Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 5 )

Во вступлениях применяются самые различные типы изложения. Для анализа музыкальных произведений и систематики музыкальных форм большое значение имеют принципы развития и формообразования:

Л. Мазель: В. Способин:

1) повторность; 1) повторение;

2) вариационность; 2) измененное повторение;

3) разработка; 3) разработка;

4) сопоставление различных 4) производный контраст;

музыкальных мыслей; 5) контраст-сопоставление.

5) свободное развертывание;

6) репризность.

Повторность (буквальное повторение) применяется большей частью однократно (в инструментальной музыке). Назначение повторности – утверждение образа, музыкальной мысли.

Варьированная повторность способствует обновлению музыкального образа, его углублению.

Отличие разработки как принципа развития заключается в следующем: варьирование предполагает воспроизведение всей темы целиком; разработка –прежде всего, выделение отдельных элементов разрабатываемого целого (темы) и самостоятельное развитие этих элементов.

Принцип сопоставления связан с появлением нового мотива (темы), иного по музыкальному материалу. Так, трио сложной 3-х частной формы представляет новый музыкальный материал по сравнению с предшествующей частью. Сопоставление различных тем связано с их контрастированием.

Контрастное сопоставление, являясь одним из важнейших факторов развития в музыке, в то же время отличается от собственно развития. Например, принято отличать 3-частную форму с серединой развивающего типа от 3-частной формы со средней частью, содержащей новую, контрастирующую тему. Сопоставление различных тем не всегда воплощает резкий контраст различных переживаний, картин. Иногда последовательность различных тем представляет собой развитие одного музыкального образа. Новая контрастирующая тема может возникать на основе переработки мотивов предшествующей темы. В этом случае контраст принято называть производным (его роль велика во многих сонатных формах).

Свободное развертывание предполагает развитие, лишенное ясно выраженной ритмической повторности, контрастных сопоставлений, разработки, но сохраняющее родство смежных моментов и общее единство. Принцип этот тесно связан со свободной вариантностью и играет большую роль в протяжной песне.

Репризность (возвращение начального построения) представляет собой точную или видоизмененную повторность особого рода. Она играет огромную роль почти во всех музыкальных формах. Репризность имеет большое значение как утверждение основной мысли произведения после контрастного сопоставления или после разработки. Вместе с тем репризность способствует законченности, завершенности, изяществу музыкальных форм.

В основу систематики небольших гомофонных форм (от периода до сложной 3-частной формы включительно) кладется степень структурной сложности формы (за единицу структуры принимается период).

В основу систематики остальных форм (вариационная форма, рондо, сонатная форма и др.) кладутся тематические и тональные соотношения.

Наиболее общая классификация музыкальных форм в историческом аспекте – от средневековья до ХХ в. – дана :

1)  тексто-музыкальные, музыкально-текстовые, строчные формы средневековья, Ренессанса;

2)  вокальные формы XIX-ХХ вв.;

3)  инструментально-вокальные формы барокко;

4)  инструментальные формы барокко;

5)  классические инструментальные формы;

6)  оперные формы;

7)  музыкально-хореографические формы балета;

8)  музыкальные формы ХХ в.

Феномен типа формы сложился в эпоху венских классиков. Тип формы – это отобранный в процессе музыкальной практики и стабилизировавшийся способ построения, устанавливающий основные ее закономерности, но оставляющий значительную свободу в конкретной их реализации. Немногие утвердившиеся в классической музыке типы форм различаются в зависимости от количества тем и характера их связи, а также от функционального соотношения разделов.

Основные типы классических форм:

1.  Простые песенные формы: период и большое предложение; простая 2-частная форма; простая 3-частная форма.

2.  Вариационная форма.

3.  Сложные песенные формы: сложная 3-частная форма; сложная 2-частная форма; составные многочастные формы.

4.  Рондо.

5.  Сонатная форма.

6.  Циклические формы.

7.  Смешанные формы: стабильные (например, рондо-соната и соната с эпизодом вместо разработки) и нестабильные.

8.  Свободные формы.

Принципиально различаются формы, основанные на одной теме, и формы с большим количеством тем. Среди однотемных форм – простые песенные и вариационные; среди многотемных (включая двухтемные) – составные песенные формы, рондо, сонатные формы, циклические и разного рода смешанные формы. Многотемные формы различаются характером связи тем: в составных формах они элементарно «приставлены» друг к другу; в формах рондо связаны переходами; в сонатной форме не только связаны, но и разработаны в особом разделе; в циклических формах сопоставлены при наибольшей структурной завершенности и максимальном (в том числе темповом) контрасте.

Музыкальная форма – художественно обоснованная последовательность частей и разделов различного и сходного содержания и предназначения (функции).

Осознание функции части в ходе анализа совершенно необходимо, так как дает понимание назначения каждого фрагмента в процессе становления всей формы: происходит ли подготовка к высказыванию тезиса или он уже излагался, идет ли развитие темы или форма уже вступила в фазу своего завершения.

Синтаксис музыкальной речи

Всякая речь, в том числе и музыкальная, должна быть связной и вместе с тем членораздельной, иначе она не будет понятная слушателю. Словесная речь членится на слова и группы слов, связанных между собой по смыслу. Музыкальная речь членится на отдельные построения, связанные между собой процессом интонационного развития. Синтаксис в музыке – это система интонационных, образно-смысловых связей.

Момент, в который происходит отделение одного построения от другого, называется цезурой. Цезуру можно узнать по остановке на долгой длительности, по наличию паузы, по повторению тематического материала или его смене, по изменению лада, тональности, регистра, смене фактуры. Цезура имеет разную глубину: она может отделять как отдельные мотивы, так и части крупных произведений.

Расчлененность – обязательное требование к информационному процессу (). Объединение разграниченных цезурами построений – второй шаг организации звукового материала. Каждое прозвучавшее построение непроизвольно соотносится с предыдущим как по величине (по масштабу), так и по степени подобия или различия заключенного в них музыкального материала – по тематизму. Из 2-х, 3-х и более элементарных построений складываются относительно самостоятельные масштабно-тематические структуры (МТС).

Периодичность – а1а2 (аналогия – проявление осевой симметрии в пространственных видах искусства).

Пара периодичностей – а1а2в1в2 – используется для изложения, показа тематического материала

Перемена в 3-й раз – а1а2в (замыкающая роль контраста по отношению к периодичности)

Перемена в 4-й раз – а1ааа3в (переменность и замыкающий ее контраст)

Суммирование – а1 а2 А или а1 а2 В («синтаксический каданс») 2 + 2= 4 4 + 4= 8

используется в экспозиции и завершающих частях музыкальной формы

Дробление («Январь», «Июнь» Чайковского) неустойчиво и встречается в начале изложения и серединных частях сочинения.

Все прочие структуры возникают как комбинации простейших МТС: дробления, периодичности и суммирования – (2 + 2) + (1 + 1 + 2); дробление с замыканием – 4 + (1 + 1 + 2)

МТС – те же ритмические рисунки, это ритм построений, разъясняющий слушателю композиционные свойства музыки и способствующий раскрытию ее смысла. Следовательно, в ходе музыкального анализа возникает очередная задача: определить строение разделов музыкального произведения и выявить значение МТС, которые изначально имеют собственный смысл: периодичность – подтверждение начальной мысли; дробление – внимание к деталям и т. д.

Во всех случаях МТС способствуют восприятию музыки как организованного звукотипа, тесно связанного со смыслом и содержанием музыки.

Тема 6. Период. Одночастная форма

Действительность находит отображение в искусстве в форме художественных образов. Основные, существенные черты музыкального образа обычно даются в начале произведения, но полностью художественный образ находит воплощение в процессе развития содержания. Первоначальное изложение основных, существенных черт художественного образа в музыке называется музыкальной темой. Таким образом, тема является носительницей образа. Мы воспринимаем ее как тему, поскольку в ней есть особо выразительные интонации (это могут быть какие-то преобладающие интервалы - так называемое интонационное зерно). По теме всегда можно определить автора. Часто она выступает как образец законченного музыкального стиля.

Музыкальный материал, обладающий запоминающимся обликом, называют тематическим, так как он не только сам в себе заключает достаточно определенное содержание, но и способен составить основу для дальнейшего развития.

Тематический материал не всегда нужен: например, вступление к произведению строится на типично жанровом аккомпанементе, который лишь предупреждает о приближении тематического материала (Исключение – прелюдия C-dur из I т. «ХТК», где фигурируется гармоническая последовательность, своего рода «предтема». Не случайно более чем столетие спустя Гуно воспользовался ею в качестве сопровождения к своей мелодии «Ave Maria»).

Тематический материал при своем появлении сразу же выявляет определенную выразительность. Она может закрепиться за ним в данном произведении (тема Джульетты в балете Прокофьева) и даже в разных произведениях (секвенция «Dies irae»). Однако тематический материал в процессе развития может существенно изменить свой выразительный облик (тема вступления к 5-й симфонии Чайковского).

В музыке классико-романтической традиции тематический материал сразу или постепенно оформляется в целостное завершенное построение. Таким образом, тема – важная (для данного произведения) музыкальная мысль, выраженная индивидуализированными средствами и лежащая в основе дальнейшего развития, если таковое происходит.