Психологические условия развития восприятия и понимания художественных произведений у детей (стр. 4 )

В отличие от , который исходил из гносеологического основания, разрабатывал субъектно-деятельностный подход, опираясь на онтологическое основание и лишь вторично на гносеологическое. С точки зрения , личность выступает как целостная система внутренних условий, через которые преломляются все внешние воздействия. Деятельность определяется своим объектом не прямо, а через внутренние, специфические закономерности (цели, мотивы). определяет своеобразие психического, связывая его с жизнью и деятельностью человека.

Это позволяет проследить процесс становления интеллектуальной деятельности, механизм ее перевода из внешнего во внутренний план и построить на данной основе планомерно управляемое обучение (). «Умственная деятельность человека – это преобразованная форма его внешней практической деятельности. И нет другого источника получения новых психических действий кроме внешних действий материальных» (, 1975, с.60).

Проблема восприятия языка киноискусства исследовалась , которая показала, что большая часть учащихся подросткового возраста следит лишь за внешней, событийной стороной фильма и не способна уловить того, что только делает фильм произведением искусства, а именно смысловой художественной нагрузки, которые несут элементы языка кино, так как ученики не умеют «раскодировать» художественное значение монтажных планов, смены планов и т. д. Для обучения учащихся воспринимать синтаксис киноязыка на уровне мгновенно выполняемого действия, использовала теорию поэтапного формирования умственных действий (, 1971). Теория была использована и в исследовании (1984) для разработки системы занятий, направленных на формирование адекватного и целостного восприятия у учащихся литературных произведений, что позволило преодолеть фрагментарность и односторонность восприятия произведений.

Личностный подход в рассмотрении взаимодействия искусства и личности центрирует основное внимание как на взаимодействии средств и видов искусства, так и на роли смысловых, мотивационных характеристик индивидуальности человека. Индивидуальное развитие рассматривал как внутренне противоречивый процесс, зависящий от действия множества факторов: наследственности, среды, воспитания, собственной практической деятельности и т. п.

Оба направления исследования плодотворны и по своей сути развиваются независимо друг друга (Московская и Санкт-Петербургская школы).

Взвешенным и сбалансированным представляется также подход, в соответствии с которым существенными признаются обоюдные вклады: искусство в человека и человека в искусство (, 1997). Если был первым, кто искал источник развития индивидуальной психики не внутри самой психики или организма в целом, а в окружающем мире, в культуре общества, то ставит следующий вопрос: как возможно существование психических структур в непсихической (экстрапсихической) форме и как возможны их переходы от интрапсихических к экстрапсихическим формам и наоборот. Он считает, что взаимопереходы психического и художественного, совершаются в трех следующих обширных областях:

а) предмет - произведение искусства;

б) субъект - автор, исполнитель и слушатель, зритель, читатель;

в) формы человеческой активности, связывающие воедино субъектный и объектный полюса.

В конкретной экспериментальной работе приходится делать выбор в пользу одного из подходов. Для цели нашего исследования и решения конкретных задач более адекватен деятельностный подход, в частности, «раскрытие смысла в значениях (смыслообразование)» (, , ). Через призму данного подхода мы исследуем условия, благодаря которым возможен переход от непонимания к пониманию произведений живописи в связи с конкретной исторической эпохой.

В исследовании художественного восприятия серьезное внимание уделено вопросу о внутренней механике художественного восприятия. По мнению , развертываясь во времени, оно проходит несколько этапов:

1. Начальное осмысление произведения.

2. Восприятие художественного образа. Новым моментом в восприятии является то, что «сохраняя переживание чувственного своеобразия форм, красок, линий, их сочетаний» (, 1964, с.44) зритель начинает проникать в то содержание, которое эти компоненты выражают, передают.

3. Восприятие художественного произведения как некоторого значительного явления. Художественное произведение, «включая все то, что в нем воплощено – чувственную прелесть явлений, глубину художественного образа, раскрывающего жизнь и мир в новом аспекте, - само становится уже воплощением и символом значительных сторон жизни, творчества, назначения человека» (, 1964, с.46-47).

Рост художественного восприятия предполагает «…умение понять замысел художника, его идею, увидеть художественный смысл того, что он сказал» (Якобсон П. М., 1964, с.75). Уровень развития художественного восприятия, по мнению , определяется жизненным опытом, знаниями воспринимающего субъекта; фондом художественных впечатлений; сложившимися привычками; стереотипами, приобретенными в процессе жизни.

, взяв  за основу схему , подробно рассматривает психологические механизмы художественного восприятия и выделяет основные его этапы:

1) предкоммуникативная стадия общения с искусством (акт выбора конкретного произведения и частная установка, бессознательная настройка на “волну данного произведения”);

2) коммуникативная стадия (физический контакт в его чувственно-материальной форме и встречная деятельность сознания, подсознательная переработка и переструктурирование произведения);

3) стадия вхождения реципиента в действительность художественного произведения (предварительная эмоция и вхождение в произведение на основе механизмов уподобления, идентификации);

4) стадия переработки содержания и реконструкции мира произведения (“встречная” деятельность, результатом которой выступает понимание смыслового содержания произведения через внутреннее его воссоздание);

5) стадия художественного переживания (диалог двух ценностно-смысловых миров — мира личности и мира произведения). В процессе художественного переживания осуществляется внутренняя перестройка ценностно-смысловой организации личности в направлении обогащения и усложнения;

6) стадия оценки произведения (интегральный результат деятельности человека по восприятию, пониманию и усвоению смыслового содержания произведения художественной культуры). Оценка дает возможность выявить, состоялось ли художественное восприятие произведения как событие жизни личности, нашла ли реализацию в контакте человека с художественной культурой основная функция художественной культуры — функция обогащения смысловой перспективы культуры личности (, 1991).

Когда человек вступает в контакт с искусством, задействуется целый ряд факторов, от которых зависит, в какой степени он откроется этому контакту и какую активность он сможет и захочет проявить. предлагает гипотетическую рабочую схему взаимодействия различных факторов в ситуации контакта искусства и личности (, 1991).

1) факторы, характеризующие личность реципиента (потребности; уровень художественной компетентности, отражающий общий уровень эстетического развития личности, ее опыт общения с искусством; ценностно-смысловая организация личности.

2) факторы, относящиеся к произведению (смысловое содержание произведения; чувственно эстетическая структура; рекламно-информационная оболочка, которой может располагать реципиент до контакта с самим произведением).

3) факторы, характеризующие фон, на котором осуществляется взаимодействие (общий культурный фон, включающий в себя системы социальных норм и ценностей, художественных канонов и стереотипов; групповые нормы и ценности; конкретная ситуация взаимодействия). Все остальные факторы порождаются взаимодействием только что перечисленных первичных факторов.

Таким образом, различия в восприятии одного произведения разными людьми зачастую связаны с различием не столько способностей проникнуть в содержание произведения, сколько потребностей, ценностей и запросов, которые человек к этому произведению предъявляет. Это позволяет исследовать индивидуальные различия во взаимодействии с искусством, которые нашли отражения в соответствующих типологиях восприятия.

1.3. Типология художественного восприятия

Индивидуальные различия во взаимодействии с искусством нашли отражение в различных типологиях восприятия (, 1975, 1977; , 1964; , 1973; К. Валентайн, 1926; , , 1978;  Г. Дадамян,  Д. Дондурей, 1979;  ,  1978 и др.). В современных психологических исследованиях рассматривается:

Художественное восприятия как художественное общение. Современной психологической наукой разработаны вопросы, позволяющие рассматривать восприятие искусства как процесс взаимодействия двух творческих сознаний – автора и зрителя – как диалог понимающих (,  2001;  , 1986;  , 1983; , 1974; ,1988; -Пашаев, 1981; , 1971, 1972;  , 1988; Ч. Осгуд, Дж. Суси, П. Танненбаум, 1957 и др.). Процесс восприятия выступает, говоря словами , как «сотворчество понимающих», где наиболее полно реализуется активность субъекта, воспринимающего искусство. Эта активность заключается в том, что в художественном восприятии и в самом акте творчества выявление и порождение смыслов осуществляется как духовный процесс, протекающий в высших сферах сознания. Специфика художественного общения видится в том, что искусство есть "общественная техника чувств". "Искусство, - как отмечал , - есть своеобразный "полигон", на, котором люди учатся быть людьми" (Леонтьев А. А, 1973 с.56).