Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 19 )

б) собственно гармонической (аккордовой) фактурой, в которой все голоса образуют ритмически однородное целое[7];

♦ полифонический склад, представленный такими видами фактуры, как:

а) имитационная,

б) контрастная,

в) подголосочная,

г) гетерофонная;

♦ смешанный (комбинированный, сложный) склад.

Смены фактуры в хоровом произведении происходят значительно реже, чем, например, смены гармонии. Резкая смена фактуры обычно знаменует начало нового построения, выполняя тем самым формообразующую функцию.

Анализ фактуры хорового произведения предполагает выявление фактурных функций отдельных голосов (группы голосов), которые могут изменяться на протяжении одного и того же произведения и даже его части. Элементы фактуры (фактурные функции голосов) могут быть определены следующим образом:

а) мелодический голос,

б) басовый голос,

в) сопровождающие голоса: образующие гармоническую или ритмическую фигурацию; сходные с мелодией подголоски; непохожие на мелодию контрапункты;

г) педаль, органный пункт;

Анализ темпа (как и динамики) студенты считают самой легкой частью аналитического процесса и ограничиваются, как правило, переводом авторских указаний и формальной констатацией смены темпа. Между тем темп непосредственно связан с другими элементами музыкального языка: гармонией, ладом, мелодией, фактурой, а также с формой произведения. Уже давно замечено определенное соотношение между темпом и гармонической пульсацией, степенью сложности используемых гармонических средств и продолжительностью их звучания. В кульминационных моментах формы наиболее выразительные средства гармонии могут специально подчеркиваться с помощью изменений темпа и агогических нюансов, таких как rubato, fermata и др.

Темп органически связан и с фактурой. Так, массивная, плотная фактура по сравнению с легкой, прозрачной требует более медленного темпа. Оказывает влияние на темп и ритмическая организация мелодии: пунктирный ритм, мелкие длительности сопряжены с замедлением темпа. Известная взаимозависимость существует между темпом и регистром: произведения, в которых используются, главным образом, низкие регистры, требуют обычно более медленного движения.

В ходе анализа, однако, важны не только вопросы взаимодействия темпа с другими средствами выразительности, но и его самостоятельная роль в воплощении смысла музыки, а также формообразующая функция. Даже при различном подходе к трактовке стихотворного текста композиторы, создавшие хоры один текст, использовали примерно одинаковые темпы.

Очень велика роль темпа в формообразовании. Наиболее простой прием деления формы – расширение последнего звука (звуков) музыкального построения. Верным признаком членения формы является смена темпа (хоры С. Танеева и С. Рахманинова «Сосна», Г. Свиридова «Повстречался сын с отцом»).

Роль динамики в хоровом произведении не ограничивается только кульминационными моментами формы. Динамика служит важным средством тематического контраста (как на уровне мелких, так и более крупных построений), а также способствует объединению или делению музыкальной формы в зависимости от устойчивого уровня громкости или его резкой смены. Например, устойчивый уровень громкости (piano на протяжении всего произведения) в хоре С. Танеева «Сосна» наряду с фактурой, ритмическим и мелодическим рисунком является объединяющим фактором формообразования. Резкие и частые смены динамических оттенков (вместе с темповыми и фактурными изменениями) подчеркивают грани формы в хоре Вик. Калинникова «Зима».

Понятие тембра в хоровой практике употребляется в значении определенной окраски звучания хоровых партий и всего хора. В хоровом произведении тембр может выполнять изобразительную и выразительную функции, а также оказывать известное влияние на формообразование: например, сохранение на протяжении какого-либо построения одного и того же тембра способствует его целостности и отличает от других построений; наоборот, смена одного тембра другим может указывать на членение формы.

Проанализировав средства выразительности отдельно и в комплексе, следует установить типы их взаимосвязи. Основных типов таких взаимосвязей три 1) параллельное взаимодействие, при котором все средства действуют в одном направлении, способствуя достижению одного и того же эффекта; 2) взаимодополняющие отношения, когда, действуя одновременно, музыкальные средства способствуют раскрытию различных сторон художественного образа; 3) взаимопротиворечивое действие средств, при котором возможно создание различных эффектов.

Определение характера взаимодействия различных средств выразительности необходимо для понимания образно-эмоционального смысла и содержания хорового произведения. При этом постоянно в поле зрения должен находиться словесный текст, так как именно он изначально определяет содержание музыкального произведения.

Так или иначе трактуя отдельные средства выразительности (темп, ритм, динамику, фактурные функции голосов и т. д.), исполнитель формирует свою интерпретацию хорового произведения в целом. Для этого в каждом виде исполнительского искусства (в зависимости от инструмента, находящегося в распоряжении исполнителя) имеются специально-исполнительские приемы. В области хорового искусства к ним относятся манера звукоизвлечения, тембр, особенности тесситуры, артикуляция, расстановка цезур, дикция и др. Все они характеризуют специфику хорового исполнительства и изучаются в цикле дирижерско-хоровых дисциплин.

Для определения роли и значимости кульминаций следует учитывать все средства, участвующие в их достижении: мелодические, тонально-гармонические, динамические, ритмические, агогические, регистровые (тесситурные), а также выявить тип их взаимодействия при подходе и в момент кульминации. Можно выделить следующие виды кульминаций:

• по преобладающему регистру и мелодическому движению – вершинные и низкие,

• по динамике – громкие и тихие,

• по местоположению в форме – общая и локальные.

Безусловно, необходимо сопоставить музыкальные кульминации с соответствующими им словами, фразами словесного текста.

Результаты анализа музыкального текста, охватывающие жанр и форму, тематизм и принципы его развития, средства выразительности и кульминации, призваны ответить на вопрос, чтό представляет собой анализируемое хоровое произведение, помочь выстроить его идеальную модель, которую хормейстеру предстоит воплотить в реальном звучании с помощью хорового коллектива.

Анализ соотношения словесного и музыкального текстов

хорового произведения

Выполнять анализ хорового произведения, имеющий конечной целью его исполнение, следует на четырех уровнях:

1)  образно-содержательном,

2)  художественно-выразительном,

3)  метроритмическом,

4)  композиционном.

Образно-содержательный уровень включает в себя рассмотрение и соотнесение друг с другом идей, жанра и стиля литературного и хорового произведений. При совпадении в целом содержания литературного и хорового произведений возможно акцентирование композитором тех или иных сторон образов, сужение или, наоборот, расширение смыслового содержания хора по сравнению с литературной основой. Рассогласование образно-смыслового содержания музыки и текста может сопровождаться несовпадением жанра музыки и текста. В качестве достаточно редкого примера подобного рода можно назвать хор А. Даргомыжского «Ворон к ворону летит», в котором суровая народная баллада превращена композитором в подобие шуточной застольной песни. Особый случай составляет такое музыкальное воплощение словесного текста, в котором доминирует иллюстративность, изобразительность.

Таким образом, музыкальное воплощение может: а) быть адекватным литературному тексту в образном отношении; б) служить иллюстрацией словесного текста; в) не совпадать с литературным первоисточником.

Художественно-выразительный уровень взаимодействия словесного и музыкального текстов хорового произведения выясняется при соотнесении выразительных средств словесного текста и средств музыкальной выразительности. Отдельные слова текста могут определять общий мелодический рисунок хора. Композитор может обращаться и к изобразительному методу претворения смысла отдельных слов (Шебалин. «Зимняя дорога»). Речевые интонации словесного текста могут определять как принцип вокализации в целом, так и мелодический рисунок отдельных хоровых партий.

Таким образом, в музыке хорового произведения возможно выразительное и изобразительное претворение смысла отдельных слов, мелодики и интонации стиха с помощью различных средств музыкальной выразительности.

В процессе анализа метроритмического уровня взаимоотношения словесного и музыкального рядов хорового произведения следует: определить соотношение поэтического и музыкального метров; выявить в хоровом произведении музыкальную длительность, к которой приравнивается длительность слога, и соотношение музыкальных метрических акцентов с речевыми.

Поэтический и музыкальный метры в хоровом произведении могут не совпадать. Такое явление получило название «встречного метра». Метроритмическая структура стиха определяет сходное музыкальное метроритмическое строение в произведениях разных авторов на один текст.

Вопрос о цезурности связан с композиционным уровнем взаимодействия словесного и музыкального текстов. Многие особенности музыкальной композиции зависят от структуры текста и в частности – от цезур, рифм, повторов. Цезуры в стихотворной речи подразделяются на стиховые, совпадающие с окончанием строки, и синтаксические, соответствующие смысловым синтагмам[8] и отделяемые друг от друга знаками препинания. Окончание синтаксического построения может не совпадать с окончанием строки, образуя «перенос» и обособляя тот или иной член предложения. Наряду с названными видами в музыкальной речи возникают и иные цезуры, главным образом, в связи с музыкальными выразительными задачами. Понимание значения цезур необходимо исполнителю для передачи фразировки, выделения кульминационных моментов.

Исследователи русской камерной вокальной музыки неоднократно отмечали изменение подхода к прочтению стиха в разные исторические периоды. Так, до Глинки преобладала тенденция к соблюдению в музыке стиховых цезур, что было характерно для лирики. В середине и 2-й половине XIX в. в русской музыке начала преобладать тенденция к синтаксическому прочтению стихотворного текста.