Тематика лекцій (стр. 21 )

В процесі створення витворів мистецтва художники керуються (свідомо або неусвідомлено) певним методом творчості. Процес художньої творчості спирається на соціальних, зокрема естетичні відчуття, смаки і ідеали, художників, відповідно до яких вони виробляють принципи творчості (пізнання дійсності, відбору і узагальнення фактів життя, ідеалізації або типізації і т. д.), а також способи, шляхи, прийоми створення витворів мистецтва.

Сукупність цих щодо стійких принципів віддзеркалення, способів, шляхів, прийомів створення витворів мистецтва, властивих художникам в конкретний історичний період розвитку суспільства, складає метод художньої творчості. У основі методу художньої творчості лежать певне світовідчування і світогляд художників і відповідні естетичні уявлення і ідеали. Історичний розвиток художньої творчості предстає як виникнення, розвиток, зміна різних методів художньої творчості.

Художники тієї або іншої епохи створюють твори мистецтва, які володіють схожими ознаками, властивостями як в змісті художніх образів, так і в художній формі і гармонії витворів мистецтва. Сукупність художніх творів, створених в певний історичний період розвитку суспільства відповідно до певного методу художньої творчості, складає епоху або напрям в мистецтві, де у свою чергу виділяються різні стилі, школи і жанри. Наприклад, в мистецтві бароко розрізняють парадне, драматичне і реалістичне бароко; у мистецтві рококо — галантне, рококо і сентименталізм; у класицизмі — ампір і салоновий класицизм і так далі

Історія мистецтва свідчить про різноманіття епох і напрямів в його розвитку. Кожна епоха, напрям в розвитку мистецтва якісно відрізняються від інших рядом ознак, специфічним проявом загальних властивостей. При цьому кожному новому напряму в мистецтві відповідає свій метод художньої творчості. Такими основними епохами і напрямами в історичному розвитку мистецтва є: первісне, античне і середньовічне мистецтво, мистецтво Відродження (з його напрямами — кватроченто, чинквеченто і маньеризмом), бароко, рококо, класицизм, романтизм, критичний реалізм. В кінці XIX — початку ХХ ст. склався період в розвитку мистецтва, що отримав назву «Стиль модерну» (тобто сучасний), до якої відносять ряд напрямів: символізм, імпресіонізм і декоративизм.

Епохи і напряму в історичному розвитку мистецтва відрізняються один від одного тими відчуттями, естетичними уявленнями і ідеалами, які виражені в художніх творах. Аналіз історії мистецтва; наприклад, живопис, скульптури і літератури свідчить про цю якісну відмінність епох і напрямів, в його розвитку.

Історичний розвиток мистецтва предстає як естественноисторический процес виникнення, розвитку і зміни різних епох і напрямів в мистецтві. Цей процес підкоряється дії об'єктивних законів розвитку мистецтва, у зв'язку з чим мистецтво в будь-якій країні більш менш послідовник але, рано чи пізно проходить відмічені основні етапи в своєму розвитку.

Із зміною суспільного буття більш менш швидко змінюються і суспільна свідомість, ідеологія і суспільна психологія, зокрема свідомість художників. А із зміною свідомості художників складається, формується, новий метод художньої творчості — нові принципи творчості, нові естетичні ідеали. На цій основі виникає, формується і розвивається новий напрям в мистецтві. Розвиток мистецтва носить об'єктивний характер, не залежить від суб'єктивних побажань людей, зокрема художників. Люди здатні або загальмувати закономірний розвиток мистецтва, або сприяти його прогресивному розвитку.

Виникнення нових напрямів в мистецтві починається із зміни змісту художніх образів, ідейної спрямованості мистецтва, що, необхідно приводить і до нової художньої форми. Це зміна художньої форми відповідно до зміни змісту художніх образів витворів мистецтва також прояв закономірного розвитку мистецтва. Але кінцевою причиною виникнення його нового вигляду і напрямів виступають суспільне буття, матеріальні умови життя і діяльності людей. До умов творчості художників, що впливають на розвиток мистецтва, відносяться створювані в ході науково-технічного прогресу нові технічні засоби художнього виразу.

Таким чином, зміна суспільного буття, перш за все економічного базису суспільства, кінець кінцем визначає розвиток і мистецтва. Слід врахувати, що історичний розвиток мистецтва зовсім не означає повного зникнення створеного у минулому мистецтва (зникають малохудожні твори і твори, що виражають інтереси реакційних груп і класів суспільства). Мистецтво, створене у минулому,, як і сучасне мистецтво існує і впливає на людей. Звичайно, не всі художні твори, створені у минулому, доживають до наших днів, багато витворів мистецтва гинуть, руйнуються, знищуються (особливо в періоди воєн).

У своєму історичному розвитку мистецтво постійно поповнюється новими художніми творами, видами і напрямами. Це одночасне існування різних видів, напрямів (епох) мистецтва обумовлено суспільною потребою — все прогресивне мистецтво необхідне для розвитку суспільства, бо він є одним з важливих засобів його саморозвитку. Кожне нове покоління людей оновлює і поповнює свій духовний світ — відчуття, інтереси, уявленнями про світ і тому подібне При цьому, звичайно, найбільш близьким є для людей сучасне ним мистецтво. Для формування всесторонньо розвиненої людини важливі всі види і напрями в мистецтві, які виражають і формують різні сторони його духовного світу.

“Затверджую”

Завідувач кафедри

_____________

Лекція 9.

Тема: ЕСТЕТИЧНА КУЛЬТУРА СУСПІЛЬСТВА І ОСОБИСТОСТІ

Мета: надати базові знання про естетичну культуру суспільства, характер та особливості її рефлексії в свідомості особистості, розкрити головні риси сучасної естетичної культури, та висвітлити ключові тенденції розвитку естетики і мистецтва у кінці ХХ – начала ХХI століття

План

1.  Естетична культура сучасного суспільства

2.  Шляхи естетики і мистецтва кінця ХХ – начала ХХI століття

Література

1.  Овсянникова по эстетике. М.: Политиздат, 1990 г, 540 с.

2.  Радугин . — М.: Центр, 1998.

3.  Чанышев древнего мира. — М., 1999.

4.  Гулыга эстетики. – М.: Политиздат, 1987.

5.  Гадамер и метод. – М.: Прогресс, 1988.

6.  Гадамер прекрасного. – М.: Искусство, 1991.

7.  Эстетический вкус как категория эстетики. – М.: Знание, 1986.

8.  Яковлев . – М.: “Гардарики”, 2000.

Основний зміст

На лекції надається інформація про естетична культура сучасного суспільства, основні напрямки, школи та течії сучасної естетичної думки, розкриваються шляхи та ключові тенденції розвитку естетики і мистецтва у кінці ХХ – начала ХХI століття.

Увага приділяється головним протирічям сучасного відображення «естетичного», наративним особливостям сучасного сприйняття прекрасного, перспективам естетичного дискурсу.

Тема 9. ЕСТЕТИЧНА КУЛЬТУРА СУСПІЛЬСТВА І ОСОБИСТОСТІ

План

1. Естетична культура сучасного суспільства

2. Шляхи естетики і мистецтва кінця ХХ –начала ХХI століття

1. Естетична культура сучасного суспільства

Мистецтво, відтворюючись у суспільстві, стає складовою частиною його культури, яка у свою чергу може назад впливати на самі різні сторони життя суспільства. Для розуміння відносної самостійності в розвитку мистецтва важливо врахувати, що художники складають частину публіки. Дія мистецтва на художників породжує спадкоємність в розвитку мистецтва. Ця спадкоємність виявляється в збереженні традицій, які постійно поєднуються з новаторством, виникненням нових принципів, засобів, способів створення витворів мистецтва, необхідних для виразу нових відчуттів, нового духовного світу людей. Це вираз в мистецтві нового, складнішого духовного світу людей, що досягається віддзеркаленням нових сторін дійсності, породжує постійний прогрес мистецтва, його висхідний розвиток, який не заперечує художньої цінності витворів мистецтва, створених у минулому.

Цей прогрес виявляється різноманітно: у виникненні нового вигляду, напрямів, стилів, шкіл, жанрів мистецтва, в нових темах, «героях», у виразі складнішого духовного світу людей, породженого новими виробничими стосунками, а тим самим в зміні змісту і форми художніх образів, в розвитку «мови» мистецтва і так далі Прогрес в мистецтві пов'язаний не тільки з виразом прогресивних суспільних ідей, поглядів на суспільство, але і з художнім віддзеркаленням реакційних періодів в його розвитку, із засудженням властивих йому інтересів, поглядів, вчинків.

Процес розвитку мистецтва не є прямолінійним, в нім є і періоди занепаду, які, як правило, відносні і тимчасові і які необхідно змінялися прогресивним розвитком. При цьому, виникнення нових напрямів мистецтва не механічно слідує за зміною суспільного буття.

Нерівномірність розвитку мистецтва виявляється в неодночасності виникнення його аналогічних видів і напрямів в різних країнах і в тому, що в період одного суспільного устрою можуть виникати і існувати різні його напрями. Через об'єктивні обставини ті або інші країни в той або інший історичний період знаходяться на різному рівні суспільного розвитку, що обумовлює нерівномірне формування і суспільної свідомості, а тим самим і мистецтва. Важливу роль грає спадкоємність в розвитку суспільної свідомості і, мистецтва. До того ж на різних етапах розвитку суспільно-економічних формацій суспільна свідомість не однакова, воно змінюється.

І нарешті, розповсюдження художніх творів приводить до того, що новий напрям мистецтва, що виник в одній країні, впливає на художників інших країн. І хоча розвиток мистецтва, його розквіт або занепад не завжди відповідають ступеню економічного розвитку суспільства, воно завжди обумовлене суспільством, яке його породило.

У ХХ ст. в світі формуються два полюси культури: масова - комерційна, дешева для мас і елітарна - «висока», інтелектуальна, особова.

Передумовами масової культури в Європі був розвиток науки, світської культури, процес демократизації суспільства, інтенсивний промисловий розвиток і урбанізація (у місті збільшується можливість культурних контактів).

Виникнення масової культури відносять до середини ХХ ст., вважаючи за її пусковий механізм науково-технічну революцію, розвиток засобів масової інформації і комунікації, можливостей для спільної діяльності і відпочинку людей.