Фортепьянная игра. Ответы на вопросы о фортепьянной игре (стр. 33 )

[222] Дайте вашему учителю достаточный испытательный срок

— Может ли юноша после двухмесячных нерегулярных занятий на фортепьяно правильно оценить способности учителя?

— Конечно, нет! Мне вообще не нра­вится мысль об испытании учеником способностей своего учителя; скорее наоборот. Ученик, возможно, найдет своего учителя несимпатичным, но даже на этот счет он склонен судить преждевременно. В большинстве случаев при нерегулярном посещении или плохом приготовлении уроков отсутствие симпатии означает лишь, что ученик — бездельник и добросовест­ная требовательность учителя ему не по вкусу.

[223] Либо доверьтесь вашему учителю, либо возьмите другого

— После занятий с моим первым учителем у меня осталась очень дорогая «Фортепьянная школа», из которой я выучил лишь несколько страниц. Мы переехали в другой город, и мой новый учи­тель запрещает мне пользоваться этим, да и любым подобным руководством. Я не знаю, как поступить в данном случае, и был бы благодарен вам за совет.

— Обращаясь к учителю, вы, прежде всего, должны решить про себя, имеете ли вы абсолютное доверие к его способностям или нет. Если вы ему верите, то должны поступать так, как он вам советует; если нет — вам сле­дует обратиться к другому учителю. Стоит ли руковод­ство больше или меньше—в данном случае не играет роли. Во всяком случае, судя по тому, что вы говорите о новом учителе, я склонен думать, что он лучше первого.

{196}

[224] Надлежащий порядок обучения для маленькой девочки

— Начиная занятия на фортепьяно с моей семилетней дочерью, должен ли я сосредоточить внимание на развитии пальцев и рук или повременить с этим, чтобы оно шло вровень с умственным развитием?

— Ваш вопрос интересен. Но раз вам ясно — а, по-видимому, это так, — что одностороннее развитие (в данном случае техническое) опасно для «музыкального» дарования вашей маленькой дочери, значит она «вне опасности». Ваш вопрос сам по себе делает честь вашей проницательности.

[225] Уроки чаще и короче

— Что лучше для юного ученика — брать один часовой или два получасовых урока в неделю?

— Поскольку у юных учеников легко вырабатываются дурные привычки, важно, чтобы такие ученики как можно чаще бывали на глазах у учителя. Стало быть, предпочтительнее делить час на две равные части.

[226] Количество уроков зависит от успехов учашегося

— Как лучше заниматься с одиннадцати-двенадцатилетним ребенком: брать один часовой или два получасовых урока учащегося в неделю?

— В этом вопросе определяющим фактором служит не возраст ребенка, а его музыкальное развитие.

[227] Один урок в неделю

— Не достаточно ли для обучающегося игре на фортепьяно одного урока в неделю?

— Этого достаточно при большей подвинутости в занятиях на фортепьяно. Однако на ран­них стадиях обучения, когда опасность образования дурных привычек особенно велика, лучше, чтобы ученик показывался на глаза учителю, по крайней мере, дважды в неделю.

[228] Лучше не давать ребенку «облегченных классиков».

— Какие классики в издании для де­тей больше всего подходят ребенку после шестимесячных занятий?

— Существуют сборники, содержащие множество облегченных или упро­щенных переложений классических пьес, {197} но я их вовсе не одобряю. Подождите с классиками до тех пор, пока ребенок не созреет технически — а преж­де всего умственно — для того, чтобы приступить к та­ким произведениям в том виде, в каком они написаны.

[229] Можно ли учиться музыке в Америке

— Нужно ли мне для продолжения моих музыкальных занятий отправиться в Европу?

— Если у вас очень много лишних денег, почему бы нет? Вы многое увидите, а также мно­гое услышите — в том числе кое-что далеко не столь вос­хитительное, как вы ожидали, — и, последнее по поряд­ку, но не по значению, вы «поучитесь за границей». Пока что лозунг «обучения за границей» еще сохранил свои чары для некоторых людей в Америке, число кото­рых из года в год убывает, потому что публика начала понимать, что обучение в Соединенных Штатах постав­лено так же хорошо, как в Европе. Оказалось также, что «обучение за границей» никоим образом не гаранти­рует триумфального возвращения.

Многие молодые уча­щиеся, отправившиеся за границу ягнятами, вернулись бараньими головами. И как в наше время не быть отлич­ным учителям в Америке? Даже если вы станете требо­вать учителей-европейцев, то многих, и к тому же из числа лучших, вы сможете найти в Америке. Не проще ли одному преподавателю приехать из Европы в Амери­ку для обучения сотни учащихся, чем сотне учащихся от­правиться за границу ради одного преподавателя? Я по­советовал бы вам остаться там, где вы находитесь, ли­бо поехать в Филадельфию, Нью-Йорк или Бостон, где вы сможете найти превосходных учителей—уро­женцев Америки, ее постоянных жителей и иностран­цев.

Кстати, будучи в Берлине, я обнаружил, что ученики Годовского (Леопольд Годовский (1870—1938) — знаменитый польский пианист-виртуоз, педагог и транскриптор. Гофман уже упоминал о нем ранее (см стр. 114) в связи с его транскрипциями шопеновских этюдов.) почти исключительно американцы.

Они прибыли из различных районов Америки, чтобы зани­маться у него и ни у кого другого. Но на протяжении {198} тех восемнадцати лет, которые он прожил в Чикаго, они, очевидно, в нем не нуждались. Быть может, он находил­ся слишком близко! К чему этот самообман? Уверяю вас, не упоминая имен, что в настоящее время в Амери­ке немало преподавателей (некоторых из этих превос­ходных людей я знаю лично), за которыми, переберись они в Европу, (потянулись бы толпы учащихся. Пора положить конец безрассудной вере в «обучение за гра­ницей» (Как уже указывалось выше (стр. 100), энергичные выступле­ния автора против тех, кто в слепом преклонении перед «обуче­нием за границей» не видит и не ценит «пророков в своем отече­стве», не только справедливы принципиально, но и сохраняют в том смысле по сей день свою действенную силу — с той только разницей, что сегодня меткие сарказмы Гофмана бьют по существу и тех неамериканцев, которые безудержно поклоняются «американской марке».).

РАЗНЫЕ ВОПРОСЫ

[230] Организация музыкального кружка

— Сообщите мне, пожалуйста, название какой-нибудь хорошей книги по истории музыки и посоветуйте, как органи­зовать и вести музыкальный кружок сре­ди моих учеников. Подскажите также, пожалуйста, ка­кое ему дать имя.

— Небесполезной книгой может оказаться для вас «История музыки» Бальтцеля (Давно забытое и не заслуживающее возрождения руковод­ство.). Что касается наимено­вания вашего кружка, то я предлагаю, может быть, назвать его именем покровительницы музыки (По католическому верованию. Имя св. Цецилии носит рим­ская консерватория (музыкальная академия).) — святой Цецилии или какого-нибудь великого композитора. Расспросите секретарей ряда музыкальных клубов на­счет их уставов и специальных правил и затем исполь­зуйте таковые применительно к вашим местным усло­виям. Ваши ученики должны почувствовать, что это их клуб, а секретарем его сделайтесь, если возможно, сами.

{199}

[231] Как добиться издания музыкального произведения

— Объясните, пожалуйста, как взяться за издание музыкальной пьесы, и сообщите также названия нескольких на­дежных издательств.

— Издать музыкальную пьесу очень легко, если только издатель усмотрит в ней какие-нибудь достоин­ства. Пошлите вашу пьесу в какое-либо издательство, название которого вы найдете на заглавных листах ва­ших нот. Редакторы или консультанты издательства до­ложат руководителю свое мнение относительно досто­инств вашей пьесы, и, если его решение окажется бла­гоприятным, он договорится с вами. Если пьеса ему не понравится, он вернет вашу рукопись, и вы можете по­пытать счастья в каком-либо другом издательстве. Советую вам, однако, раньше, чем посылать вашу пье­су издателю, узнать мнение о ней какого-нибудь хоро­шего музыканта.

[232] «Игра в такт» и «ритмичная игра»

— Какая разница между игрой в «в такт» и «ритмичной» игрой?

— Ритмичность игры относится к внутренней жизни музыкального произ­ведения — к биению его музыкального пульса. Играть «в такт» — значит поспевать вовремя к обусловленным ритмом опорным точкам.

[233] Учащийся, который не может играть быструю музыку

— Я с большим трудом играю быстрые вещи, хотя в более умеренном темпе могу играть свои пьесы безупречно. Учителя, у которых я занимался, обе­щали развить мою беглость, но все они потерпели не­удачу. Можете ли вы дать мне совет, как преодолеть эту трудность?

— Быстрота действия, движения, даже быстрота ре­шения не достигается одной лишь тренировкой; эта спо­собность должна быть отчасти врожденной. Я полагаю, что в вашей фортепьянной игре проявляется общая ваша медлительность. Против этого существует лишь одно средство. В отношении развития беглости вы полагались на своих учителей, а вам следовало бы полагаться на свою собственную силу воли. Старайтесь желать этого и желать часто; вы увидите, что развитие этой способно­сти пойдет в ногу с усилиями вашей воли.

{200}

[234] «Вундеркинды» среди пианистов

— Мой пятилетний ребенок проявляет признаки большого музыкального таланта. Он обладает тонким, безошибоч­ным слухом и играет довольно хорошо для своих лет. Может ли это оправдать мою надежду, что из него выйдет незаурядный музыкант. Говорят, что из так называемых «вундеркиндов» ничего в дальней­шем не получается.

— История не подтверждает того, что из «вундер­киндов» в дальнейшем ничего не получается. Если не­которые вызывали разочарование, то это либо потому, что они поражали лишь ранним развитием чисто испол­нительских способностей вместо того, чтобы пленять своим талантом, либо оттого, что их погубили недобро­совестные родители или антрепренеры, смешавшие по­тенциальные возможности с их осуществлением. Но за исключением этих немногих, все великие музыканты были «вундеркиндами», из которых вышли композиторы, пианисты, скрипачи, виолончелисты и т. д. Биографии наших великих мастеров прошлых столетий, так же как и более близких времен (Мендельсон, Вагнер, Шопен, Шуман, Лист, Рубинштейн и все остальные), подтверж­дают эти мои слова (Сам Гофман также начинал как «вундеркинд».).

Если ваш ребенок обнаруживает больше, чем про­стую скороспелость, — если, например, он не только иг­рает в свои пять лет то, что другие играют в десять, но проявляет высокие музыкальные качества, — то у вас есть достаточные основания надеяться на его прекрасное музыкальное будущее.