Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 10 )

Примером свободных вариаций, из которых часть сохраняет близость к теме, а часть от нее значительно удаляется, могут служить «Симфонические этюды» Шумана, написанные в вариационной форме.

Характерные вариации – это вариации, каждая из которых имеет неповторимый, индивидуальный характер, отражающийся во всем комплексе выразительных средств. Характерные вариации встречаются в разных стилях (в том числе в эпоху барокко – Куперен. «Французские безрассудства, или Маски домино»), но наибольшее распространение получили в музыке романтиков (XIX - начало ХХ вв.).

Частный случай свободных вариаций – жанрово-характерные вариации. Встречаются в вариационных сюитах XVI-XVII вв., в творчестве венских классиков, романтиков, в русской музыке XIX в., в музыке ХХ в. Могут сочетаться со строгими (фигурационными) (Брамс. Вариации на темы Генделя, Гайдна, Паганини) или свободными (Чайковский. «Вариации на тему рококо»).

Итак, в свободных вариациях возможно изменение формы темы, гармонии (тонального плана), мелодии (значительная трансформация), смена темпа и метра, введение связок, предыктов, импровизационных эпизодов.

Существуют двойные вариации – вариации на две темы. Они могут быть строгими или свободными. В них сначала излагаются обе темы, затем следуют по очереди вариации то на 1-ю из них, то на 2-ю. Основа драматургии двойных вариаций – раскрытие контраста тем. Иногда в процессе развития темы сближаются. Примеры: строгие двойные вариации – Andante из 5-й симфонии Бетховена; свободные двойные вариации – «Симфонические вариации» Франка.

Примеры многотемных вариаций:

на 2 темы – «Камаринская» Глинки, «Исламей» Балакириева;

на 3 темы – «Увертюра на темы трех русских песен» Балакирева, «Рапсодия на тему Паганини» Рахманинова;

на 7 тем – «Пассакалия» для большого симфонического оркестра Шнитке.

Существуют 2 основных типа организации многотемных вариаций:

1)  «гайдновский» (альтернативный) – поочередное изложение и варьирование тем – II ч. симфонии № 000;

2)  тип пластов – первая тема, группа вариаций, вторая тема, группа вариаций, затем чередуются группы вариаций на каждую тему.

Вариантность представляет особый вид тематического развития, основанный на совмещении свободы интонационного и структурного преобразования темы и сохранении ее целостности.

Вариантной называется форма, складывающаяся из нескольких тематических вариантов. Ее прототипом послужила русская народная (протяжная) песня, поэтому она представлена преимущественно в вокальной музыке.

Первое проведение – первый вариант темы. Остальные варианты образуются в результате интонационного и ритмического изменения мелодических оборотов первого варианта и за счет мотивной комбинаторики (перестановка мотивов и субмотивов темы). Образец вариантной формы в симфонической музыке – Вступление к опере Мусоргского «Хованщина» «Рассвет на Москве-реке» (10 вариантов темы образуют 3-частную форму с кодой).

Тема 11. Рондо

Рондо называется многочастная форма, основанная на проведении одной темы (рефрена) не менее трех раз и на сопоставлении ее с различными эпизодами (АВАСА). Существует несколько разновидностей формы рондо, сложившихся в различные исторические эпохи. Общее количество частей этой формы, степень их контрастности друг другу и детали их строения различны в разных видах рондо.

Слово «рондо» (от франц. – круглый) означает круг. Изначально рондо – чисто литературная форма, возникшая в XIII в. Поэты же в свою очередь заимствовали эту форму из народного фольклора, где широко была распространена песня-пляска (рондό), в которой песня солиста чередуется с хором. То, что исполнялось хором, позже стали называть рефреном, а выступление солиста - куплетом: АВ СВ DВ.

хор хор хор

Поэты «убрали» первое выступление солиста, в результате форма стала начинаться с рефрена.

Различают рондо как жанр, как форму и как принцип формообразования. Рондо как жанр восходит к французской хоровой песне-пляске с движением по кругу и куплетным возвращением музыки.

Несовпадение понятий рондо как жанра и рондо как формы проявляется в выборе для произведений и частей под названием «рондо» иных музыкальных форм: простой трехчастной, вариаций, сонаты без разработки (финал 19-й фортепианной сонаты Бетховена), полной сонатной формы (Рондо D-dur Моцарта на тему ).

Рондо как принцип формообразования действует в самой форме рондо, но может выступать и в других формах – сложной трехчастной, сонатной, сюитной.

В истории музыки форма рондо имела 3 разновидности:

1) французское рондо XIV-XV вв.;

2) рондо французских клавесинистов к. XVI – 1-й пол. XVIII в.;

3) рондо венских классиков – 2-й половины XVIII в., встречающееся в музыке XIX и ХХ вв.

Первая разновидность имеет другие названия – стиховое, средневековое, старофранцузское, строчное рондо. В стиховом рондо повторяются строки текста и музыкальной фразы, при этом повторение музыки и текста может быть разновременным.

Третья разновидность – рондо венских классиков – составляет группу форм, получившую в музыкальной теории XIX в. название «формы рондо». В нее вошли формы, темы которых связываются модуляционными ходами.

Классификация форм классического рондо была разработана немецким музыковедом в «Учении о музыкальной композиции» (1837-1847). Он выделяет 5 форм:

1)  однотемное рондо: тема – тема;

2)  2-темное рондо: главная тема – побочная тема – главная тема;

3)  многотемное рондо с повторением побочных тем: главная тема – 1 побочная тема – главная тема – 2 побочная тема – главная тема – 1 побочная тема – главная тема;

4)  многотемное рондо: главная тема – 1 побочная тема – 2 побочная тема – главная тема – 1 побочная тема.

Рондо французских клавесинистов (куплетное рондо)

Куплетное рондо, или рондо французских клавесинистов (барочное, или классицистское рондо), – форма, основанная на чередовании неоднократно возвращающейся темы (рефрена) и незначительно отличающихся от нее эпизодов (куплетов). Название «куплетная» происходит от названия эпизодов. Название «рондо французских клавесинистов» связано с широким распространением во французской музыке к. XVI – 1-й пол. XVIII вв. (Куперен, Рамо, Дакен и др.) в жанре программной миниатюры, а также в танцевальных жанрах (менуэт, тамбурин, гавот, паспье, жига и др.). Встречается в музыке , Генделя, Бортнянского.

Характерные особенности:

♦ количество частей – 3-17 (наиболее типично 7, 9);

♦ рефрен – период (8 тактов), квадратный, при первом проведении повторенный;

♦ назначение эпизодов – оттенение темы, они более неустойчивы, но не вносят резкого контраста; форма эпизодов – период, предложение, редко простая 2-частная форма.

♦ тональный план: рефрен – в главной тональности, куплеты – в тональностях 1-й степени родства; общий тональный план формы TDST;

♦ отсутствие вступления, связок, коды.

Существуют два варианта построения цикла:

1)  куплеты (эпизоды) однородны, не отличаются по характеру, размеру, типу изложения;

2)  куплеты развиваются, укрупняются, выстроены по линии усилия различий с рефреном (реже).

Особый вид рондо представляет рондо . Главная отличительная особенность – сама концепция формы, основанная на контрастности рефрена и куплетов. По количеству частей это многотемное рондо, в котором рефрен может структурно преобразовываться (сокращаться, увеличиваться), транспонироваться в новые тональности. Куплеты строятся на самостоятельных темах, мотивах рефрена или носят импровизационный характер.

Малое двухтемное рондо (вторая форма рондо)

Имеет несколько разновидностей:

1)  форма Adagio – форма медленных частей сонатно-симфонических циклов, а также самостоятельных медленных лирических пьес («Раздумье» Чайковского), медленных этюдов;

2)  другая область применения 2-темного рондо – моторная музыка: этюды, пьесы с названием рондо, финалы сонатно-симфонических циклов.

По внешним признакам 2-темное рондо напоминает сложную 3-частную форму с эпизодом. Главные отличия: 1) соединение главной темы и побочной темы ходами; 2) более значительный в сравнении со сложной 3-частной формой характер контраста между темами; 3) разомкнутость побочных тем – окончание их ходом, ведущим к доминанте главной тональности.

Главная тема: экспозиционный тип изложения, форма – простая 2-частная, простая 3-частная (Чайковский «Баркарола»), период (Шопен. Ноктюрн. Ор. 37 № 2 G-dur), вариации (главная тема II ч. cимфонии № 7 Бетховена), может быть однотональной или модулирующей в побочную тональность.

Побочная тема: строится на самостоятельном материале и контрастирует главной теме, подчиняясь ей в драматургическом и образном плане; форма – простая 2-3частная, период или большое предложение, а также ходообразное построение; тональности VI или II ступеней, параллельная, одноименная.

Ходы связывают основные темы рондо. Ход, ведущий от главной темы к побочной, называется уводящим; ход от побочной темы к главной – возвратным. Тематически ходы могут быть связаны с главными или побочными темами, но могут строиться на самостоятельном материале. Протяженность ходов различна – от 1-2-х тактов до нескольких десятков тактов. Ходы могут включать в себя несколько разделов (3); возможен пропуск одного из ходов, чаще уводящего.

Кода часто основывается на материале побочной темы, для нее характерен заключительный тип изложения.

В 2-темном рондо после основной части встречается дополнительное проведение побочной и главной тем, чаще всего измененное. Темы могут варьироваться, сокращаться, транспонироваться.

Большое рондо венских классиков (третья форма рондо)

Может быть регулярным и нерегулярным. В большом регулярном рондо главная тема возвращается после побочных тем последовательно. В нерегулярном рондо возможен пропуск главной или одной из побочных тем.

Область применения: финалы и медленные части сонатно-симфонических циклов, номера из опер, а также самостоятельные произведения под названием рондо («Рондо» a-moll Моцарта).

Отличительные черты: