Методическая панорама № 000/1 (10) (стр. 33 )

выходят за пределы возможностей его художественного мышления, так как велика опасность так называемого «натаскивания».

Выявление перспективных учащихся и все более смелое применение в работе с классом метода «специальный обучающий эксперимент»  наглядно показывает результативность выбранных форм работы.

Новизна опыта заключается еще и в том, что более половины выпускников класса на государственном экзамене по специальности исполняют программу повышенного уровня сложности, неизменно демонстрируя качество исполнения 100%.

Таким образом, закладывается фундамент, формируется техническая и художественная база - школа пианистического мастерства, создающая предпосылки для музыкально-исполнительской профориентации учащихся.

Творческая работа в классе ведется по нескольким направлениям.

Концертная деятельность учащихся

Публичное выступление для зрелого музыканта является естественной целью. Для начинающего же, юного музыканта, – это очень важное средство развития. Учебное выступление - это школа исполнительства. Эстрада учит мыслить, требует выдержки, самоконтроля, умения собраться. Это всегда большое эмоциональное напряжение. Я стараюсь не только подготовить ученика с технической точки зрения, но и подготовить его психологически, зародить желание играть на эстраде. В классе растет число учащихся, имеющих уже репертуарный запас и регулярно участвующих в концертах. Лучшие учащиеся, признанные «звездочки»,  ежегодно принимают участие в отчетных концертах школы.

Процесс обучения в музыкально-исполнительском классе подтверждает, что отсутствие или недостаток возможности самореализации учащихся в открытых публичных выступлениях, существенно снижает результативность всей учебно-воспитательной деятельности. Поэтому моя задача создать обширное поле для творческой деятельности детей моего класса.

Сольные концерты учащихся

Это еще одна форма творческого развития учащихся и совершенно новая практика для Когалымской школы искусств. Сольные концерты учащихся класса стали уже традицией, начало которой было  положено в 2010 году. Возможность осуществлять такие смелые, но очень ответственные, трудоемкие, требующие долгой специальной подготовки проекты, еще раз подтверждает целесообразность, результативность и оригинальность «специального обучающего эксперимента» как метода опережающего развития.

Конкурсы инструментального исполнительства

Конкурс как творческое состязание всегда является большим стимулом в развитии как ученика, так и преподавателя. На таких состязаниях воспитывается воля, сценическая выдержка, мастерство и многие другие качества будущего музыканта. 

Все большее количество детей класса не только принимают участие, но и становятся призерами и победителями в конкурсах школьного,  регионального, окружного, всероссийского и международного уровней. Это тоже новая практика для фортепианного отдела ДШИ.

Все это способствуют не только росту исполнительского и музыкально-художественного мастерства, но и создает  здоровую конкуренцию среди учащихся класса. Успехи «звездочек» воодушевляют заниматься более целенаправленно и других учащихся. У них появляется стимул так же трудиться и готовиться к  конкурсам. А первые успехи на этом поприще вызывают уже более осознанное желание и дальше пробовать себя в очень не простой, но захватывающей и увлекательной  исполнительской деятельности.

В марте этого года впервые за последние 15 лет в серьезном профессиональном конкурсе юных пианистов приняли участие ученицы младших классов. Это Алимова Тамила (2 класс) и Оруджова Назрин (4 класс). III открытый городской конкурс «Рояль собирает друзей» проходил в городе Сургуте под патронажем Московского Академического музыкального училища. Неизменным председателем жюри этого творческого состязания является ведущий преподаватель музыкальной школы-десятилетки  при МГК им. Ольга Евгеньевна Мечетина. Маленькие когалымчанки Тамила и Назрин стали Дипломантами столь серьезного конкурса.

Девочки занимаются с интересом и увлечением. Они не только обладают способностями, но и отличаются старанием, терпением, и умением серьезно работать!

Моя задача заключается в том, чтобы создать оптимальные условия для успешного творческого развития таких учащихся, создать необходимую для дальнейшего музыкального образования пианистическую базу. Поэтому, чем старше ребёнок, тем все больше времени на уроке отводится  кропотливой профессиональной работе.

С переходом на новые федеральные требования особенно актуальной становится идея опережающего развития в исполнительском классе. С этим я связываю и выбор тем самообразования, разработка которых является перспективным планом применения технологий, позволяющих добиваться конкретных результатов в творческом развитии юного музыканта в классе фортепиано. Это могут быть и вопросы, требующие улучшения уровня технической подготовки учащихся, и вопросы звукоизвлечения, интонационной выразительности и многие, многие другие. Но вся эта работа неизменно направлена на духовное, творческое развития ученика.

Работа с родителями

Большую, неоценимую помощь и поддержку в реализации не только учебных задач, но и многих творческих проектов (поездки на конкурсы, мастер-классы, концерты, ежегодные «Творческие школы», проводимые в музыкальном колледже г. Сургута) оказывают родители учащихся.

Профессия педагога-музыканта – это не только творчество, но и  постоянный поиск, связанный с необходимостью в условиях изменяющейся ситуации оперативно находить решения для управления учебно-воспитательным процессом и создавать оптимальные условия для развития индивидуальных способностей каждого ученика.

Сегодня в нашем обществе не всегда можно встретить правильное отношение к художественному образованию. Становится не так просто увлечь, заинтересовать ученика. Часто не достает поддержки родителей и интереса к занятиям своего ребенка. Многие не видят в этом практической пользы. Педагог в своей работе должен учитывать специфику каждой семьи. Должен суметь привить  родителям учащихся понимание и глубокое уважение к музыкально-творческой деятельности их детей, к их серьезному, каждодневному труду, требующему самоотдачи, большого эмоционального напряжения, сил и воли.  Преподаватель должен донести как до родителей, так, порой, и до учителей общеобразовательной школы понимание важности и значимости музыкально-художественного образования детей, воспитания их творческими личностями, чуткими и восприимчивыми к красоте окружающего мира. Дети – наше будущее. И от всех нас зависит, каким оно будет.

В заключение хочу признаться. Лишь по мере наработки опыта - и  жизненного, и преподавательского - для меня стала понятна простая истина. Очень важно наиболее точно определить на том или ином этапе профессиональной деятельности сферу вопросов, требующих в данный момент серьезной проработки, т. е. уметь выделить проблему и начать поиск новых, более  эффективных способов ее решения.

В этом мне неизменно помогает опора на педагогические принципы школы выдающихся музыкантов-пианистов Константина Николаевича Игумнова и Генриха Густавовича Нейгауза, главными критериями для которых служили эмоциональная содержательность, раскрытие и выстраивание художественного образа, приоритет духовного над моторно-механистическим. 

Цель своей профессиональной деятельности вижу в привитии интереса к музыке и исполнительскому творчеству именно через эмоциональное восприятие красоты, повышение мотивации учащихся к познавательно - творческой деятельности.

Я стараюсь учить детей художественному постижению нотного текста, в основе которого лежит взаимодействие музыки с общекультурными, философскими ценностями, параллелями с другими искусствами и жизненными явлениями. Прививая навыки интеллектуального подхода к изучению музыкальных произведений, стремлюсь развить в ребенке эмоциональную отзывчивость и «открытость», что, безусловно, скажется на таких качествах, как потребность в самовыражении и творческом отношении к музыке и ее исполнению. 

Данный опыт достаточно универсален и может быть применён на практике - в работе преподавателей музыкальных школ и педагогов дополнительного образования. Приемы и методики, с помощью которых моему классу удается добиваться неплохих результатов, как в учебной, так и концертной деятельности, не являются секретом для коллег. Для меня всегда большая честь поделиться опытом и знаниями на мастер-классах, открытых уроках и просто в будничной, рабочей обстановке. Новые проекты, такие как сольные концерты учащихся класса, были с интересом встречены и получили положительные отзывы коллег-музыкантов. Уже дважды состоялись подобные мероприятия, с успехом организованные моими  единомышленниками по творческому цеху – преподавателями школы искусств.

Я убеждена, можно и нужно сохранять лучшие  исполнительские традиции прошлых десятилетий. Используя при этом новые, передовые музыкально-педагогические приемы, мы сумеем и сохранить, и обогатить бесценный опыт наших предшественников, вывести музыкально-творческий процесс на новый, более высокий уровень, добиться еще больших достижений в области музыкального исполнительства. 

Воспитание в человеке творческого начала – одна из главных задач всего обучения. Творческое начало играет огромную роль в любой деятельности, в любом занятии, чему бы себя ни посвятил в будущем наш ученик. Воспитанный с детства творчески относится к труду, он в любой профессии станет специалистом-творцом, двигающим свое дело вперед. А это и есть основы развития человечества, всей нашей жизни.

Литературы:

«Музыкальная педагогика и исполнительство» Л.: Музыка, 1974. «О фортепианном исполнительстве. Вопросы музыкально – исполнительского искусства» вып.2. М.: Музыка, 1965. «Фортепианная игра» (вопросы и ответы о фортепианной игре).- М.: Музгиз, 1961. «Роль публичных выступлений в процессе обучения музыке» М.; «Педагогика искусства» №1, 2010. Об искусстве фортепианной игры: Записки педагога. М.: Классика-XXI, 1999.

«Пианизм как искусство». М.: Музыка, 1969.

Уважаемые коллеги!

МАУ «Межшкольный методический центр г. Когалыма» продолжает выпуск городского методического журнала «Методическая панорама». Приглашаем педагогических работников принять участие в подготовке следующих номеров. Для публикации принимаются статьи, сценарии мероприятий, разработанных педагогами, материалы к урокам и внеклассной деятельности. Тематика представленных материалов не регламентируется.

Материалы принимаются по электронной почте: *****@***ru или на электронном носителе в МАУ «ММЦ г. Когалыма» по адресу: ул. Сибирская, 11.

Правила предоставления материалов для публикации

К публикации принимаются материалы, содержащие описание и результаты практической деятельности педагогов образовательных учреждений. Материал для публикации в журнале должен отвечать его профилю. К конспекту занятия, внеклассного мероприятия прилагается краткая аннотация: а) название; b) сведения о работе: тема, предмет, место в предмете, курсе, форма занятия, целевая аудитория (учащиеся (указать класс), родители, педагоги); c) краткие сведения по содержанию занятия; d) планируемые результаты, новизна, практическая значимость; e) какие источники, технологии использовались для разработки программы; f) сведения об авторе: ФИО, должность, предмет, общеобразовательное учреждение, приветствуется наличие фотографии. Желательно оставить контактный телефон и адрес электронной почты. На первой странице текста должны быть указаны: название статьи; фамилия, имя, отчество автора; краткие сведения об авторе (ученая степень, звание, должность, квалификационная  категория, место работы), фотография. Вместе с конспектом принимаются электронные материалы (презентация к занятию, музыка и т. п.), которые будут помещаться на диск, прилагающийся к журналу. Плата за публикацию рукописей не взимается. Представленный материал в свободном доступе будет накапливаться в городском банке данных МАУ «ММЦ г. Когалыма».

Обращаем Ваше внимание:

Авторы материалов для публикации в журналах НЕСУТ ОТВЕТСТВЕННОСТЬ ЗА АВТОРСКИЕ ПРАВА, грамотность, подбор и достоверность приведенных фактов, цитат, статистических данных, имен собственных и прочих сведений. Объем текста НЕ ДОЛЖЕН превышать 6 страниц (12 пт, межстрочный интервал 1.5, поля: слева – 30 мм, справа – 25 мм, сверху и снизу – 25 мм). Иллюстративный материал (фотографии, диаграммы, графики и т. д.) является составной частью текста и входит в заданный объем. Нумерацию страниц не производить. ОБЯЗАТЕЛЬНЫМ является  библиографический список, оформленный в соответствии с принятыми стандартами (указываются все использованные источники). В тексте в квадратных скобках дается порядковый номер источника и страницы цитирования, например [5, с.25].

Основной текст статьи НЕ ДОЛЖЕН НАХОДИТЬСЯ В ТАБЛИЦЕ. Таблицы могут быть только приложением, иллюстративным материалом.