Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 4 )

Рококо (от франц. – орнаментальный мотив, буквально – раковины для отделки построек) - стилевое направление, получившее развитие в европейском искусстве первой половины XVIII в., особенно во Франции. Обусловленное кризисом абсолютизма, рококо явилось выражением иллюзорного ухода от жизни в мир фантазий, мифологических и пасторальных сюжетов. Отсюда характерные для этого направления грациозность, прихотливость, орнаментальность, изящество малых форм.

Представителями стилевого направления рококо явились французские композиторы Ф. Куперен, и др.

Высшей стадией классицизма явилась венская классическая школа – художественное направление в европейской музыкальной культуре XVIII - начала XIX вв., к которой принадлежат Й. Гайдн, , Л. ван Бетховен. Каждый из них представляет собой яркую индивидуальность. Так, стиль Гайдна отличало светлое мировосприятие, ведущая роль жанрово-бытовых элементов. Для стиля Моцарта более характерно лирико-драматическое начало. Стиль Бетховена – воплощение героического пафоса борьбы. Однако наряду с отличиями, обусловившими неповторимость индивидуальности каждого из этих композиторов, их объединяют реализм, жизнеутверждающее начало и демократичность. Музыкальному языку композиторов венской классической школы свойственны стройность, ясность, совершенство формы, богатство гармонии, обусловленное использованием диссонансов, хроматизмов, модуляций.

Романтизм – художественное направление, первоначально сформировавшееся в конце XVIII - начале XIX вв. в литературе. Особенностями данного направления в музыкальном искусстве, в отличие от классицизма с его типическим обобщающим началом, являются ярко индивидуальное, личностное начало, отражение эмоциональной жизни человека, духовная возвышенность, высокая содержательность, интерес к народному творчеству, отрицание бездушного практицизма, рельефная образность, фантастическое вúдение мира.

В силу обозначенных характерных черт первостепенное значение в романтическом искусстве получает лирика. Лиризмом проникаются пейзаж, танец, жанровая сценка, портрет. Лирическое начало в свою очередь обусловило стремление романтиков к бесконечности музыкального развития, а также интерес композиторов к камерным формам.

Жажда совершенства и обновления в романтическом искусстве определила усиление ладогармонической красочности путем сопоставления мажоро-минорной систем, а также диссонирующей аккордики. Пафос личной и гражданской независимости породил интерес и стремление к «свободным» формам, а бесконечная контрастность впечатлений – к воплощению их в вокальных и фортепианных циклах.

Особое значение в искусстве романтизма приобретает идея синтеза искусств, которая просматривается в принципе программности, а также в вокальной мелодике, чутко следующей за выразительностью поэтического слова.

Яркими представителями романтизма в музыке явились Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, Р. Шуман, Р. Вагнер, И. Брамс, Ф. Лист, Ф. Шопен, Н. Паганини и др.

Импрессионизм (от франц. – впечатление) как художественное направление возник в Западной Европе в последней четверти XIX – начале XX в. Характерными признаками этого стиля является стремление к воплощению мимолетных впечатлений, одухотворенной пейзажности, психологических нюансов, к созданию колоритных жанровых зарисовок и музыкальных портретов. При очевидности новаторского музыкального языка импрессионисты продолжают идеи романтизма. К числу общих черт этих двух направлений можно отнести интерес к поэтизации старины, стремление к миниатюризму в формообразовании, колористическое своеобразие, импровизационную свободу композиторского письма. При этом импрессионистическое направление имеет ряд стилистических отличий: утонченность выразительных средств, сдержанность эмоций, прозрачность фактуры, калейдоскопичность звуковых образов, акварельная мягкость, загадочность настроения. Средствами выразительности импрессионистов явились красочность аккордовых созвучий в сочетании с архаическими ладами, неуловимость ритмики, краткость фраз-символов в мелодике, богатство тембров.

Классическое выражение течение импрессионизма в музыке нашло в творчестве французских композиторов К. Дебюсси и М. Равеля.

Реализм (от позднелат. – вещественный, действительный) – творческий метод в искусстве, подразумевающий правдивое и многостороннее отражение действительности в совокупности с очевидной авторской позицией, типизацию характеров и обстоятельств, интерес к проблеме ценности личности в обществе.

В европейской музыке реалистические черты проявлялись в различных художественных направлениях, начиная с XVII в., но наиболее полно раскрылись в искусстве XIX в.

В творчестве западноевропейских композиторов второй половины XIX в. реализм нашел отражение в произведениях Ж. Бизе, Дж. Верди, И. Брамса, Ф. Листа и др.

Основоположником реалистической школы в русской музыке явился , чьи традиции получили развитие в творчестве , , -Корсакова, , и др.

В музыке XX в. реализм получил дальнейшее развитие в произведениях С. С, Прокофьева, , и др.

Экспрессионизм (от лат. – выражение) – направление в европейском искусстве первой четверти XX в. В основе направления экспрессионизма лежит трагическое мироощущение человечества в преддверии первой мировой войны, а также в ходе войны и послевоенные годы. Экспрессионизм явился своего рода протестом против абсурдности мира и унижения человека. В центре внимания искусства экспрессионизма, в том числе и музыкального, – чувство обреченности, болезненное, депрессивное состояние души, порожденное страхом и отчаянием, ощущением мировой катастрофы, «крайняя боль» (Г. Эйслер). Для стилистики музыкальных произведений экспрессионистов характерны «разорванность» мелодики, отсутствие симметрии, предельная диссонантность гармонии.

Представителями экспрессионистического направления в музыке являются А. Шенберг, А. Берг, Б. Барток и др.

Наряду с понятием стиля в музыковедении существует понятие стилизации, т. е. намеренной имитации художественного стиля, характерного для какого-либо композитора, жанра, течения, народности, эпохи. Примером стилизации художественного стиля композитора являются пьесы «Шопен» и «Паганини» Р. Шумана из фортепианного цикла «Карнавал». В этих пьесах Р. Шуман очень точно передает стилистические особенности письма Ф. Шопена и Н. Паганини. Так, в частности, типично шопеновскими являются просторная мелодия, мелодический взлет с его последующим заполнением, певучая фактура, насыщенная гармония. В XX в. примеры стилизации можно обнаружить в творчестве И. Стравинского (опера «Похождения повесы» – Моцарт), («Классическая симфония») и др. композиторов.

Тема 5. Основные принципы развития музыкального материала и

принципы формообразования

Не все части музыкальной формы выполняют одинаковые функции. Например, одна часть может служить вступлением, другая – изложением основной мысли, третья – ее развитием, четвертая – переходом к другой мысли, пятая – заключением. Чем сложнее произведение, тем более разнообразны функции его частей.

Различают следующие функции частей в музыкальной форме:

1.  Изложение (экспозиция) темы или ряда тем, т. е. их первоначальное проведение.

2.  Связующая часть между какими-либо основными частями формы (такие части раньше носили название «ход»).

3.  Середина – построение, расположение между двумя сходными частями, развивающее предшествующий материал, но более самостоятельное по значению, чем связка. Частным случаем середины является разработка.

4.  Реприза – повторное проведение темы (тем) после нового раздела (новой темы, разработки прежних тем).

5.  Дополнениe (заключение), или заключительное построение к основной форме или ее части, следует после окончания основной формы или ее части.

6.  Вступление, или вступительное построение, предшествует основной форме или ее части.

Такое разделение функций частей в форме сложилось в XVIII в. (в крупных инструментальных произведениях).

Б. Асафьев видел в музыкальной форме триаду функций i: m: t (initium – movere – terminus); в школе А. Шенберга опорной была диада – fest – locker («твердо – рыхло»),

В. Цуккерман предлагает драматургическое истолкование функций частей музыкального произведения:

1)  пролог;

2)  завязка;

3)  перипетии драмы с кульминацией;

4)  развязка;

5)  вывод (эпилог).

Различным функциям частей соответствует различие в их характере, мотивном строении, фактуре, тонально-гармонических особенностях и т. д. Совокупность черт построения, связанную с его функцией в форме, называют типом изложения.

Различают следующие типы изложения: экспозиционный, разработочный, заключительный, вступительный.

Для первоначального показа темы (и для ее репризного повторения) характерна структурная завершенность, высокая степень тематического и тонального единства (отклонения в близкой тональности, модуляция встречается к концу построения). Такой тип называется экспозиционным.

Для серединных частей типично проведение относительно коротких отрезков темы, характерны секвенции, тоническая и гармоническая неустойчивость (модуляции, преобладание доминантовых гармоний, доминантовый органный пункт). Этот тип изложения свойствен и связующим частям. В конце связующих, серединных, а также вступительных частей нередко дается особое построение, непосредственно подготавливающее вступление новой (или возвращение прежней) темы. В таком построении господствует доминантовая гармония (D-й органный пункт) той тональности, в которой начнется подготавливаемая тема. Такие построения называются предыктами.

Для заключительных построений характерно утверждение уже достигнутой тоники посредством дополнений, повторяющих полную каденцию, господство одной тональности с возможными отклонениями в S-вую сферу. Нередко используется тонический органный пункт.