Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей (стр. 2 )

Методологическую основу исследования составили концепция культурно-исторического развития психики человека (); теория деятельности (, ); концепция планомерно-поэтапного формирования умственных действий (). В работе использованы исследования в области искусствознания (Г. Вельфлин, С. М Даниэль, , ), художественного восприятия (Р. Арнхейм, , -Пашаев, Б. Мейлах, ), психологии и педагогики обучения пониманию произведений искусства (, , ).

Глава I. Художественное восприятие как предмет психолого-педагогического исследования

1.1.Философско-эстетический подход к изучению художественного восприятия

Проблемы, которые направляют развитие психологических искусствоведческих идей сегодня, встречаются уже у античных философов. По мнению Аристотеля, искусство учит и очищает, помогает достигать универсальные истины, поддерживать порядок в нашей психике. Много позднее А. Шопенгауэр подчеркивал, что искусство является высшей формой человеческого знания, раскрывает внутреннюю сущность мира и выражает глубочайшую мудрость.

Как отмечают современные философы (, 1980; ,1961; ,1977; , 1976; , 1978; , 1962; , 1964; ,1988;, 1979;  , 1960;  , 1971;  , 1969;  , 1972;  , 1995;  , 1975;  , 1962; , 1978 и др.) в пределах искусства, как сознания, идет движение не только от объекта к субъекту (познание мира), но и от субъекта к объекту (воздействие на мир).   вводит трактовку искусства как деятельности (воздействие, средства воздействия). По его мнению, «подлинное искусство должно передать идею и побудить человека к переживанию, к определенному действию, изменяющему действительность» (Копнин П. Ф., 1969, с.467).

Аналогичный подход можно найти в работах (1971), (1975), (1963, 1971), где реципиент творчества характеризуется не как пассивно-созерцательное звено в творческом процессе писателя, художника, композитора, а как активный их соучастник, как творческая личность, чье восприятие представляет собой важнейший социальный фактор всякого творчества.

В процессе деятельности человек выступает как творец культуры, и как носитель ее ценностей. (1988) определяет диалектическую взаимосвязь эстетических ценностей и художественного творчества. Автор выделил следующие уровни, на которых происходит «встреча» эстетического и художественного. Она происходит, во-первых, на уровне сознания, то есть всех процессов, протекающих в психике человека; во-вторых, на уровне практической деятельности, в которой опредмечивается сознание человека; в-третьих, на уровне воспитания, в котором плоды предметной деятельности воздействуют на сознание людей, для которых они созданы.

наиболее отчетливо характеризовал деятельностную природу восприятия искусства. Он подчеркивал, что «содержание художественного произведения не переходит… из произведения в голову читателя. Оно воспроизводится, воссоздается самим читателем – по ориентирам, данным в произведении, но с конечным результатом, определяемым умственной, душевной, духовной деятельностью читателя. Деятельность эта есть творчество. Никакое произведение не может быть понято, если читатель сам, самостоятельно, на свой страх и риск не пройдет в собственном сознании по пути, намеченному в произведении автором” (,1961,с.42).

Восприятие искусства не стихийно. Созидая, автор идет от наблюдаемого и переживаемого к созданию произведения. При восприятии художественного произведения направление творчества обратное – от художественного произведения к жизненному материалу, которым воспринимающий располагает и который может связать с прочитанным, увиденным, услышанным. При восприятии художественного произведения субъект фактически его перевоссоздает в своем сознании.

Искусство, художественный образ становятся средством общения людей. (, 1961; , 1983; , 1988; 1979; ; 1995; , 1988 и др.). Так,   представляет художественную деятельность как «своеобразную модель человеческого общения – общения художника с миром и с созидаемыми им образами, общения этих образов друг с другом, общения читателей, зрителей, слушателей и с образами, которыми населена художественная реальность и, с их творцами-художниками». Художественное восприятие, в отличие от научного или технического, «есть процесс сотворчества, художественная информация является поэтому, результатом совместной деятельности» (Каган М. С., 1988, с. 32).

Однако существует и другая точка зрения. (1971) не принимает позицию тех авторов, которые определяют художественное восприятие как сотворчество с художником. По его мнению, характеристика процесса художественного восприятия «как творчества или сотворчества», «условна и неточна, т. к. означает возникновение некоей самостоятельной эстетической ценности, возникновение новых образов…. Здесь же иное: читатель или зритель даже при самом высоком уровне восприятия ничего принципиально нового не создает. Речь может идти лишь о степени активности художественного восприятия, «сопереживания», личностной, субъективной окраске воспринимаемых образов, возникающих попутно ассоциаций и т. п.» (, 1971, с.17).

Аналогичную мысль высказывает (1975), утверждая, что художественное восприятие нельзя назвать подлинным творчеством «ибо здесь не создается никаких художественных произведений»: художественные образы созданные реципиентом не опредмеченны в материальных структурах, и имеют производный, зависимый характер.

(1970) также отрицает свободу деятельности воспринимающего театральный спектакль на том основании, что постановщик вместе с актерами уже создали, сотворили сценическое произведение, оно в готовом, завершенном виде предстает перед публикой, задача которого усвоить, принять его.

На наш взгляд, данная точка зрения является неверной, так как такие утверждения исключают саму специфику процесса художественного восприятия. Понятие «художественное восприятие» следует отличать от понятия «эстетическое восприятие», которое относится не только к искусству, но и явлениям действительности, в то время как рассматриваемый нами процесс ограничен рамками искусства. Процесс общения между автором произведения и зрителем помогает понять, открыть самого себя как духовное существо, как личность, соотнести свои переживания с общечеловеческими, прояснить и усилить собственный опыт. Искусство активно в поисках смысла жизни, подлинной сути человеческого отношения к миру, к другим людям, к самому себе (Иванов В. П., 1977; Шудря Е. П.,1978).

Чтобы понять замысел художника, зритель должен пережить, как бы слиться с ним в эмоциональное единое начало, а затем дополнить интеллект постижением эмоционально-образного содержания произведения. Сущность восприятия не только в том, чтобы установить информацию о том материале, из которого объект создан, восприятие должно принести информацию о том, что лежит за всем видимым и слышимым ( В, 1979). Художественное восприятие зиждется на давно замеченном человеческом свойстве «входить в созданную автором психологическую ситуацию и внутренне действовать в рамках мотивов и поведения героя или становится на позицию автора как на свою собственную и переживать произведение аналогично авторскому переживанию, или, наконец, видеть созданное художником с той же перцептивной и эмоциональной позицию, … намеренно или непроизвольно ставить себя как бы на место другого, мысленно перевоплощаться в этого другого с помощью воображения» ( Е, 1970, с 85.).

Художественное восприятие предполагает и интеллектуальную активность личности, ее способность «развеществить» художественный смысл, выявить его в многообразии изобразительно-выразительных средств языка каждого конкретного вида искусства» (Бучило Н. Ф., 1989, с.10). Сложная работа интеллекта необходима для постижения той идеальной модели действительности, которую создал автор произведения, осмысливая множество явлений, связей, отношений широкого мира. (Раппопорт С. Х., 1978).

писал, что «в искусстве развивалась и развивается та самая драгоценная способность, которая составляет необходимый момент творчески-человеческого отношения к окружающему миру,- творческое воображение, или фантазия» (Ильенков Э. В., 1964, с.50). Через развитие воображения искусство, шире – художественная деятельность вообще – культивирует высшие, наиболее совершенные формы восприятия. Такие формы восприятия необходимы развивающемуся человеку, так как «способность мыслить и способность видеть мир (а не просто глядеть на него) – это две взаимодополняющие друг друга способности: одна без помощи другой не в состоянии выполнить свою собственную задачу» (Ильенков Э. В., 1964,с.50).

Отличительной чертой творческого воображения является «умение видеть целое раньше частей и видеть правильно» (Ильенков Э. В.,1964; с.57), «в соотнесении каждой отдельной детали произведения с его целым» (, 1968, с.66). Способность видеть «целое раньше частей» вырабатывается благодаря усвоению коллективных потребностей общества и развивается в деятельности с предметами, созданными человеком для человека, в том числе – и особенно с произведениями искусства (Ильенков Э. В., 1964).

Основным механизмом формирования образа, по мнению , являются ассоциации, которые возникают у зрителя при сопоставлении произведения со сходным объектом действительности и искусства. Поскольку в художественном образе обобщены такие стороны действительности, которые нельзя непосредственно наблюдать в отдельных объектах, то художественное восприятие рассматривается как принципиально отличное от восприятия действительности. Автор отмечает, что «целью художественного восприятия является постижение той идеальной модели действительности, которую создал автор произведения» (, 1978; с.190).