Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей (стр. 19 )

На первом этапе, в соответствии с теорией , на основе беседы создавалась положительная мотивация по отношению к заданию, что стимулировало активную умственную работу учащихся. Можно предложить сравнить произведения разных эпох и разных мастеров на одну и ту же тематику (например, можно предложить сравнить образ Христа, Адама и Евы, Магдалины, Венеры в трактовке мастеров Возрождения и барокко, образ Петра Первого в трактовке русских художников). При подобных заданиях создается проблемная ситуация, основой которой является противоречие между идентичностью темы и героев и полным расхождением в их трактовке, в связи с принадлежностью к определенному художественному стилю.

На втором этапе, в совместной деятельности преподавателя и ученика, осуществлялось нахождение вариативных признаков стиля и заполнение ориентировочной карточки. Вся работа проводилась путем сравнения произведений двух стилей, что помогало разобраться в изменившихся взглядах людей, понять идеологию каждого стиля, и как следствие, правильнее воспринять и глубже прочувствовать произведение искусства.

Приведем пример знакомства с двумя стилями – Возрождение и барокко. Сначала преподаватель знакомил учащихся с историческими обстоятельствами возникновения каждого художественного стиля (указывал хронологические рамки возникновения художественного стиля, какой цели служило искусство данного стиля; указывал на типичную тематику искусства; раскрывает причинно-следственную зависимость, объясняющую особенности и тематику произведений искусства соответствующего периода).

На основании лекции и сравнении произведений, относящихся к разным художественным стилям, учащиеся под руководством преподавателя заполняли графу «жанр».

Чтобы проследить как историческая обстановка отразилась и воплотилась в художественных образах, учащимся предлагалось сравнить два произведения, относящихся к разным стилям (например, портрет Пъеро дела Франческа «Федериго да Монтефельтро» (Возрождение) и А. Ван Дейк «Портрет Карла 1» (барокко), см. приложение 4). Показывая репродукции портретов, мы предлагали ответить на вопрос – «Что можно сказать о человеке, изображенном на этом портрет?» Сначала учащиеся приводили свои предположения, а затем экспериментатор дополнял их.

Экспериментатор: «… Многое роднит эти портреты между собой: во-первых, общественное положение обоих персонажей, во-вторых, сходство в характере: активность, уверенность в собственных силах образованность, немалый ум. В-третьих, идеализация оригинала.

На первом портрете (Пъеро дела Франческа «Федериго да Монтефельтро», приложение 4) изображен – правитель итальянского города - Пьеро дела Франческа. Своеобразные черты лица и характера переданы с безупречной точностью: переносица глубоко вдавлена, орлиный нос с огромной горбинкой, мощный подбородок, темные глаза глядят из приспущенных морщинистых век, спокойно, властно, умно и упрямо. С точки зрения передачи индивидуальных черт модели портрет далеко не лестный, но, тем не менее, портрет воспринимается как гимн Человеку, создается ощущение владения этим мира. И это не случайно. В эпоху Возрождения художники стремились изобразить личность яркую, активную, сильную, волевую, спокойную, прямодушную. И без особого труда находили ее среди своих современников. Художники должны были не просто увековечить и не просто возвеличить своего современника, но увековечить и возвеличить его в определенной среде, которая смогла бы подчеркнуть и оттенить его величие. Исключительное значение приобретает «фон». Поэтому строгий, чеканный профиль изображен на фоне пейзажа, линия горизонта расположена достаточно низко.

Для периода же барокко (А. Ван Дейк «Портрет Карла 1», приложение 4) характерно подчеркивание внешнего пафоса, пышного костюма, роскошных драпировок, обильных атрибутов власти и богатства, величественной позы и жестов, которые призваны убедить зрителя в превосходстве над обыкновенными людьми…Теоретик искусства и писатель барочного периода Роже де Пиль говорил, о том, что портреты должны взывать к зрителю и как бы говорить: «стой, смотри внимательно, я - такой-то непобедимый король, преисполненный величия; я - такой-то» храбрый полководец, повсюду сеющий страх; или я – такой-то магистрат, обладающий совершенной мудростью и справедливостью». Следуя изложенному правилу, художники нередко прибегали к лести, ибо предназначение живописи заключалось в прославлении монархии.

Далее мы объясняли учащимся, что кроме светских произведений, у великих мастеров Возрождения и барокко были произведения религиозного и мифологического сюжета. Мы предлагали сравнить произведения религиозного сюжета эпохи Возрождения и барокко (например, произведение Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» и П. Рубенс «Персей и Андромеда»), что позволяло учащимся еще раз убедиться, как в один и тот же жанр в разные исторические эпохи вкладывается различное, а то, и просто противоположное мироощущение и миропонимание.

Учащиеся отмечали, что в исторической композиции барокко «все как будто взорвалось от внутреннего напряжения, смешалось в бурном водовороте красок и движений. Эффектные жесты, возведенные к небу и полные слез глаза, изогнутые, пластичные, пышные тела мифологических героев в сценах борьбы и хищения усиливают впечатление».

Учащиеся видели эти особенности и объясняли их различием в мировоззрении, выраженном через искусство. Искусство барокко призвано «было прославлять и пропагандировать могущество церкви и аристократических кругов, в отличие от искусства эпохи Возрождения, где сюжет служит поводом для серьезных жизненных наблюдениях…».

Аналогично выстраивалась беседа, касающаяся пейзажного жанра этих периодов. На основании лекции учащиеся заполняли графы «содержательная характеристика образа» в ориентировочной схеме для каждого стиля.

После анализа исторического времени учащиеся переходили к анализу изобразительно-выразительных средств – композиции, формы, колорита, фактуры холста, контраста, линий.

Отвечая на вопросы экспериментатора, учащиеся выделяют вариативные признаки художественного стилей барокко и Возрождение, и записывают их ориентировочную карточку (напротив граф – композиция, форма, колорит, контурная линия, фактура холста, контраст).

Приведем пример анализа композиции путем сравнения произведения эпохи Возрождения - А. Мантенья «Распятие» и произведения эпохи барокко - П. Рубенс «Персей и Андромеда» (приложение 4).

Экспериментатор: «Важнейшим организующим компонентом художественного произведения, придающий ему целостность является композиция. В изобразительном искусстве в каждую эпоху преобладают свои типы композиций. В доказательство этой мысли проведем сравнительный анализ композиции эпохи Возрождения и барокко, и проследим стилистические особенности каждой эпохи».

1)Какую схему группировки фигур в пространстве имеет каждое произведение?

Учащиеся приводят свои предположения. Обобщая все сказанное детьми, преподаватель подчеркивает, что свойство присущее всем картинам эпохи Возрождения - это вертикальное и горизонтальное направление. Что же касается барочной живописи, то она питает к горизонтальной и вертикальной оси самое решительное отвращение, поэтому движение направляется по диагонали, по косой линии, по спирали. Преобладание в барочной живописи такого направления создает иллюзию движения. В результате произведения эпохи Возрождения статичны, а барочные – динамичны. Данные признаки заносятся в ориентировочную карточку.

2) Какой картине в своей раме «как-бы тесно»?

Выслушав ответы учащихся, преподаватель объясняет, что художники эпохи Возрождения распределяют содержание в пределах площади картины, кажется, будто оно определено ею. Края и углы картины ощущаются как нечто обязательное и находят отзвук в композиции. Т. е картины эпохи Возрождения дают зрителю ответ на все существенные вопросы. И в эпоху Возрождения искусство не обходилось без пересечения краев предметов, но пересечение касается как правило предметов лишенных какого-либо ударения и производит целостное впечатление. В 17 в. делается все, чтобы избежать впечатления, будто данная композиция придумана специально для данного пространства. Т. е картина «стремиться чаще всего выглядеть» как случайный отрезок видимого мира. На карточку выписываются следующие два признака, характеризующие композицию эпохи Возрождение и барокко – это закрытость и открытость.

Аналогично, путем сравнения художественной формы и изобразительно-выразительных средств – колорит, контур, фактура холста, контраст в произведениях эпохи барокко и Возрождения, учащиеся заполняют ориентировочную карточку дальше.

Установленные таким образом отличительные признаки были выписаны на ориентировочную карточку в строго постоянном порядке, что создало возможность материализовать их. По признакам, указанным на рабочей карточке делался общий вывод: относится ли произведение живописи по совокупности признаков к рассматриваемому художественному стилю или нет? На двух примерах учащимся объяснялось и показывалось, как пользоваться ориентировочной карточкой с признаками. Учащимся также объяснялось, в какой последовательности должны выполняться операции.

Полностью заполненные ориентировочные карточки выглядят так:

Постоянные признаки	Вариативные признаки
Жанр	Исторический: религиозные, мифологические сюжеты	Портрет: камерный
Содержательная характеристика художественного образа	1.Спокойные, одухотворенные 2.Религиозные мотивы наполнены земным содержанием	1.  Спокойные, уверенные, сильные, энергичные 2. Чаще: на фоне пейзажа или бытовых предметов
Композиция	Статичная Закрытая
Форма	Линейная Ясная
Колорит	Сдержанный, локальный
Контурная линия	Четкая
Фактура холста	Скрытая
Контраст	Мягкий, цветовой
Вывод о стиле	ВОЗРОЖДЕНИЕ

Пост. Признаки	Вариативные признаки
Жанр:	Исторический: религиозные, мифологические, исторические сюжеты	Портрет: «камерный» «парадный»	Пейзаж
Содержательная характеристика художественного образа	1. перегруженность 2. пышные, округлые формы. 3. неустойчивые позы	«идеализирующий» образ: пышная обстановка, величественная поза, эффектные одеяния, атрибуты власти или богатства.	1. дикая, иногда фантастическая местность. 2. ощущение ничтожности людей перед лицом природы
Композиция	Динамичная Открытая
Форма	Живописная Затемненная
Колорит	Локальный
Контурная линия	Не четкая
Фактура холста	Открытая
Контраст	Очень резкий, световой
Вывод о стиле	БАРОККО

На третьем этапе - этапе материализованного выполнения действия - происходит фактическое овладение действием: учащиеся самостоятельно с помощью ориентировочной карточки, определяют наличие или отсутствие признаков данного художественно стиля и дают общую характеристику произведению живописи. Когда действие начинало протекать «плавно и безошибочно и с удовлетворительной, но достаточно большой скоростью» можно было убрать ориентировочную карточку. Это делалось следующим образом. Мы замечали, что учащиеся лишь изредка посматривают на карточку или работают, почти не обращаясь к ней, то мы эту карточку переворачивали тыльной стороной. При этом предупреждали, что если учащийся что-то забудет, то он может посмотреть в карточку, выполнить операцию, но потом карточку обязательно надо положить тыльной стороной вверх. Эта ситуация наталкивала учащегося на то, чтобы не обращаться каждый раз к карточке и, по словам , «создает ситуацию невольного, непроизвольного запоминания».