи.

Футуризм мав «бунтарський» характер і негативне відношення до традицій мистецтва. Автором багатьох «Маніфестів» футуризму був італійський письменник Ф. Марінетті, який закликав до відмови від понять «гармонія», «добрий смак» і ін. Створюючи «мистецтво майбутнього», футуристи прагнули передати дух індустріальної епохи, культ машини, гуркіт і динаміку сучасного міста (у живописі - Дж. Северіні, в російській літературі - Ст. Хлібників, Ст. Маяковський).

Урбанізм (від лат. «urbanus» - «міський») - напрям в мистецтві, що оспівує життя великого промислового, торгового міста, поетизує машинну цивілізацію.

На початку 1920-х рр. з'явився новий напрям - сюрреалізм (букв. «надреалізм»). У «Маніфесті сюрреалізму» поет А. Бретон проголосив повне звільнення духу від нав'язаних цивілізацією ідей, відмова від диктату розуму на користь емоцій. Спираючись на психоаналіз 3. Фрейда про «несвідомий», сюрреалісти проголошували джерелом мистецтва сферу підсвідомості (інстинкти, сновидіння, галюцинації), а його методом - розрив логічних зв'язків, замінених вільними асоціаціями. Часто зв'язок між предметами, зображеними на картині, існує лише в підсвідомості художника. Найбільш яскравий приклад - творчість С. Дали.

Нові тенденції знайшли вираз в архітектурі, втілившись в стилі «модерну» (інші назви «Югендстіль», «Арт Нуво»), пізніше - в роботах архітекторів Ле Корбюзье, Ф. Райта і ін.

Модерністські шукання виявилися також в літературі (М. Пруст, Дж. Джойс, Ф. Кафка, У. Фолкнер) і драматургії. Беккет і Е. Іонесько створили напрям в західному театральному мистецтві друга підлога. XX ст. під назвою «драма абсурду» (від латів. «absurdus» - «безглуздий, безглуздий»; греч. drama - «дія»).

Абсурд стає тут не тільки змістом, але і художньою формою спектаклю: персонажі говорять «мимо» один одного і їх некомунікабельність перетворюється на розрив художніх зв'язків усередині драматургічного тексту. «Драма абсурду» представляє світ таким, що виходить за межі нашого уявлення про нього. Відображає песимізм, передчуття загибелі, безвихідність і трагізм існування, абсурдність життя. Вчинки, мови персонажів алогічні, сюжет розмитий.

«Потік свідомості» - творчий принцип в західноєвропейській літературі почала XX ст. Основний прийом - пряме відтворення процесів душевного життя, передача «внутрішнього монологу», як би «самозалік відчуттів». Прагне створити особливу повноту ілюзії «присутності», «співпереживання» при передачі психічних станів. Представники: Дж. Джойс, Ст. Вулф, Р. Стайн, М. Пруст. «Втрачене покоління» - Э. Хемінгуей, У. Фолкнер, , Р. Олдінгтон, Ф. С. Фіцджеральд - письменники, що дебютують після першої світової війни, в творах яких відбилися розчарування в цивілізації, втрата просвітницьких ідеалів, відчуття трагізму і песимізму, загострені досвідом війни.

2. Шляхи естетики і мистецтва кінця ХХ - почала ХХI століття

Найбільш використовуваним сьогодні терміном для характеристики естетики, мистецтва, культури в цілому кінця двадцятого століття є «постмодернізм». Постмодерністську культуру нерідко порівнюють з культурою пізньої античності. Настрої "кінця історії", коли все вже висловлено до кінця, зник грунт для нових, оригінальних ідей, кристалізувалися в естетичній сфері в самовиправдання компілятивної "естетики ар'єргарду". Разом з тим подібне порівняння винне було б швидше навести на думці про ті нові естетичні парадигми, які приховано виникають в надрах сталих художніх моделей. У цьому плані заслуговує на увагу належна Д. Барту концепція постмодернізму як культури нового художнього наповнення, а зовсім не виснаження.

Специфіка постмодерністської естетики багато в чому пов'язана з некласичним трактуванням класичних традицій. Дистанціюючись від класичної естетики, постмодернізм не вступає з нею в конфлікт, але прагне залучити її в свою орбіту на новій теоретичній основі. Естетикою постмодернізму висунутий ряд принципових положень, що дозволяють зробити вивід про її істотну відмінність від класичної антично-вінкельмановської західноєвропейської естетики. Це відноситься, перш за все, до затвердження плюралістичної естетичної парадигми, ведучої до розхитування і внутрішньої трансформації категоріальної системи і понятійного апарату класичної естетики, розчинення орієнтирів упевненості.

Постмодерністська естетика, що виходить за рамки класичного логосу, принципово антисистематична, адогматична, чужа жорсткості і замкнутості концептуальних побудов. Її символи - лабіринт, ризома. Теорія деконструкції відкидає класичну гносеологічну парадигму репрезентації повноти сенсу, "метафізики присутності" в мистецтві, переносячи увагу на проблему дисконтинуальності, відсутність первосмислу, трансцендентального позначайомого. Концепція несамототожності тексту, що припускає його деструкцію і реконструкцію, розбирання і збірку одночасно, намічає вихід з лінгвоцентризма в тілесність, що приймає різні естетичні ракурси, - бажання, лібідозних пульсацій, спокуси, огиди.

Подібне зрушення призвело до модифікації основних естетичних категорій. Так, новий погляд на прекрасне як сплав плотського, концептуального і етичного, обумовлений як його інтелектуалізацією, витікаючою з концепцій екологічною і алгоритмичної краси, орієнтації на красу асонансів і асиметрії, дисгармонійну цілісність другого порядку як естетичну норму постмодерна, так і неогедонистичною домінантою, зв'язаною з ідеями тек-стового задоволення, тілесності, новою фигуративности в мистецтві. Пильний інтерес до потворного виливається в його поступове "приручення" за допомогою естетизації, ведучої до розмивання його відмітних ознак. Піднесене заміщається дивовижним, трагічним парадоксальним.