Планы занятий 1 цикл «Феномен народной художественной культуры в контексте сохранения и развития института семьи» (стр. 11 )

А баю, баю, баю,

Сидит котик на краю,

Моет мордочку свою...

Интонационные связи этих напевов наряду с колядками и обрядовыми величаниями, со сказочной прозой, эпическими плачами и ранним слоем лирической песенности раскрывают богатство их эмоционального строя. Истоки напевов колыбельных тесно связаны с речевой интонацией и восходят к глубокой древности. Исполнение колыбельных песен можно также рассматривать как общение поколений между собой. Нередко в роли няньки-«пестуньи» выступали не только мать или бабушка младенца. В силу сложившихся на севере России условий жизни и трудового уклада, например, это были нанятые няньки: девочки-подростки или старушки, многие из которых становились как бы профессионалами. Следовательно, в процесс общения включались подростки и представители самого старшего поколения – хранители традиций.

В данном случае исполнение колыбельных нужно понимать как общение разных поколений, в процессе которого происходит их единение, вырабатывается и утверждается определенное, принятое в данной общине отношение к миру. Весьма интересно содержание словесных образов, поэтика колыбельных. Одно из его воплощений – идеал красоты. Нередко встречается сравнение ребенка с цветами, ягодами («Спи, ягода-малинка, нарисована картинка»), то есть основа поэтического текста традиционно связывается с образом красоты, здоровья, полноты и расцвета сил.

Взаимовлияние, взаимопроникновение песенного и инструментального жанров народной музыкальной традиции привели к формированию единых художественных образов, интонационно богатых и функционально многообразных. Интонационный строй хороводов и плясок, вбирая в себя музыкальные потоки двух жанров, рождал богатые синонимические ряды, дававшие возможность не только многовариантного обозначения смыслов, но и создававшие возможность подчеркивать оттенки, выделять семантические нюансы. Вошедшие в традицию народные песни и инструментальные наигрыши вобрали в себя актуальный социальный опыт нации, формирующий личность заданного культурно-исторического типа. Поэтическое содержание, совершенство форм, эмоциональная выразительность художественного образа воплощались музыкальными средствами в красочных характеристиках.

В научном «поле» исследований ценности народной художественной культуры тесно связаны с целым рядом теоретико-методологических и социологических моментов, среди которых особо актуальным являются определение качественных характеристик развития художественного сознания общества, изучение уровня и направленности творческих процессов в сфере художественного производства и потребления, выработка определенных рекомендаций о необходимости включения национального элемента в содержание национальных культур как одного из его ценностных компонентов. Сторонники ценностного, аксиологического подхода к пониманию содержания народной культуры убедительно обосновывают свою точку зрения о том, что художественно-творческая деятельность этносов является трактовкой общечеловеческих ценностей в мыслях, чувствах, суждениях, оценках, взглядах, национальном характере, особенностях мышления, содержании художественных образов, которые художник вкладывает в свои творения.

Своеобразие художественной культуры народов, населяющих Россию, не ограничивается лишь некими формальными признаками, а выступает носителем процесса ценностного взаимодействия в прошлом и настоящем. Поэтому аксиологический аспект процесса функционирования духовных ценностей в художественном пространстве народной культуры предполагает воплощение художественно-эстетического опыта и его передачу последующим поколениям эмоционально-чувственного, оценочного отношения личности к явлениям природы, социальной среде, воспитывает эстетическую способность восприятия содержания и формы произведений творческой деятельности во времени и пространстве. Огромный интерес к музыкальному искусству наших далеких предков объясняет желанием найти «те вечные смыслы и ценности, которые музыка как их носитель сохраняет в веках» [14, с. 13]. Следовательно, музыкальное искусство, как и другие виды искусства, целенаправленно влияет на структуру мировоззренческих и нравственных ценностей духовность подрастающего поколения. Продолжением сказанного является утверждение А. Сохора о том, что музыка по-своему формирует ценностные ориентации общества, его отношение к миру, учит людей бескорыстно наслаждаться красотой, восхищаться богатством духовных сил и возможностей человека [11, с. 134].

Следуя логике преемственности, процесс передачи ценностей музыкального фольклора от поколения к поколению в современном обществе предполагает при накоплении культурных ценностей прошлого сохранять функцию современного художественного явления. Именно поэтому при анализе любого произведения народного музыкального искусства, в той или иной мере логически обоснованного преобразовательной деятельностью человека, можно с большей степенью проследить ее траекторию выведения на поверхность сознания того содержания, которое формируется всем ходом культурно-исторического развития.

Народное песенное и инструментальное творчество запечатлели время своего создания, способны выходить далеко за пределы этого времени, становятся понятными и близкими для людей других эпох и других культур. Они позволяют узнать чувства и стремления, мечты и надежды миллионов людей, живших в других исторических эпохах, а следовательно, дают возможность современному поколению людей ощутить свое собственное место в неразрывной цепи исторических событий, глубже осознать ответственность перед будущими поколениями, смысл жизни и достоинство человека. Так, например, Б. Асафьев фольклор рассматривал «не как не одно из многих слагаемых музыки, не только «исток» и не иллюстрация идеи народности, не материал для обработки и не «цитата», а «творческий метод» и «недосягаемый образец» [1, с. 5].

Поспевая за развитием музыкального опыта и музыкальных форм, народная музыка при этом продолжает обогащаться и, преобразуясь, оставаться собой. Доказательством этому является справедливое утверждение Б. Асафьева, которое созвучно с мнением современных ученых-музыковедов: «Из инкрустирования народных элементов образуется слой навыков, составляющий своего рода арсенал средств техники народного музицирования, а вместе с тем источник не уловимого словами нового музыкально-художественного воздействия. Над такими произведениями уже веет живое воздействие народной интонации, происходит ее органическое включение в индивидуальный стиль» [1, с. 19].

Включаясь в реальную жизнь как смысл, как содержание и форма внутри самого творческого процесса, содержание произведений народного музыкального искусства выступает в виде определенного понимания и оценки действительности (своеобразие мировоззренческих и нравственных форм мышления, характеров, конфликтов и т. п.), аккумулирует и транслирует в пространство на протяжении многовековой истории человечества «вечные ценности» конкретной среды. «В каждой культуре есть своя внутренняя гармония, сплетенная из противоречий видения мироздания, понимания добра и зла, красоты и правды. Сердцем культуры можно считать литературу и театр, живопись и зодчество, ваяние и музыку. И сегодня человечество стремится понять те духовные ценности, что воплотились в искусстве задолго до «атомного века» в великих древних традициях»[7, с. 4].

Народную музыку отличает определенный строй эмоций, их характер, состав, уровень, специфический порядок, движение, «сюжет»; то есть время, обладающее эмоциональной структурой. С этой точки зрения она представляет собой социальное качество музыкальной культуры, благодаря которому результат деятельности художника как субъекта творчества может быть передан и воспринят наиболее непосредственно и естественно. Насколько адекватно – зависит от глубины эстетического опыта, уровня ценностного мышления личности. Главными в этом процессе выступают установившиеся ценностные связи между личностью и произведением народной музыкальной традиции, принципы этих связей, суть которых выражает в высшей степени процесс ценностного осмысления содержания художественного образа произведения.

Проявление и воплощение художественно-ценностного потенциала традиционного музыкального фольклора, его онтологизация, не вступающая в противоречие с менталитетом общества, а соответствующая его сущностной направленности, выступает в различных социальных формах познавательной, гносеологической деятельности, которую отмечает : «Народное искусство – такая часть культуры, которая имеет как онтологический, так и гносеологический статус; как духовная деятельность оно созидательно и в сфере этносных ценностей, формирующих национальную культуру, в первую очередь человека, и в сфере общечеловеческих ценностей»[9,с. 9]. Специфика ценностного сознания личности в процессе постижения музыкально-художественных ценностей фольклорной традиции может быть раскрыта на основе его познавательных, гносеологических функций.

Гносеологическая функция народной музыкальной традиции мыслится учеными как отличающийся многообразием и сложностью динамический процесс, заключающийся в осуществлении стимулирования познания ценностей продуктов художественно-творческой деятельности людей, как целостное мировоззрение личности в соотнесении с реалиями социальной среды. Исследовательский поиск в этом направлении нуждается в четком определении целей и задач, которые могут стать предметом системно-синергетического подхода к данной проблеме. Кроме того, важен выбор и обоснование методологических принципов, способствующих наиболее адекватному раскрытию социально-результативных характеристик познавательных функций традиционного музыкального фольклора.

       Произведения традиционного музыкального фольклора – продукт целеполагающей человеческой активности, проявления художественного умения и мастерства. И если в практической деятельности важен, прежде всего, результат, то в музыкальном фольклоре особой значимостью обладает способ и характер созидания, а также достижение высокого уровня познания духа, традиции, норм и обычаев. Познавательная функция в народном музыкальном искусстве не знает дифференциации степеней. Нарушение баланса между познавательным и нравственным и статусом становящегося и развивающегося человека в народном музыкальном искусстве не может гарантировать полноценного развития личности. Поэтому познание молодым поколением наследия народного музыкального искусства способствует формированию позитивно-ценностного отношения к жизни, искусству и культуре в целом, способствует становлению мировоззренческих и нравственных, этноидентификационных основ личности.