Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей (стр. 3 )

Изучая структуру художественного восприятия, исследователи выделяют, как правило, наличие определенных ступеней освоения художественной образности (, 1971; , 1978; , 1975; , 1969 и др.).

(1969) считает, что процесс художественного восприятия включает следующие акты: установка, непосредственный контакт; первичное осмысление; постижение художественной образности; мировоззренческая, художественная, нравственная и прочие оценки произведения; включение полученных данных в личный художественный и социально-индивидуальный опыт» Однако многие авторы отмечают отсутствие в данной схеме художественной специфики (, 1969, с.16-17).

По мнению , развертываясь во времени, процесс художественного восприятия характеризуется чередованием следующих фаз: первую фазу составляют опознание произведения; на последующих фазах происходит проникновение в замысел, «в систему образов, постепенная кристаллизация идеи художника в сознании воспринимающего субъекта» (Мейлах Б. С., 1971, с.17). определяя уровни художественного восприятия, классифицирует их от элементарного, когда усваивается лишь сюжетная сторона произведения, до концептуального, обладающего способностью проникать в замысел и особенности произведения. Высший уровень восприятия произведения – преодоление сложившегося стереотипа.

А. Сохор выделяет в восприятии музыки также ряд стадий. Предварительная стадия – возникновение интереса к произведению, которое предстоит услышать. Основные стадии: слушание как физический и физиологический процесс, понимание и переживание музыки, интерпретация и оценка музыки. Заключающаяся стадия – осмысление и переосмысление после исполнения, воздействие на последующее поведение слушателей. Автор подчеркивает, что указанные стадии не обязательно следуют одна за другой, а часто накладываются одна на другую. Мы одновременно слушаем произведение, понимаем его, истолковываем его и оцениваем (Сохор А., 1975, с.145-146).

Структуру художественного восприятия представляет в виде взаимопроникающих слоев, отвечающих строению авторских идеальных моделей, и выделяет три фазы художественного восприятия: предкоммуникативную, коммуникативную и посткоммуникативную.

Предкоммуникативная фаза «подготавливает ту общую апперцепцию, без которой невозможно постижение художественного произведения. Эта фаза не фиксируется во времени: так или иначе она охватывает едва ли не всю нашу жизнь». Итогом этой стадии выступает формирование общей художественно-психологической установки и частной установки – предуготовленности к контакту с данным произведением.

Коммуникативная фаза распадается на ряд стадий. Первая из них заключается в образовании «предварительной эмоции», усиливающей или, напротив, ослабевающей мобилизующее и направленное действие предварительной частной установки. Вторая стадия – формирование образов художественных знаков и овладение их значениями, приобретение информации. Третья стадия коммуникативной фазы – «синтез наблюдений и переживаний в целостное художественное представление о действительности, в раздумья о ней и оценки.

В посткоммуникативной фазе происходит осмысление увиденного и услышанного, пережитого и передуманного.   также отмечает, что различные фазы и стадии могут переплетаться, чередоваться и даже меняться местами.

Итак, в философско-эстетических исследованиях восприятие искусства рассматривается как единый и неразрывный процесс эстетической деятельности, одновременно сочетающий в себе познание и творчество. Сведение художественного восприятия только к созерцанию превращает его в пассивный акт наблюдения. Художественное восприятие обладает эвристической активностью, то есть воспринимающий творчески перерабатывает в своем воображении идеи, заложенные художником в произведение. Произведение искусства, таким образом, представляет собой нечто схожее с реальной действительностью и в тоже время нечто иное. В нем закреплены плоды познания сущности жизни, но они не сама эта жизнь, а создания воображения и фантазии художника. Художественное произведение – особая, эстетическая реальность, которую можно назвать инобытием объективной реальности.

1.2. Психологическая сущность и структура процесса художественного восприятия

В теоретическом осмыслении проблемы восприятия искусства главную роль сыграли фундаментальные работы по психологии искусства Р. Арнхейма, , где проблематике взаимодействия произведения искусства с его адресатом (реципиентом) уделено серьезное внимание.

Восприятие искусства, «бытие в образе» - это особое физиологическое и психологическое состояние человека при общении с искусством. Оно насыщенно разнообразными переживаниями, ценностно-значимым для человека духовным состоянием. В процессе художественного восприятия участвуют:

·  объективная, реальная сторона, т. е. само произведение искусства,

·  субъективная, т. е. человек с его способностями, опытом, культурой.

Р. Арнхейм, рассматривая восприятие искусства как познавательный процесс, указывал, что это не пассивный, содержательный акт, а творческий, активный процесс. Художественное восприятие не является « механическим регистрированием сенсорных элементов, оно оказывается поистине творческой способностью мгновенного схватывания действительности, способностью образной, проницательной, изобретательной и прекрасной» ( 1974, с.20-21). На его характер и результат оказывают влияние внеперцептивные факторы, такие как раннее приобретенные знания, индивидуальные особенности субъекта восприятия, эмоциональное отношение к объекту художественного изображения.

Все более актуальной становится точка зрения на искусство. Он подчеркивал необходимость «понимать текст так, как его понимал сам автор данного текста. Но понимание может и должно быть лучшим. Могучее и глубокое творчество во многом бывает бессознательным и многоосмысленным. В понимании оно воспринимается сознанием и раскрывается многообразие смыслов. Таким образом, понимание выполняет текст: оно активно и носит творческий характер. Творческое понимание продолжает творчество, умножает богатство человечества» (Бахтин М. М., 1979, с.346.). Ценность искусства не в отражении бытия, не в его познании, а в «совершенно новом видении мира», в новой осмысленности себя в этом мире, которое возникает при встрече двух принципиально различных сознаний: автора и созерцателя. В этом диалоге личность открывает для себя и переживает в пространстве своего внутреннего опыта ценностно-смысловое содержание произведения. Поэтому, ведущая роль принадлежит авторскому сознанию, формирующему сознание созерцателя.

Произведения искусства продолжают волновать людей даже, когда интересовавшие современников проблемы исчерпаны или отошли на второй план, так как выдающиеся произведения искусства обогащаются в восприятии людей новыми значениями и смыслами (, , ). Художественная ценность полнее раскрывается при изучении произведения искусства в связи с конкретной исторической действительностью. При восприятии изобразительного искусства в переплетении культурно обоснованных значений формы возникает образ, который не может быть сведен к житейским, обыденным представлениям (Р. Арнхейм, 1974). Поэтому выдающиеся произведения искусства в своей форме содержат сокровища потенциальных смыслов. Зрители в процессе восприятия произведений «могут понять эти смыслы, не зная детально всех обстоятельств создания шедевра, ориентируясь только на выразительность художественной формы» (, 2002, с.23)

В психологической литературе можно выделить два подхода к пониманию сущности восприятия искусства – деятельностный (, , ) и личностный ().

Представители деятельностного подхода во многом опирались на идеи . Общее направление в изучении художественного восприятия, по , заключается в «переходе от формы художественного произведения, через функциональный анализ ее элементов и структуры к воссозданию эстетического переживания и установлению общих законов» (, 1998, с.33). один из первых заявил, что художественное восприятие – это своего рода «творческая деятельность», «сложная и трудная умственная работа». Он писал: «художественное произведение воспринимается посредством сложнейшей внутренней деятельности, в которой смотрение и слушание являются только первым моментом, толчком, основным импульсом…Моменты чувственного восприятия раздражений – только необходимые первичные толчки для пробуждения более сложной деятельности…. Это особая деятельность, связанная с эстетическими раздражителями, и составляет природу эстетического переживания…. Уже и сейчас мы убеждены, что здесь идет сложнейшая конструктивная деятельность, осуществляемая слушателем или зрителем и заключающаяся в том, что из предъявляемых внешних впечатлений воспринимающий сам строит и создает эстетический объект…» (Выготский Л. С., 1991, с.278-279).

дополнил характеристику взаимоотношений общественного и индивидуального сознания представлениями о взаимоотношении или единстве значения произведения и его личностного смысла. В связи с этим специфической функцией искусства является раскрытие смыслов в значениях. Искусство есть не разрушение значений, а «…борьба с прозаизмом значений, т. е. с их равнодушием к человеку! Ведь значения не знают субъекта, индивида, личности. Они принадлежат обществу, а не личности» (, 1991, с.185). Он полагал также, что сознание и отражаемый им мир связаны друг с другом реальными и содержательными процессами, в результате которых происходят превращения, «переходы» объективной реальности в факт сознания, как и обратный переход факта сознания, идеи, в действительность. Форма, посредством которой осуществляются такие взаимопереходы, включая взаимопереходы значения и смысла, является деятельность.