Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 3 )

Музыка и ее важнейшая основа – мелодия – далеко не всегда ставят своей задачей художественное воспроизведение речевых интонаций, их изображение, ибо музыка в основном не является искусством изобразительным. Но выразительность мелодии базируется на способности голоса передавать эмоциональные состояния человека. Это относится не только к вокальной, но и к инструментальной мелодии, ибо пение есть основа и первоисточник мелодии вообще. Это и имеют в виду, когда говорят об интонационной природе музыки.

С речью, со словом, с поэзией музыка была очень тесно связана в своем реальном историческом развитии. Отсюда – большая близость ряда закономерностей речи и музыки.

Сходство музыкальных и речевых интонаций.

Звуки речи и вокальные мелодии производятся голосом. И речь, и мелодия обладают некоторым средним темпом, от которого возможны отклонения в ту или иную сторону; делятся на фразы, окончания которых обычно связаны с интонационным и динамическим спадом.

Многие инструментальные мелодии свободны от ряда условий и трудностей вокального интонирования и не ограничены объемом и другими особнностями человеческого голоса и дыхания. И все же закономерности остаются теми же самыми. Известно, что при исполнении инструментальной мелодии исполнитель внутренне («про себя») ее напевает, интонирует, и это часто даже вызывает напряжение голосовых связок.

Под музыкальными интонациями понимаются небольшие музыкально-вы-разительные частицы мелодии, мельчайшие мелодические обороты. Мелодические интервалы (секунда, кварта, секста и др.) становятся в конкретной мелодии интонациями, ибо приобретают ту или иную выразительность.

Отличия музыкальных и речевых интонаций.

Речевое интонирование сопутствует смысловому значению слов. Музыкальная же интонация является самостоятельным носителем музыкального смысла, главным средством создания музыкального образа. Это относится и к инструментальной, и к вокальной музыке.

Интонации речи носят скользящий, глиссандирующий характер. Музыкальное интонирование связано с точно фиксированными высотными соотношениями.

Та или иная музыкальная интонация предопределяется композитором. Исполнитель своими средствами выявляет авторскую интонацию и истолковывает ее в соответствии со своими индивидуальными позициями. Слушатель воспринимает, воспроизводит в своем сознании, переживает и усваивает композиторскую интонацию. Таким образом, музыкальная интонация связывает воедино музыкальное творчество, исполнительство и слушание (Б. Асафьев).

Чтобы быть понятым слушателями, композитор в своем творчестве не может не опираться на уже известные окружающей общественной среде и усвоенные ею музыкальные и немузыкальные звукосопряжения. Из музыкальных интонаций особую роль в качестве источника и прототипа для композиторского творчества играют интонации народной и бытовой музыки. Из немузыкальных звукосопряжений аналогичную роль играют имеющиеся в каждом национальном языке устойчивые интонационные обороты, обладающие определенным значением.

Композитор может воспроизвести эти бытующие интонации или создать новые, оригинальные интонации. При этом в творчестве каждого автора можно выделить типовые интонации, вариантами которых является все остальные. Совокупность таких типовых интонаций, характерных для данного композитора, образует его «интонационный словарь» (Б. Асафьев).

Народные и бытовые интонации являются характерными элементами соответствующих жанров музыкального фольклора и бытовой музыки. Поэтому «интонационный словарь эпохи» тесно связан с бытующими в данную эпоху жанрами. Опора на тот или иной жанр во многом определяет доходчивость, «понятность» музыки для слушателей данного общества.

Интонации могут подвергаться преобразованию как в рамках творчества одного композитора, так и в рамках одного музыкального произведения. Здесь возможны варьирование, создание нового варианта или качественное развитие какой-либо одной интонации. Понятие интонационного развития связано также с сочетанием различных интонаций.

Взаимное расположение и соотношение интонации в произведении составляет его интонационную структуру, а внутренние образно-смысловые связи интонаций в непосредственной последовательности или на расстоянии («интонационной арки»), их развитие и преобразование – интонационную драматургию, которая является важнейшим средством раскрытия содержания музыкального произведения.

Вопросы о сущности музыкальной интонации, интонационной природе музыки издавна разрабатывались наукой. Они были поставлены уже в музыкальной теории и эстетике античности (Аристотель), а затем средневековья и Возрождения (В. Галилей). Значительный вклад в их разработку внесли французские музыканты XVIII в. (Руссо, Дидро). Большое значение для развития теории интонации имели труды и высказывания русских композиторов и критиков XIX в. (Даргомыжского, Серова, Мусоргского, Стасова). Своеобразное учение об интонации разработал в начале ХХ в. . Идеи русских и зарубежных музыкантов об интонационной природе музыки, о ее связи с интонацией речи, о роли бытующих интонаций эпохи и многом другом обобщены и развиты в многочисленных трудах .

Тема 4. Стиль в музыке

Музыкальный стиль – это возникающая на определенной социально-исторической почве и связанная с определенным мировоззрением система музыкального мышления, идейно-художественных концепций, образов и средств их воплощения (). В понятие стиля входят и содержание, и средства музыки. Понятие стиля применяется в более широком и более узком значениях: говорят, например, о венском классическом стиле, о стиле русской музыкальной классики в целом, о стиле «Могучей кучки», о стиле того или иного композитора (или отдельного периода в его творчестве: стиль позднего Бетховена, раннего Скрябина), а иногда даже о стиле одного выдающегося произведения, ярко представляющего определенную систему музыкального мышления, образов и средств (например, стиль «Тристана» Вагнера).

Л. Мазель

Музыкальный стиль – понятие, которое характеризует систему средств выразительности, служащую для воплощения определенного содержания и свойственную конкретному историческому периоду, национальной культуре, отдельным направлениям и школам, индивидуальным особенностям композиторского письма. Эта система предполагает общность элементов музыкального языка (тип звуковысотной организации, круг интонаций, гармонические обороты, фактура и т. д.), принципов формирования и др. Понятие стиля в музыке возникло в конце эпохи Возрождения (конец XVI в.) и прошло длительную эволюцию. В музыковедении принято различать понятия стиля музыкально-исторической эпохи (например, барокко, классицизм, романтизм и др.), национального музыкального стиля (австро-немецкий, русский и др.), стиля направления или «школы» (мангеймская школа, венская школа, «Могучая кучка», французская «Шестерка», новая венская школа и др.), индивидуального композиторского стиля (стиль Моцарта, Чайковского, Свиридова и т. д.).

Стиль в музыке представляет собой общность образной системы, средств музыкальной выразительности и творческих приемов композиторского письма. Слово «стиль» латинского происхождения и в переводе обозначает способ изложения, склад речи. Как категория стиль появился в XVI в. и первоначально относился к характеристике жанра. Начиная с XVII в., важнейшим фактором определения стиля становится национальный компонент. В XVIII в. понятие стиля обретает более широкое значение и понимается как характерные черты искусства определенного исторического периода. В XIX столетии под понятием «стиль» понималась индивидуальная манера письма композиторов. Та же тенденция с чертами еще большей дифференциации прослеживается в XX в., когда внутри творчества одного какого-либо композитора определяется стилистика разных периодов творчества.

Таким образом, под стилем подразумеваются: устойчивость образных принципов художественных направлений различных исторических эпох; характерные черты как отдельного произведения, так и жанра в целом; творческая манера отдельных композиторов.

Категория стиля в музыке предполагает общность произведений музыкального искусства с характерными чертами произведений других видов искусств того или иного исторического периода. Так, в истории искусств выделяются стили отдельных художественных направлений, например: барокко, классицизм, романтизм, импрессионизм, экспрессионизм и др.

Барокко – стиль, господствовавший в искусстве с конца XVI до 1-й половины XVIII столетия. Слово «барокко» итальянского происхождения, в переводе обозначает причудливый, странный. В основе стилевого направления барокко лежат представления о сложности и изменчивости мира. Отсюда напряженность, динамичность образов, аффектация, контраст состояний, одновременное стремлению к величию и декоративности. В музыке эти особенности стиля выражены посредством противопоставления хора и солистов, голосов и инструментов, сочетания крупномасштабных форм и причудливости украшений (мелизмов), тяготения к синтезу искусств (ведущее положение жанров кантаты, оратории, оперы) при одновременной тенденции к обособлению музыки от слова (возникновение инструментальных жанров сонаты, концерта).

Ярчайшими представителями эпохи барокко явились А. Вивальди, , .

Классицизм (от лат. – образцовый) - стиль в искусстве XVII-XVIII вв., сложившийся под влиянием эстетики Возрождения, ориентирующийся на античное наследие как на непревзойденный образец. Идеалами классицизма явились идеи философии рационализма – убеждение в разумности бытия, наличии всеобщего порядка, гармоничности человеческой натуры. Основными канонами творчеств, соответственно, были равновесие красоты и истины, ясность логики, стройность архитектоники и конкретика жанра. В эволюции классицизма выделяют классицизм XVII в., формировавшийся во взаимодействии с барокко, и просветительский классицизм XVIII в., связанный с идеями предреволюционного движения во Франции. В обоих случаях классицизм не представляет собой изолированного явления ввиду его соприкосновения с различными стилевыми течениями – рококо, барокко.