Методическая панорама № 000/1 (10) (стр. 32 )

В процессе анализа и обобщения своей педагогической практики, возникла идея частично отказаться от стереотипных, давно мною наработанных приемов. Но, чтобы найти новые формы работы в этом направлении,  мне понадобилось точнее разобраться в понятии  «творческое развитие юного музыканта» и выбрать для этого наиболее целесообразные методы.

На мой взгляд, это, прежде всего:

усиление проблемно-диалогического характера обучения; творческое взаимодействие педагога и ученика; межпредметная взаимосвязь блока музыкальных дисциплин; создание устойчивой мотивации учащихся на творческую деятельность; создание творческого развивающего пространства (среды), с направленностью на опережающее развитие.

В рамках данной педагогической технологии выбранная мною методика развития творческой одаренности учащихся на протяжении последних 7 лет подтвердила свою эффективность на практике. Сутью ее является создание психологической атмосферы, благоприятным образом сказывающейся на эмоциональном состоянии, чувствах и мыслях ребенка, развитии его исполнительских качеств и творческого потенциала.

Система воспитания ученика-пианиста основывается на комплексе определенных методов и условий, необходимых для развития способностей к восприятию музыки. Моя задача - научить ребенка не только исполнять музыку, но и уметь ее слушать и понимать. В этом очень помогает использование мультимедийных технологий.

К сожалению, в век скоростей и всеобщей компьютеризации из нашей жизни уходит эмоциональное восприятие красоты окружающего мира. Рационализм и восхищение плодами технического прогресса лишают людей потребности глубокого восприятия музыки, затрудняют процесс музыкально-художественного развития детей. Нарушается баланс между двумя стоящими перед юным исполнителем задачами – усвоением определенного объема пианистических навыков и проникновением в поэтический смысл музыкального материала.

В каждом ребёнке, безусловно, есть творческое зёрнышко. И механизм раннего выявления музыкально-творческих способностей ребенка требует постоянного обновления,  поиска новых интересных форм работы. Все они, на мой взгляд, должны строиться на методе глубокого творческого погружения. Так, для меня и моих учеников источником неиссякаемого вдохновения служат поездки в город Сургут, где помимо концертов два раза в год проводятся детские «Творческие школы» - мастерские настоящего, профессионального, фортепианного исполнительства. В рамках этих мероприятий проходятся интереснейшие мастер-классы ведущих педагогов и пианистов-исполнителей с учащимися детских музыкальных школ нашего региона. В марте 2014 года ученице моего класса Гареевой Алине посчастливилось не только получить мастер-класс лауреата международных конкурсов, преподавателя Московской государственной консерватории, известного пианиста Павла Домбровского, но и заслужить похвалу мастера.

Радует заинтересованность и желание других учащихся класса снова и снова бывать на концертах и творческих встречах в Сургутском музыкальном колледже. Яркие впечатления, полученные в таких поездках, положительно сказываются на последующей работе в классе, на экзаменационных выступлениях этих детей. Истинная, настоящая музыка ни одного ребенка не оставляет равнодушными. Заметно меняется их отношение к занятиям, каждодневный кропотливый труд уже не кажется скучным и непосильным. Появляется цель: «Я тоже хочу играть на рояле так же красиво, ловко и  выразительно!»

Известно, что научить творчеству нельзя, но научить творчески, осмысленно подходить к решению каждого задания - задача вполне выполнимая.

Я часто сталкиваюсь с тем, как ребенок, приходя на урок, с радостью и гордостью заявляет: «Я сочинил МУЗЫКУ!». И даже забавные, пока неумелые и трогательные попытки сочинять показывают самые истинные творческие устремления, самые подлинные проявления чувств и несформировавшихся еще мыслей. Даже если эти ростки не дадут дальнейших всходов, творческое начало, творческая фантазия, стремление создать что-то новое, свое, лучшее, останутся в этом человечке навсегда.

Среди моих учеников достаточно много музыкально одаренных детей. И, конечно, роль способностей в процессе обучения очень важна. Младший школьный возраст наиболее благоприятен для развития творческих способностей ребенка. Проявление творческого начала в учениках я вижу в своеобразии их ответов, в стремлении самим задавать мне вопросы, а не только отвечать на мои,  и в собственных суждениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения, и в наблюдательности, проявляющей себя в рассказах об услышанной музыке. Моя задача поддержать и бережно развить творческую фантазию ученика, укрепить его уверенность в собственных силах, научить стремиться к самостоятельному мышлению, к проявлению собственной инициативы, стремлению сделать что-то свое, новое, лучшее. Педагог должен всячески способствовать творческому развитию ученика.

Работа в классе идет гораздо интенсивнее и успешнее, если она строится на материале, стимулирующем эмоциональное увлечение и творческое воображение моих воспитанников. Убеждение, что в основе любой формы урока обязательно должно лежать эмоциональное, активное восприятие музыки. Только тогда музыка может выполнить свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по-настоящему научатся слышать ее и размышлять о ней. Более того, человек, не умеющий слышать музыку, никогда не научится по-настоящему хорошо ее исполнять, а уж тем более проявлять творческую фантазию. Моя задача разбудить в ученике эту фантазию, научить удивляться, зажечь желание творить, формировать способность к созданию художественного образа. Для этого нужно слушать, в том числе и в записи, очень много музыки – разных эпох, стилей и направлений. Обязательно обсуждать услышанное и делиться впечатлениями.

Умение создавать художественный образ является основополагающей идеей в моей педагогической деятельности. Таким образом, данный опыт соответствует современным методикам обучения игре на фортепиано, в основе которых лежит главный принцип русской исполнительской школы: «От образа – к совершенному исполнению».

Любое музыкальное произведение вызывает некие эмоции, мысли, те или иные настроения, переживания, представления. Это и является художественной составляющей музыкального сочинения.

Но, представить картину, почувствовать ее настроение – это только отправная точка на пути создания музыкального образа. Как же воплотить замысел и создать образ исполнительский?

У музыки свой особенный язык - язык звуков. И у неё есть свои выразительные средства, к которым относятся тембр, лад, темп, ритм, размер, регистр, динамика и мелодия. Художественный образ музыкального произведения – это, прежде всего, звуковой образ.

Вслушиваться в музыку так, чтобы слышать ее  - это напряженная работа сердца и ума. Иначе, как подобрать нужный прием звукоизвлечения и добиться определенной окраски звука, точно подобрать штрих, добиться движения звука, выразительной интонации (именно через интонацию более всего раскрывается личность исполнителя)? И всего этого при игре на рояле можно добиваться только через  постоянное вслушивание и поиск нужного контакта с клавиатурой!

Необходимо с самого начала обучения воспитывать в учениках умение слушать себя - это откроет перед ними возможность постоянно улучшать и обогащать свое исполнение. И главное - музыкант, слушающий себя, не может оставаться пассивным! Выдающиеся русские педагоги-пианисты Константин Николаевич Игумнов и Генрих Густавович Нейгауз говорили: «Работа пианиста – это процесс бесконечного вслушивания», «вся музыка управляется слухом. Только он диктует законы, он же один может исправлять ошибки».

Усложнение репертуара естественным образом влечет за собой и усложнение задач слушания. Процесс этот, требующий постоянного напряженного внимания, постепенно должен стать необходимой принадлежностью занятий и исполнения каждого моего ученика.

За 30 лет работы в музыкальных школах и школах искусств многих городов нашей станы мне приходилось работать с очень разными детьми.

Музыкальное формирование юного пианиста, его творческое развитие имеет множество особенностей и  проходит не всегда гладко. Причины тому разные.

Многие, безусловно, способные дети не отличаются усидчивостью и терпением, обладают поверхностным вниманием. В работе с такими непоседами на уроке важна частая смена видов деятельности, переключение внимания.

Кто-то очень обязателен, аккуратен в деталях, но не обладает в нужной мере непосредственностью и артистической свободой. Таких детей непременно нужно на какое-то время отвлекать от «технологических» мелочей, стараться заинтриговывать сюжетом в целом исполняемого произведения, и, я повторюсь, учить и учить удивляться, фантазировать, творить!

Есть и такие дети, которые, успешно развиваются в техническом и художественном плане, удивляют и радуют своей непосредственной, эмоциональной открытостью. Но таких детей чаще других на сцене подводит нестабильность, им недостает сценической выдержки. В этом случае нельзя ошибиться. Не понятая педагогом причина сценического дискомфорта ученика приводит к закреплению комплекса неуверенности и серьезным помехам, скованности  в творческом самовыражении. 

Видя те или иные недостатки, разбирая их причины, стараюсь подобрать в каждом конкретном случае наиболее приемлемые методы  работы. Наиболее эффективно работают методы  творческого погружения, создания ситуации на успех, прививая, таким образом,  интерес к исполнительскому ремеслу и творческому процессу фортепианного исполнительства.

Использование этих методов позволяет выйти на более высокий уровень освоения учебной программы. Стало возможным применение нового в учебной практике нашего учреждения метода такого, как специальный обучающий эксперимент, в основу которого положено значительное усложнение программы.

Выбор сложных сочинений «на вырост» целесообразен, конечно, в первую очередь для активизации развития одарённых детей. И это уже более смелое планирование музыкально-творческого формирования учащегося. В этом случае выбор останавливается на сочинениях более сложных в техническом отношении, но не в художественном плане. Нежелательно предлагать ученику сочинения, которые