Лекции по анализу музыкальных произведений (стр. 2 )

рассматривает фактуру как совокупность голосов произведения с точки зрения их характера, их сочетания и их функций в музыкальном целом. Функции голосов: главный мелодичный голос, бас; педаль, гармоническая или мелодическая фигурация; голос, содержащий ритмическую формулу; контрапункт.

Смены фактуры в музыкальном произведении происходят значительно реже, чем, например, смены гармонии. Одна и та же фактура часто является одним из постоянных факторов, определяющих характер музыкальной выразительности. Резкая и определенная смена фактуры обычно означает начало нового построения. Существует понятие фактурной модуляции, когда новая фактура (или важный элемент) появляется в конце предыдущего построения.

Характеристика фактуры может даваться в самых различных планах: говорят о фактуре сложной и простой, густой и прозрачной, оркестровой и фортепианной, о фактуре, типичной для того или иного жанра, наконец, о фактуре гомофонной и полифонической. В соответствии с последним музыкальные формы принято делить на гомофонные и полифонические.

Тема 2. Классификация и эволюция музыкальных жанров

Жанром называются исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением и жизненным назначением, способом и местом исполнения, а также с особенностями содержания и формы.

В музыкальной науке сложились различные системы классификации жанров. Одни (В. Цуккерман) выдвигают на первый план фактор содержания, другие (А. Сохор) – фактор общественного бытования (т. е. жизненного предназначения музыки, обстановки ее исполнения и восприятия). Сложность классификации музыкальных жанров связана и с их эволюцией. Развитие музыкального искусства приводит к модификации старых жанров и возникновению новых. Музыкальный жанр отражает и национальную специфику музыкального произведения. Нередко одно и то же произведение может быть охарактеризовано с разных точек зрения или один и тот же жанр может оказаться в нескольких жанровых группах. Например: опера − жанр музыкального творчества; вокально-инструментальный (по способу исполнения); театрально-драматический (по месту исполнения и связи со смежным искусством); по историческому «облику» и национальной принадлежности – например, итальянская опера seria и buffa; по индивидуальной характеристике – например, опера-былина «Садко» Римского-Корсакова, «лирические сцены» – «Евгений Онегин» Чайковского.

Можно выделить и «жанры внутри жанров». Так, арии, ансамбли, речитативы, хоры, симфонические фрагменты, входящие в оперу, можно определить как различные жанры вокальной и инструментальной музыки.

По назначению музыкальные жанры можно подразделить на непосредственно связанные с потребностями человека, звучащие в быту, – бытовые и народно-бытовые жанры (сопровождавшие всевозможные трудовые процессы, ритуальные действия, триумфальные процессы, обряды, заклинания и др.), и жанры, не имеющие определенных жизненно-бытовых функций.

Что считать первоосновой жанра? Одни (В. Цуккерман) рассматривают в качестве первоосновы песню и танец; другие (С. Скребков) говорят о 3-х жанровых типах – декламационности (связь со словом), моторности (связь с движением) и распевности (самостоятельная лирическая выразительность); третьи (А. Сохор) прибавляют к этим трем типам инструментальную сигнальность и звукоизобразительность.

Новые бытовые жанры появлялись постоянно. К эпохе Возрождения относится, например, начало формирования инструментальной сюиты, состоявшей из бытовых танцев того времени. Сюита послужила одним из источников возникновения симфонии.

Бытовые песенно-танцевальные жанры (немецкие, австрийские, славянские, венгерские) послужили одной из основ, на которых сложилась венская классическая школа. Новые жанры музыки революционной Франции нашли отражение в героическом симфонизме Бетховена.

Зависящие от социально-исторической обстановки, факторы места, условий исполнения и бытования музыкальных произведений, активно влияют на формирование и эволюцию музыкальных жанров.

Состав исполнителей и способ исполнения определяют наиболее распространенную классификацию жанров. Это, прежде всего, разделение на вокальные и инструментальные жанры.

Вокальные жанры (кроме вокализа) связаны с поэтическими (реже прозаическими) текстами. Вокальные произведения делятся на сольные (песня, романс, ария), ансамблевые и хоровые. Они могут быть чисто вокальными (а capella) и вокально-инструментальными (особенно с XVII в.). Вокальные произведения с сопровождением одного или нескольких инструментов относятся к камерным вокальным жанрам, с сопровождением оркестра – к крупным вокально-инструмен-тальным жанрам (оратория, месса, реквием, пассионы). Все эти жанры имеют сложную историю, затрудняющую их классификацию. Так, кантата может представлять собой и камерное сольное произведение, и крупное сочинение для смешанного состава (хор, солисты, оркестр).

Инструментальные жанры ведут свое происхождение от танца, шире – от связи музыки с движением. Основные жанры инструментальной музыки – сольной, ансамблевой, оркестровой – сложились в эпоху венской классики (2-я пол. XVIII в.).

В эпоху романтизма в инструментальной музыке возникают так называемые поэмные жанры – баллада, поэма (фортепианная и симфоническая), а также лирическая миниатюра. В этих жанрах проявляется влияние смежных искусств, тенденция к программности, взаимодействие лирическо-психологического и картинно-жи-вописного начал.

Продолжают применяться и многие старинные жанры (XVII-1-я пол. XVIII вв.). Некоторые из них в романтическую эпоху трансформировались (например, прелюдия и фантазия), другие не испытали существенных изменений (concerto grosso, пассакалия, так называемый малый полифонический цикл – прелюдия и фуга).

В зависимости от содержания музыкальные жанры подразделяются на драматические, лирические и эпические. Такая классификация музыкальных жанров заимствована из теории литературы.

В творческой практике жанры часто связаны с определенными формами, хотя эта связь относительна. Такие жанры, как прелюдия, этюд, фантазия, баллада, поэма и др., не связаны с определенными формами. Здесь важны только масштабы формы – меньшие (двух-, трехчастная) или более крупные (сонатная, рондо и др.).

Старинная сюита (XVII - XVIII вв.) как жанр была тесно связана с определенной циклической формой. В новых же сюитах (XIX в.) определенная форма перестала соблюдаться.

Тесно связаны между собой жанр и форма сонаты. В XVIII в. зародился и созрел новый жанр классической сонаты, состоящей из трех или четырех частей разного характера. Эта традиционная связь жанра с определенной общей структурой позволяла говорить о сонате как о циклической форме. Нельзя смешивать понятие сонаты, как циклического жанра, с понятием сонатной формы.

Более тесна связь жанра и формы в сочинениях, называемых рондо. Иногда название «рондо» дается произведениям, подходящим к нему по жанру, но написанных в других формах (например, рондо D-dur Моцарта создано в ясной сонатной форме, а финал одиннадцатой сонаты A-dur Моцарта – «Alia turca» – написан в сложной трехчастной форме с припевом).

Наиболее тесно связаны жанр и форма вариаций. Само наименование в данном случае подразумевает одновременно и жанр, и форму.

Классификация музыкальных жанров

()

I. Инструментальная музыка:

а) пьеса (танцы, прелюдия, токката, ноктюрн, рондо, рапсодия, поэма, фантазия, программные пьесы):

б) вариации;

в) циклические произведения – сюитные (сюиты) и сонатные (сонаты, ансамбли, концерты, симфонии).

II. Вокальная музыка.
Камерная вокальная музыка:

а) песня (романс, баллада, ария, элегия, серенада, баркарола);

б) вокальные циклы.

Хоровая музыка:

а) хоровая миниатюра;

б) хоровой цикл (хоровая сюита, хоровой концерт);

в) кантата, оратория;

г) произведения литургического характера православной («Литургия» Чайковского и Гречанинова, «Литургия» и «Всенощная» Рахманинова) и католической традиции (мессы, пассионы, «Страсти», реквием).

III. Музыкально-театральные произведения:

опера,

оперетта,

балет,

мюзикл

IV. Программная музыка:

драматическая увертюра,

симфоническая поэма (Лист),

симфоническая картина (Лядов, Дебюсси).

По условиям исполнения:

бытовая,

концертная (камерная и симфоническая),

театральная.

Жанровый комплекс – комплекс средств музыкальной выразительности, характерных для данного жанра. Жанровый комплекс чаще всего включает в себя темп, размер, фактурно-ритмическую формулу аккомпане­мента. Например, для вальса характерны: подвижный темп, размер ¾, «вальсовая» формула аккомпанемента (бас на сильную долю и дважды повторенный аккорд на вторую и третью доли); для мазурки – подвижный темп, размер ¾, пунктирный ритм на сильную долю и та же, что и в вальсе, формула аккомпанемента; для польки – подвижный темп, размер 2/4, гомофонно-гармоническая фактура, в аккомпанементе – бас-аккорд, ритмическая формула

Тема 3. Интонация. Музыкальная драматургия

Слово «интонация» (от лат. intono – громко произношу) имеет несколько значений.

  I.  Музыкальная интонация – кратчайшее осмысленное построение («молекула музыки» – ).

  II.  Степень акустической точности воспроизведения высоты тонов и их соотношений (интервалов) при музыкальном исполнении, т. е. исполнительская интонация.

  III.  Интонировка музыкального инструмента – специальная операция при настройке музыкальных инструментов, в результате которой достигается ровность всех участков и точек звукоряда по громкости и тембру.

  IV.  В западно-европейской музыке до середины XVIII в. интонацией называлось краткое вступление к вокальному или инструментальному произведению (или циклу), аналогичное интраде или прелюдии. В григорианском пении интонация предназначалась для установления тональности напева и высоты его начального тона и была первоначально вокальной, а с XIV в., как правило, органной. Позднее интонации сочинялись также для клавира и других инструментов. Наиболее известные органные интонации, созданные в XVI в. А. и Дж. Габриели.

Музыка тесно связана с речью, и эта связь определяет богатые выразительные возможности музыки. Одна из самых существенных основ музыкальной выразительности заключается в способности голоса передавать эмоциональные состояния человека. Стон, плач, смех, радостное восклицание – все это формы выражения эмоционального состояния человека через звуки его голоса. Живая речь человека также передает его мысли и чувства не только через значения произносимых им слов, но и через само звучание голоса, через изменение высоты звука, его силы, через ритм и темп речи, т. е. через интонации. Слушая диалог, нередко можно уловить характер речи, не понимая отдельных слов. Интонации бесконечно многообразными способами передают эмоциональное состояние говорящего, его отношение к тому, что он говорит, и к тому, с кем он говорит. Недаром по интонациям судят об искренности слов.