Центральне місце займає комічне в своїй іронічній іпостасі: іронізм стає смислоформуючим принципом мозаїчного постмодерністського мистецтва. Іншою особливістю постмодерністської естетики є онтологічне трактування мистецтва, що відрізняється від класичної своєю відвертістю, націленістю на непізнаване, невизначене. Некласична онтологія руйнує систему символічних протилежностей, дистанціюється від бінарних опозицій реальне - ілюзорне, оригінальне, - вторинне, старе - нове, природне - штучне, зовнішнє - внутрішнє. Суб'єкт як центр системи уявлень і джерело творчості розсівається, його місце займають несвідомі мовні структури, анонімні потоки лібідо, автоматичність бажаючого виробництва. Затверджується екуменічно-безособове розуміння мистецтва як єдиного нескінченного тексту, створеного сукупним творцем.
Разом з тим проблема суб'єктивності не знімається, все виразніше заявляючи про себе в 90-і рр. ХХ ст., коли набирає силу тенденція персоналізації стилів, що протистоїть класичному розумінню стильової єдності. Свідомий еклектизм живить гіпертрофовану надмірність художніх засобів і прийомів постмодерністського мистецтва. Багатообразні комбінації старого і нового як би зондують стійкість класичних художніх систем і одночасно дають запас міцності для відступу від них в принципово інші інноваційні сфери. Надмірність, "переповненість" постмодерністської естетики є, можливо, тими ознаками адаптації естетичного до умов, що змінилися, битійність культури, які дають додаткові можливості її виживання.
З таким поворотом пов'язаний інтенсивний розвиток естетичних досліджень углиб, шляхом мікроаналізу, нетрадиційних м'яких методів дослідження, локалізації проблематики. Їх важливою межею виступає надраціоналізм як сплав плотського і раціонального, емоційного і інтелектуального рівнів естетичного сприйняття. Постмодерністські принципи філософського маргіналізма, відвертості, описовості, безоціночності ведуть до дестабілізації класичної системи естетичних цінностей. Постмодернізм відмовляється від класичних дидактично-профетичних оцінок мистецтва. Аксиологичих зрушення у бік більшої толерантності багато в чому пов'язане з новим відношенням до масової культури, а також тих естетичних феноменів, які раніше вважалися за периферійні, "тіньові": після сонячної епохи класики естета як би зміщується в тінь.
Народження постмодернізму з духу авангарду, що зближує мистецтво і життя, відрізняє його від модерністського елітаризму. Увага до проблем естетики повсякденності і споживчої естетики, питанням естетизації життя, навколишнього середовища трансформували критерії естетичних оцінок ряду феноменів культури і мистецтва (зокрема, кіча, кемпа і так далі). Антитези високе масове мистецтво, наукова – буденна свідомість не сприймаються естетикою постмодернізму як актуальні. Постмодерністські експерименти стимулювали також стирання граней між традиційними видами і жанрами мистецтва, розвиток тенденцій синестезії. Удосконалення і доступність технічних засобів відтворення, розвиток комп'ютерної техніки і інформатики поставили під сумнів оригінальність творчості, "чистоту" мистецтва як індивідуального акту творення, привели до його "дизайнізації".
Перегляд класичних уявлень про творення і руйнування, порядок і хаос, серйозний і ігровий в мистецтві свідчили про свідому переорієнтацію з класичного розуміння художньої творчості на конструювання артефактів методом аплікації. На перший план висувалися проблеми симулякра, метамови, інтертекстуальності, контексту - художнього, культурного, історичного, наукового, релігійного. Симулякр зайняв в естетиці постмодернізму місце, що належало художньому образу в класичній естетиці, і ознаменував собою розривши з репрезентацією, референціальністью як основами класичного західноєвропейського мистецтва. Тенденції естетизації історії і науки, відхід від політологічних концепцій мистецтва - ще одна особливість постмодерністської естетики.
Синхронічне, некумулятивне трактування історії як калейдоскопічного минуло-справжнього, позбавленого напряму; постнеклассичного знання як нової науково-художньої цілісності; нетрадиційний погляд на естетичний потенціал мистецтва і науки свідчать про евристичну цінність ряду постмодерністських методологічних підходів, що розширюють межі творчих занять. Мабуть, найбільш істотною філософською відмінністю постмодернізму є перехід з позицій класичного антропоцентричного гуманізму на платформу сучасного універсального гуманізму, чиє екологічне вимірювання обіймає все живе - людство, природу, космос, Всесвіт. У поєднанні з відмовою від европоцентризма і этноцентризма, перенесенням інтересу на проблематику, специфічну для естетики країн Сходу, Полінезії і Океанії, частково Африки і Латинської Америки, такий підхід свідчить про плідність антиієрархічних ідей культурного релятивізму, що затверджують різноманіття, самобитність і рівноцінність всіх граней творчого потенціалу людства.
Тема релігійного, культурного, екологічного екуменізму зв'язана з некласичною постановкою проблем гуманізму, моральності, свободи. Ознаки становлення нової філософської антропології зв'язані з пошуками виходу з кризи цінностей і легітимності. Онтологічні, епістемологичні, аксеологічні інновації естетики постмодернізму приводять до висновку про її некласичну. Засвідчуючи про внутрішній стан сучасної культури як системи, що саморозвивається, орієнтованої на органічний синтез життєздатних естетичних цінностей минулого і художніх інновацій, постмодерністська естетика, відрізняється антидогматичним духом сумніву, творчої свободи. Плюралістичність дозволяє їй виконувати роль посередника не тільки між культурами різних епох і народів, але і між художньою, гуманітарною і науково-технічною сферами.
Ліричне відношення до природи і людини як її частини, концептуальне зближення між естетикою і екологією дозволяють намацати ті точки зростання, які відкривають нові перспективи міждисциплінарних досліджень. Децентралізація естетичних пошуків, увага до явищ художнього життя, що традиційно вважалися периферійними, стимулюють расширення понятійного апарату, що адаптується до сучасного розуміння естетики як філософії культури і мистецтва.
Разом з тим вторинність, еклектизм, внутрішня суперечність і непослідовність, а деколи і неприйнятність ряду положень постмодерністської естетики утрудняють прогноз про подальші шляхи її розвитку. Проблематичні і думки про нову, пост-постмодернистскої перспективі художньої культури. В усякому разі та ситуація очікування, яка стала емблематичною для теорії і практики сучасного мистецтва, має в самій своїй постмодерністській невизначеності серйозний естетичний потенціал, що розширює культурне вимірювання людського життя.
|
Из за большого объема этот материал размещен на нескольких страницах:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 |


