Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей (стр. 21 )

Ученики говорят, что оба произведения грустные, но это сходство, по их мнению, ограничивается. Они отмечают, что на «первом произведение Магдалина спокойная и уверенная, полна чувства собственного достоинства, ее прекрасные руки, покойно сложены на коленях, вдалеке чуть скрытый дымкой пейзаж, подчеркивающий еще сильнее достоинство человека». Учащиеся видят, что на первом произведении ( «Магдалина»), «композиция статичная, вертикальному положению фигуры Магдалины соответствует вертикальность дерева и скалы, горизонтальное положение повторяется в пейзажах и ветках дерева благодаря пресечениям под прямым углом картина приобретает характер замкнутости, закрытости; формы резко отделены друг от друга (линейность); вся картина доступна восприятию (ясность)…», « …это без сомнения, эпоха Возрождения», по их мнению «она полна чувства собственного достоинства, она учит тому, что человек прекрасен сам по себе, что он господин над природой, человек прекрасен сам по себе внутренней красотой». Наиболее развитые ученики дополняют, что «в живописи даже религиозные сюжеты позволяли выразить собственное отношение к жизни…». Подробно разобрав второе произведение, учащиеся приходят к выводу, что на втором произведении – «мы видим взволнованную Магдалину», «… непринужденность позы кающейся грешницы, что характерно для барокко».

Отсюда следовал логический переход к тому, что любое произведение искусства выражает ту или иную мысль и отражает особенности исторической эпохи, породившей это искусство. Приведем ответы школьников.

« …В эпоху Возрождения церковь разрешала писать то, что нравилось новому зарождающемуся классу, а он хотел видеть все красивое и естественное. Он хотел наслаждаться жизнью», «данный художник творил в эпоху Возрождения, когда нарождающийся класс стремился познать мир, поэтому и художники стремились изобразить личность сильную, спокойную, уверенную в себе, даже в религиозных сюжетах…», «… барочный художник позволил нам заглянуть в ее внутренний мир, в ее мысли», «барочные художники изображали своих героев в непринужденной обстановке, чтобы показать глубину и многогранность души».

Полученные знания о художественных стилях, а также умения и навыки «прочтения» произведений помогают учащимся проникнуть в смысл современных произведений живописи. Мы предложили учащимся «прочитать» два современных живописных произведения и ответить на вопрос: «Что хотел донести до нас автор произведения?»

Первой была репродукция произведения «Счастье». Как только репродукция была показана классу, многие учащиеся отметили ее сходство с произведениями эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи «Мадонна Литта», «Мадонна с цветком»), уловив тем самым не внешнее сходство (которого здесь мало), а родство мысли этих произведений.

Эти произведения прославляют «красоту и величие материнства», «они согреты заботой ласковых женских рук», «овеяны теплом материнства» и т. д. Учащиеся поняли, что героем произведения «Счастье» является обобщенный образ матери, чье основное счастье заключается в детях.

Следующим произведением современного искусства, предложенным вниманию учащихся, было произведение О. Лошакова «Шум моря» (см. приложение 4). Приводим протокольную запись ее обсуждения в классе. Особо эмоциональными были следующие суждения:

o  На переднем плане в правой части картины изображена женщина в бледном платке и ярко красной кофте. И это не случайно, светлый платок хорошо оттеняют лицо женщины, а красный цвет кофты, я думаю, художник выбрал, чтобы подчеркнуть силу характер, которые хорошо прочитываются в ее лице. Взгляд устремлен в даль, губы сомкнуты, она вся напряженна и как бы готова к действиям. В левой части картины – окно, с полузакрытой небрежно занавеской, а за окном пейзаж: темное волнующее море. Композиция - статичная, открытая (фрагментарная); форма – затемненная, линейная; колорит локальный, с преобладанием зеленовато-фиолетовой гаммы, фактура холста - скрытая; контраст - четкий. Это реалистическое произведение. Необычное изобразительно-выразительное решение придало картине напряженность. В свою очередь, женский образ пронизан каким-то героизмом, мужественностью, силой…..»

o  Я думаю, что это связано с трудом рыбаков, с каждодневной борьбой с силами природы….

o  Здесь показано борьба человека и окружающей его грозной стихией.

Подводя итог, можно сказать, что разработанная нами программа, обеспечила формирование у школьников способности анализировать и понимать произведения живописи на эмоционально-оценочном уровне, осознанно воспринимать картины художников в связи с конкретной исторической эпохой, в которой эти картины были созданы. Такая ориентация в закономерностях развития художественных стилей позволило глубже разобраться в особенностях современного искусства. Все это в конечном итоге является тем основанием, на котором у школьников постепенно зарождается, а затем развивается эстетическое отношение к предметам и явлениям действительности, эстетический вкус, умение отличать подлинное искусство от случайных образцов моды.

Выводы по главе 3

Материалы исследования, представленные в данной главе, позволяют сделать следующие выводы:

1. Проведенное исследование подтверждает общую гипотезу о том, что создание специально разработанных условий, направленных на освоение основ художественной культуры и овладение специальными средствами анализа произведения живописи, приводит к формированию способности целостного восприятия и понимания произведений художников разных исторических эпох.

2. В основу поэтапного формирования способности понимать произведения живописи легли результаты констатирующего эксперимента. На первом этапе реализации обучающей программы основное внимание уделялось вычленению и определению учащимися эмоционально-смысловой значимости компонентов содержательной формы и выразительных средств художественного произведения. На втором этапе обучения решались задачи отнесения произведения к определенному художественному стилю, прослеживание динамики становления этого понятия у учащихся художественной школы.

3. Анализ результатов контрольного эксперимента показал, что при реализации обучающей программы наблюдалась тенденция роста уровня художественного восприятия у учащихся экспериментальной группы. Обучение, построенное на основе поэтапного формирования, позволило учащимся не только адекватно воспринимать средства художественной выразительности, но подчинять свои эмоциональные оценки произведений живописи объективным, стилевым признакам, что свидетельствует о структурированности эмоционально-оценочного восприятия живописи в соответствии с разными видами художественных стилей.

4. Оценочными критериями эффективности формирования умения различать художественный стиль произведения живописи могут служить такие характеристики действий, как форма и уровень его выполнения, степень обобщения, мера развернутости и мера освоения, разумность выполнения, сознательность и прочность.

5. Важнейшими критериями эффективности обучающей программы, направленной на формирование способности воспринимать и понимать произведения живописи, являются:

· осмысление содержательной формы как характеристики определенного исторического этапа с его мышлением и идеологией;

·  понимания стиля как выражения в искусстве социальной специфики данной эпохи;

·  перенос приобретенных навыков анализа на «прочтение» современной живописи.

6.  Обучающая программа, направленная на формирования умения понимать живопись, способствует эстетическому развитию личности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Проведенное исследование показывает, что художественное восприятие является комплексным психическим феноменом, представляющим собой сложную структуру, в которой взаимодействуют рациональная и эмоциональная стороны. Оно обладает уникальной спецификой, отличающей его от восприятия каких-либо других явлений окружающего мира, что необходимо учитывать в практике педагогической работы с детьми. Целенаправленное развитие художественного восприятия у детей школьного возраста возможно в специально организованной среде, благодаря опоре на средства искусства, познания структуры и ткани художественного образа.

Обзор теоретических исследований, знакомство с практикой художественного воспитания, проведенный нами констатирующий эксперимент позволили выделить и проанализировать особенности развития художественного восприятия у учащихся школьного возраста, имеющих разную художественную подготовку, по следующим критериальным характеристикам: способность к содержательному обобщению художественной формы произведения, способность к стилеразличению на эмоционально-оценочном уровне.

В частности установлено, что учащиеся, не имеющие систематического художественного образования, воспринимают главным образом, предметно-функциональное содержание произведения живописи. Осмысление общих архитектонических свойств произведения вызывает у них значительные трудности. У учащихся художественной школы способность к содержательному обобщению художественной формы произведения возрастает, они обладают более высоким уровнем понимания эмоционального содержания произведения и осознания выразительных средств.

Учащиеся общеобразовательной школы обнаруживают ярко выраженную спонтанность своего эмоционально-оценочного восприятия, не подчиненную стилевым художественным признакам, заложенным в произведениях искусства. Данные, полученные на основе методики Ч. Осгуда и их факторного анализа, позволили установить, что у учащихся общеобразовательной школы группировки картин по факторам случайны, разрозненны, разнородны. Объединение в факторы происходит на различных основаниях по случайным признакам. Учащиеся художественной школы обладают развитыми структурами эмоционально-оценочного восприятия произведений живописи, которые близки по своему составу к структурам, полученным у группы экспертов, как на эмоционально-оценочном уровне, так и на уровне стилеразличения. Однако отсутствие специально разработанной методики обучения стилеразличению в художественных школах делает знания учащихся поверхностными, не глубокими. Это создает необходимость при составлении обучающей программы исходить из такой категории, как «художественный стиль», подбирая для анализа художественные произведения по многообразию эстетических и художественных признаков.