Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 1 )

ГОБУ СПО ВО

«Воронежский музыкально-педагогический колледж»

ЛЕКЦИИ

по

АНАЛИЗУ

МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ

Воронеж

2014

Лекции по анализу музыкальных произведений: Учебное пособие для студентов отделения «Музыкальное образование» педагогических колледжей и училищ. – Воронеж : ВМПК, 2014. – 72 с.

В данном пособии представлен лекционный материал по курсу «Анализ музыкальных произведений». Пособие предназначено для студентов музыкально-педагогических колледжей и училищ и может быть использовано студентами музыкальных училищ исполнительских специальностей.

© , 2014

Тема 1. Средства музыкальной выразительности

Мелодия. Гармония. Ритм

Каждый вид искусства обладает своими, специфическими для него средствами создания художественных образов. Некоторые, являясь не столь существенными для основного вида искусства, для другого вида приобретают особое значение. Например, ритм имеет особо важное значение для тех видов искусства, произведения которых протекают во времени (для музыки, танца, сценического искусства). В то же время каждый вид искусства обладает специфическими только для него выразительными средствами. Такова, например, мелодия – явление, характерное для музыки.

К важнейшим выразительным средствам музыки относятся: мелодия, ритм, гармония, фактура, тембр и т. д.

Мелодия (от греч. «мелос» – песня) – это одноголосная последовательность звуков, метро-ритмически и ладово организованная и имеющая образно-смысловое значение, т. е. это одна из составных частей музыкальной ткани, линия развития любого голоса. Это первое, наиболее узкое значение слова «мелодия».

Мелодия и сопровождение. Здесь имеется в виду, что мелодия это главный голос.

Под мелодичностью часто понимается общая песенность произведения (творчество Чайковского).

Мелодия – наиболее доступное выразительное средство. Именно в мелодии наиболее ярко проявляются национальные черты в музыке.

Мелодика – наука, изучающая мелодию.

В речи человек придает словам то или иное значение путем особых оттенков речи, называемых интонацией. Музыкальная интонация (от лат. – громко произношу) – высотная организация звуков по горизонтали – родственна по происхождению речевой, но между ними есть существенная разница. Речевую интонацию очень трудно нотировать. Вот почему музыкальные интонации строго отбираются. Музыкальная интонация в мелодии должна быть очень выразительной. Конечно, полное проявление мелодия имеет в совокупности с другими элементами музыки (гармонией, ритмом, фактурой). Но и в самом мелодичном рисунке есть средства, способствующие выразительности мелодии (интервалика, звуковысотная линия).

Типы мелодии:

1) Постепенное восходящее или нисходящее движение, тесно связанное с поступенностью, передает развитие образа, приводящее к кульминации (точке наивысшего напряжения). Очень часто в постепенное движение на слабых долях вклиниваются скачки (4, 5), которые заполняются поступенным движением в противоположном скачку направлении. Скачки разнообразят поступенное движение. Кульминационными в таких мелодиях обычно бывают крайние звуки (вступление к I части «Патетический сонаты» Бетховен).

2) Движение по аккордовым звукам связано с музыкой драматического, иронического, торжественного (связь с кличами, призывами) характера. Эти интонации часто передают образы волевые, решительные. Но мелодия не может долго строиться по аккордовым звукам (Бетховен «Аппассионата», гл. п. I ч., тема финала), обычно секунды рассеивают это движение.

3) Движение, появляющееся в результате подготовки («раскручивания»). После такого «раскручивания» обычно следует «бросок» - чаще восходящий скачок. Ассоциации здесь более разнородные: просветление, накопление энергии (Моцарт, Прокофьев).

4) Мелодия со скрытым двухголосием, где один «голос» отстоит от другого на широкий интервал, характерна для полифонии.

Ритм (от греч. – размеренный) свойствен как пространственным, так и временным искусствам. В музыке можно говорить о двух значениях слова «ритм»:

1)  соотношение длительностей в такте (узкое значение);

2)  соотношение пропорций.

Если мелодия порождена речевой интуицией, то ритм порожден размером речи. Он имеет формообразующее и выразительное значение. Без ритма мелодия превратилась бы в случайную последовательность звуков и пауз (в этом его формообразующее значение). Кроме того, с помощью ритма можно усилить или ослабить устойчивость или неустойчивость интонации (так, например, долгий звук на сильной доле воспринимается как более устойчивый).

О ритме в музыке часто говорят, что он бывает плавным или порывистым. В первом случае ритмический рисунок складывается из однообразных длительностей. Порывистый ритм, передающий волнение, отличается разнообразием рисунка. Ритм может выполнять и роль изобразительного средства.

Ритмический рисунок наполняет метрическую «сетку» конкретными соотношениями длительностей звуков. И если размеров сравнительно немного, то ритмических рисунков – бесконечное множество, и они очень индивидуальны:

1) Равномерный ритмический пробег создает ощущение напряженности (особенно в быстром темпе) или танцевальности (Бетховен, соната № 10; Вебер, вальс из оперы «Вольный стрелок»; Шопен, вальс cis-moll). Выразительность равномерного ритма во многом зависит от темпа.

2) Ритмический скачок (не обязательно сопровождается мелодическим скачком) – это переход от мелких длительностей к крупным и наоборот. В кульминации ритмический скачок часто совпадает с мелодическим (Шопен. Прелюдия e-moll).

3) Пунктирный ритм часто оказывается связанным с торжественными или драматическими образами (Чайковский. Гл. п. Большой сонаты – торжественный характер; Бетховен I ч. 12-й фортепианной сонаты – траурный марш); не менее часто встречается он в танцевальных темах (мазурки Шопена, Лядова, Скрябина).

1)  Синкопированный ритм обладает упругостью, пружинностью (танцы), междутактовая синкопа может способствовать слиянию частей, созданию эффекта легкого, «парящего» движения («Как мимолетное виденье...»).

2)  Суммирование («Петушок-петушок»).

3)  Дробление («Ладушки-ладушки»).

Ритм в широком смысле – соотношение продолжительности мелких и крупных обособленных частей формы. В простейших случаях части форма равны друг другу. Однако соответствие продолжительности частей может быть весьма приблизительным. В небольшой форме последующая часть может быть шире первой. При этом различие в их длине не ощущается как диспропорция, а представляется усовершенствованием строения.

Организация времени в музыке начинается с его деления на счетные доли, с пульсации. Счетные доли различаются по значимости, «тяжести» - подобно ударным и безударным слогам словесной речи. Тяжелые доли акцентируются не только динамически, но и фактурно, гармонически.

Определенная последовательность сильных и слабых долей называется метром и находит свое числовое выражение в размере (такта). Метр бывает простой и сложный.

Слово «гармония» имеет два значения: в одних случаях гармония выступает как «строительный материал» (динамическое свойство гармонии), в других – как краска (колористическое свойство гармонии).

В области аккордики функциональность выражается в противопоставлении тоники и других созвучий. Дополнительное напряжение создают альтерированные аккорды. Неаккордовые звуки постоянно образуют противоречия с аккордами.

Для развития музыкальной формы средств одной тональности недостаточно. Для создания новых напряжений и противоречий, а также для смены колорита применяется модулирование. Соотношения тональностей подобны соотношениям аккордов. Функциональность в тональных соотношениях проявляется в противопоставлении главной и всех других тональностей (подчиненных). Введение подчиненной тональности создает напряжение, сила которого зависит от степени родства ее с главной тональностью. Формула T-D-S-T в общем виде определяет распорядок тональностей. Значение S-вой функции особенно велико в укреплении тоники.

В целом гармония содействует композиционному соподчинению частей формы в следующих отношениях:

• во взаимосвязанности каденций;

• во взаимосвязях главной и подчиненных тональностей и различных подчиненных тональностей между собой;

• в количественном соответствии неустойчивости внутри формы и устойчивости в конце ее.

Осознание гармонии как краски происходит в позднем творчестве Бетховена и особенно характерно для творчества композиторов-романтиков. Происходит увлечение продолжительностью звучания гармонии, которая украшается фактурой (Дебюсси «Лунный свет»). Большое значение приобретает расположение аккорда, динамика его звучания, что приводит к умалению роли мелодии, ритма.

Мелодия и ритм действуют как бы сообща, а гармония действует противоположно ритму, т. е. чем сложнее ритм, тем проще гармония и наоборот. Иногда неразвитая мелодия выигрывает за счет красочной, разнообразной гармонизации (Шопен. Прелюдия E-dur) и наоборот: изысканная мелодия гармонизуется просто (Шопен. Ноктюрн Es-dur). Таким образом, гармония стоит несколько особняком, не подчиняясь ни ритму, ни мелодии.

Важную роль в музыке играет фактура (от латинского – обработка). В музыке под фактурой понимается способ изложения музыкального произведения. Фактура во многом определяет жанр и характер произведения. Фактура бывает одноголосная и многоголосная. Одноголосие широко распространено в народной музыке. Многоголосие имеет четыре разновидности:

1)  гомофония – господство одного главного голоса, выразительности которого подчинены остальные голоса;

2)  полифония – самостоятельность, равноправность голосов, каждый из которых имеет самостоятельную мелодическую линию;

3)  гетерофония – нечто среднее между гомофонией и полифонией. Подобная фактура напоминает развитый аккордовый склад, но при наличии подголосков. Совпадение каденций во всех голосах идет от гомофонии, а ритмический контраст – от полифонии;

4)  сложная фактура – сочетание элементов различных видов фактуры (например, бас и сопрано ведут мелодию, а средние голоса аккомпанируют).